O Festival de Cinema de Sundance pode ser uma espécie de bolha, onde um ano de filmes independentes se desenrolaria durante décadas, protegido do mundo exterior – mas a versão de 2026 era diferente, à medida que o caos e a violência mortal se espalhavam por vários estados nevados de distância, em Minnesota.
“Ontem chorei a tarde toda”, disse a diretora Petra Volpe ao TheWrap no domingo, antes de exibir seu novo filme, “Frank & Louis”, sobre a amizade entre dois presidiários. “Você não pode normalizar isso e fingir que não está acontecendo. Acho que seremos cúmplices se o fizermos.”
Enquanto cineastas, distribuidores, mídia e fãs de cinema se alternavam entre exibições e festas realizadas pela última vez em Park City, Utah – o festival muda para Boulder, Colorado no próximo ano – a nação ficou indignada após um segundo tiroteio fatal em Minneapolis por agentes federais do ICE em um confronto com manifestantes.
No sábado, quando os frequentadores do Sundance tinham acabado de se preparar para mais de uma semana de festividades, o enfermeiro Andrew Pretti, de 37 anos, foi morto em um impasse com agentes federais em Minneapolis, pouco mais de três semanas após o assassinato de Renee Good.
As mortes de cidadãos americanos que protestaram lançaram uma sombra sobre Park City.
Natalie Portman e Olivia Wilde usaram broches ‘Ice Out’ nas estreias de seus filmes. O clima moderado chegou às perguntas e respostas e à exibição de entrevistas enquanto os cineastas processavam a notícia de mais um tiroteio fatal nas mãos de autoridades federais que realizavam as amplas varreduras de imigração do governo Trump em Minnesota e em outros lugares.
“Eu só queria aproveitar um momento para reconhecer tudo o que está acontecendo em Minnesota”, disse o escritor/diretor Kogonada no sábado à noite ao apresentar seu novo filme “Zi”, sendo aplaudido de pé.
“É muito importante estar de volta aqui agora e me sinto muito grato e honrado”, disse ele à multidão. “Acredito no que (o falecido Roger) Ebert diz, que o filme é uma máquina de empatia e, nos tempos mais sombrios, esperamos que a arte não pareça indulgente, mas que aprofunde o nosso sentido de humanidade.
Numa entrevista ao TheWrap, Kogonada expandiu a ideia de que a gravidade da violência e dos conflitos políticos que circulam recentemente – e tão perto de casa – está a forçar um acerto de contas sobre o que significa ser um cineasta em 2026.
“É sempre, você sabe, uma questão de arte diante da tragédia, arte diante do caos, da turbulência política, que você realmente tem que questionar o que está fazendo, por que está fazendo isso e se tem validade, e muitas vezes é isso que não precisa ser diretamente político, como um filme não precisa ser diretamente político para ser legítimo, mas você tem que dizer, ‘Embrulhar, você tem que dizer,’ Embrulhar?’ é como fugir, mas você tem que gostar, acho que eu, como artista, realmente pergunto, o que você faz? Por que você faz isso?”
“Porque, você sabe, somos todos humanos neste mundo, e se você está fazendo arte, você tem que de alguma forma alimentar a experiência do que significa ser humano”, continuou ele. “Então foi isso que eu senti. Porque é muito difícil apresentar um filme. É muito difícil fazer muitas entrevistas quando temos coisas acontecendo.”
Jenna Ortega, que está em Utah para a estreia de “The Gallerist”, expressou esse sentimento – de que é difícil comemorar a estreia de um filme em um momento como este.
“É incrivelmente assustador e decepcionante ver que o nosso governo não tomou nenhuma ação real ou repreendeu a polícia… É difícil estar num lugar como este, vestindo roupas elegantes e falando sobre filmes, quando algo tão horrível está acontecendo bem ao nosso lado”, disse ela.
Adam Chitwood e Casey Loving contribuíram com reportagens para esta história.
