crítica de filme
RUIM: PARA O BEM
Tempo de execução:
137 minutos. Classificado como PG (algum material sugestivo, ação e violência).
Nos cinemas em 21 de novembro.
Assim termina o hiato mais longo de todos os tempos.
Exatamente um ano depois de Elphaba cantar “Defying Gravity” no ar e os créditos terem rolado em “Wicked”, a bruxa está de volta em “Wicked: For Good”, uma versão emocionante e extensa do segundo ato do musical da Broadway.
O consenso entre os fãs de teatro é que a primeira metade do riff do compositor Stephen Schwartz em “O Mágico de Oz”, baseado no romance de Gregory Maguire, é muito melhor do que o que vem depois da pausa para ir ao banheiro.
Isso é verdade no palco. Todas as suas melhores baladas (“The Magician and I”) e números de companhia (“Dancing Through Life”) são antecipadas. Uma história brilhante e pop de um internato sobre um ícone cultural incompreendido que termina no poder.
Mas o Ato 2, mais sombrio e sombrio, torna o filme ainda mais carnudo, porque os personagens não são tão estúpidos – o primeiro filme foi quase um espetáculo – e eles realmente chegam a uma conclusão satisfatória.
Ainda há algo errado com isso. “Bad” era principalmente divertido; Uma barra de chocolate cantante de Dylan. “For Good” tem tudo a ver com lágrimas; Tanto que não tenho certeza se as crianças vão gostar muito. Os criadores foram estúpidos (ou gananciosos, ou ambos!) ao criar desequilíbrio ao dividir o musical em dois.
Mas os caminhos de Elphaba (Cynthia Erivo) como uma ativista rebelde tentando dizer aos oprimidos Ozianos que os bruxos dos quais eles se vangloriam são uma fraude, e os caminhos de Glinda (Ariana Grande) como uma popular, embora em conflito, funcionária do governo, encarregada de aumentar o moral com propaganda chamativa, são muito mais interessantes do que “Não éramos amigos, então éramos amigos!”
Há um único raio de luz através das nuvens de tempestade. Isso pertence ao Wizard de Jeff Goldblum, cantando uma canção antiquada do showbiz chamada “Great” e dizendo de maneira divertida à idealista Elphaba que “você precisa dar às pessoas o que elas querem”.
Várias obras mágicas de L. Frank Baum fazem suas entradas antecipadas.
A Bruxa Má do Leste, o Leão Covarde, o Lenhador de Lata, o Espantalho e Dorothy entram todos juntos. Embora a maioria de suas histórias infantis devessem ter sido apagadas do livro da Broadway de Winnie Holzman.
E assim como o Lenhador de Lata, o filme encontra um coração pulsante.
O triângulo amoroso entre Elphaba, Glinda e Fiyero (Jonathan Bailey) tem um impacto mais forte do que na Broadway, graças ao entusiasmo e interesse genuíno de Bailey.
No entanto, o público irá abafar o riso quando Erivo vestir o maior suéter cinza já feito no início de “As Long As You’re Mine”, uma música sexual no estilo PG Bonnie Tyler cantada por Elphie e seu homem.
Parece que ele está prestes a subir no trenó puxado por cães.
Mesmo com muita lã, as atuações da dupla protagonista são mais ricas e comoventes. É realmente magnífico. Erivo, que entende o lado sério da Bruxa Malvada do Oeste com mais facilidade do que as risadas, oferece o que é certamente sua melhor atuação vocal em filme musical desde Jennifer Hudson em “Dreamgirls”.
Não é fácil confundir canto poderoso, de vigas a vigas, com trabalho de palco íntimo e cheio de nuances. Graças a Deus Erivo pode fazer isso.
E ele continua a ter um ótimo relacionamento com a adorável Grande, que vai mais fundo e questiona o significado de sua vida enquanto o noivado de Glinda vai por água abaixo.
Reforçar o papel de Grande é um dos golpes perdoáveis por acrescentar tanto aos filmes “Wicked”, que duram quase cinco horas no total.
Mas o que nunca deveria ter acontecido era permitir que Schwartz competisse de forma transparente pelo Oscar ao estrear duas músicas novas e terríveis:
É “There No Place Like Home” de Erivo, o que faz você desejar ter ouvido “Home” de “The Wiz”.
E Grande consegue “The Girl in the Bubble”, uma música suave e de crise existencial que seria esquecível se não fosse por suas letras bobas.
“É hora de sua bolha estourar”, cantou Glinda enquanto meus ouvidos me davam o aviso de duas semanas.
Mas essas indulgências são perdoadas quando chegamos a “For Good”, o doce e climático dueto de amizade.
O diretor Jon M. Chu filma o filme com uma simplicidade suave, permitindo que a dupla se conecte e sinta. Ele sabiamente mostra muito mais moderação na Parte Dois. Houve uma sinfonia de fungadas no meu teatro, e não foi por causa da temporada de resfriados ou gripes.
Demorou um ano para “Wicked” entrar em um hiato. E agora começa a chamada ao palco de quatro meses para “For Good”, também conhecido como o caminho para o Oscar.
