Alden Ehrenreich é incrível na comédia da Broadway terrivelmente engraçada de primeiro encontro

O desconforto no teatro geralmente faz com que o público faça uma de duas coisas: se contorcer ou se inclinar para frente.

Mas o renascimento surpreendentemente engraçado e ousadamente estranho da peça “Becky Shaw”, que estreou no Hayes na noite de segunda-feira, desencadeia uma terceira resposta incomum: explosões involuntárias.

“Oh, não, não, não, não, não”, disse um homem ao meu lado enquanto um dos integrantes do quinteto da Costa Leste fazia outro insulto rude. Mas ninguém conseguiu silenciá-lo porque muitas pessoas não conseguiam conter as suas emoções. Era como se as garotas gritantes de “The Crucible” tivessem saído em uma excursão à Broadway.

Se você não está familiarizado com a comédia de humor negro de Gina Gionfriddo, que estreou fora da Broadway há 17 anos e é regularmente filmada em todo o país, sua nitidez e seu apetite insaciável por provocações podem pegá-lo desprevenido.

Quase vinte anos. O título é legal e parece uma comédia, assim como “Ally McBeal”. E o enredo é baseado em um primeiro encontro na doce Rhode Island.

Não se deixe enganar. “Becky” é uma peça tão ruim.

Este encontro romântico do inferno é arranjado pela estressada Suzanna (Lauren Patten) e seu cachorrinho marido Andrew (Patrick Ball). Ele é terapeuta de família rica e ela trabalha em um escritório que aspira ser escritora enquanto se veste como um guitarrista tocando nas ruas.

Então, por que eles enviariam Max, o meio-irmão de Suzanna e o idiota administrador financeiro da família, para um encontro às cegas com a colega de trabalho de Andrew, a alegre e ingênua Becky (Madeline Brewer)? Eles combinam tão bem quanto Steaks e Twizzlers.

À medida que a peça avança com entusiasmo através de campos minados culturais, logo vemos que todos, desde os bonzinhos trabalhadores até os malfeitores desavergonhados, têm motivações extremamente egoístas.

E assim como em “Curb Your Enthusiasm”, de Larry David, os personagens que mais abraçamos e rimos são as almas corajosas que admitem isso abertamente.

Ninguém carrega melhor essa atitude realista e travessura diabólica do que o revelador Alden Ehrenreich como Max, o executivo de dinheiro rápido de 36 anos que vai jantar com Becky.

A diversão da peça de Gionfriddo é a maneira como ele canta sobre esse personagem mais agressivo com tanta inteligência e coragem, com piadas ofensivas e abordagens impopulares que a maioria do público aceitará com culpa.

Uma crítica à inutilidade dos protestos modernos é hoje enervante. O mesmo acontece com a observação do balde de gelo de que os relacionamentos não funcionam quando um dos parceiros traz muito mais para a mesa do que o outro.

Ehrenreich, um grande talento que foi tratado injustamente por Hollywood, recebe o material mais substancial do elenco. Mas o encanto e a vivacidade únicos que lhe acrescenta são vitais. Seu Max idiossincrático, casualmente cruel e alarmantemente adorável é uma das performances imperdíveis da temporada. Inteligente e inteligente, Jesse Eisenberg é filho amoroso de Mark Zuckerberg e Johnnie Walker.

Seu Max torna fácil entender por que Suzanna não consegue se livrar de seu irmão rabugento, apesar de escolher caminhos de vida diferentes.

Patten, por sua vez, é a personificação da colega de quarto de todos na faculdade, e vê-la servir vinho tinto e evitar ansiosamente telefonemas traz à mente uma palavra sarcástica: “idade adulta”. A imatura Suzanna se apoia em Max, talvez imprudentemente, enquanto seu ser implode.

Seu pai – e o dele, mais ou menos – está morto, e ele está lutando com o caso de sua mãe WASP, Susan, com um homem muito mais jovem. Max não tem certeza sobre tudo isso, enquanto o grande Andrew é quase claustrofobicamente sensível. O top de cabelos macios é bom como personagem menos interessante.

A noite malfadada de Max com Becky, interpretada por Brewer com a determinação de um serial killer, extingue todos esses problemas com galões de querosene. E as chamas iluminam verdades difíceis sobre o namoro e o casamento modernos.

Fasciná-los é uma performance experiente de Linda Emond da mãe de Suzanna, Susan, que está na casa dos 60 anos, como se ela levasse um amolador de faca à língua e depois subisse no palco. Nem cruel nem apaixonada, Susan expressa sabiamente a perspectiva dos Baby Boomers: crescer significa tomar decisões difíceis e aceitar as consequências. É calmo, legal e deliciosamente evocativo.

A peça de Gionfriddo claramente cobre muitos assuntos arriscados – gênero, raça, política, dinheiro – mas é tão implacavelmente histérica que você mal percebe a marca que ela deixa até que os aperitivos cheguem. Além de divertida, a direção do diretor Trip Cullman é sexy, leve e acelerada.

Algumas palavras sobre o Hayes Theatre. Desde que transformou o pequeno local na casa da Broadway em 2018, o Second Stage Theatre se tornou uma das portas mais emocionantes pelas quais os espectadores de Nova York podem passar. Tem um histórico muito bom, com “Take Me Out”, “Between Riverside and Crazy”, “Affordable” e “Marjorie Prime” sendo tocadas aqui nos últimos quatro anos (“Purpose” foi um aluguel – um ótimo aluguel).

O último vencedor é “Becky Shaw”.