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Crítica de ‘Groenlândia 2: Êxodo’: a destruição da Terra é a menor das preocupações de Gerard Butler

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crítica de filme

Groenlândia 2: MIGRAÇÃO

Tempo de execução: 98 minutos. Classificado como PG-13 (alguma violência forte, imagens e ação sangrentas). Nos cinemas.

Bem-vindo à “Groenlândia 2”.

Não, não é o 51º estado; o tédio desnecessário de uma sequência estrelada por um resmungão Gerard Butler.

O ator escocês, que tem o rosnado rouco de quem sofre de refluxo ácido e acaba de sair da cama, tem o conhecido hábito de aparecer em filmes terríveis. “Deuses do Egito”, “London Has Fallen”, “Geostorm”, escolha seu veneno.

Sua produção é tão ruim que sua existência por si só se tornou uma espécie de garantia de má qualidade do fabricante.

Mas, em uma mudança refrescante, Butler lançou um filme de desastre decente chamado “Groenlândia” há seis anos, e se tornou um sucesso surpresa em serviços de streaming pagos. Poucas coisas lançadas em 2020 podem fazer essa afirmação.

No entanto, cerca de 15 minutos após o início desta sequência solta de “Groenlândia 2: Migração”, fica claro que seus créditos raros e assistíveis foram um acaso. Agora, como sempre, voltamos a Butler.

O segundo episódio, curto mas não o suficiente, prova o quão despreparados os criadores estavam para o sucesso do original.

Com #1, o diretor Ric Roman Waugh e o escritor Chris Sparling fizeram um bom, embora sombrio, trabalho ao prever como a humanidade poderia reagir ao impacto iminente de um cometa.

Você está passando por um déjà vu catastrófico? “Groenlândia” foi baseado na mesma situação apocalíptica básica de “Armageddon” e “Deep Impact”, mas com menos personagens e mais fatalismo.

Gerard Butler estrela “Groenlândia 2: Migração”. ©Cortesia de Lions Gate/Coleção Everett

John (Butler), sua esposa Allison (Morena Baccarin) e seu filho Nathan (Roger Dale Floyd) embarcam em um avião especial do governo e correm para a Groenlândia para começar uma nova vida em uma base subterrânea secreta.

Ao longo do caminho, eles encontraram inimigos ferozes que fariam qualquer coisa para roubar os cobiçados lugares. O resultado final era que nossos instintos primitivos eram tão ameaçadores quanto rochas espaciais gigantes.

Francamente, esses cineastas não tinham nenhum plano para o que aconteceria a seguir. Então eles copiaram outros filmes, inclusive os seus! Mais uma vez, pais amorosos e adolescentes frustrados saltam de um lugar para outro em busca de refúgio seguro, encontrando selvagens e alguns bons samaritanos pelo caminho.

Os alienígenas de “A Quiet Place” e os infectados de “28 Days Later” são substituídos por homens comuns armados em zonas de guerra. Batalhões aparentemente organizados lutando por algo que não sei bem o quê.

John (Butler) e sua família viajam pelo oceano em busca de abrigo. ©Cortesia de Lions Gate/Coleção Everett

A “migração” ocorre meia década depois da colisão do cometa chamado Clarke com o planeta. A civilização foi destruída. A Torre Eiffel é cômica e a Ópera de Sydney é geralmente verde acinzentada, sugerindo decadência. Dizem-nos que cerca de 75% do mundo é inabitável devido à destruição e à radiação.

Mesmo a base subterrânea onde observamos incansavelmente os sobreviventes praticando ioga e dança não é o que parece. O abrigo é destruído logo no início devido a um tremor subterrâneo. Assim, John, Allison e Nathan devem dirigir-se ao local da cratera do cometa no sul de França, que se diz ser exuberante e protegido.

Em sua jornada sonolenta pelo deserto repetitivo e sombrio, eles encontram balas e areia. É isso. Os cineastas usam aquela regra relativamente boa dos 25% da Terra para justificar preguiçosamente como a família poderia ter caminhado da Groenlândia para a Europa Continental sem ser aquecida no micro-ondas.

Para uma jornada pós-apocalíptica, a história é extremamente chata. ©Cortesia de Lions Gate/Coleção Everett

As cenas de ação, que incluem uma onda semelhante a uma “Tempestade Perfeita” e uma perigosa ponte de corda, não são emocionantes nem assustadoras. Estas são apenas transições frias, como conexões de tubos entre cenas.

Existe apenas uma complicação importante que surge. Butler tosse muito ao longo do filme, o que parece feio, então não é preciso ser um acadêmico para adivinhar o que está reservado para John. O resto é constante enquanto ele avança.

É por isso que “O Êxodo” é tão contundente, especialmente para uma viagem arriscada que atravessa tanto o Oceano Atlântico como o Canal da Mancha. É incrivelmente rotineiro.

A sociedade está supostamente enfrentando um evento de extinção no nível dos dinossauros, e eu fiz viagens de táxi que desafiam a morte até LaGuardia. Há carros funcionando, muita comida e até garrafas de vinho abertas. Parece apropriado para mim.

E sem uma contagem regressiva de impacto para manter um clima intenso, “Exodus” conta com uma atuação forte para apoiar os momentos mais calmos e introspectivos.

Ah, ah. Isto significa um desastre para Butler, tanto quanto o cometa significa um desastre para a Terra.

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