A peça da Broadway de Jon Bernthal transforma filme clássico de Nova York em uma comédia boba

Houve um assalto!

Uma nova peça da Broadway estrelada por Jon Bernthal e Ebon Moss-Bachrach roubou o título do clássico filme nova-iorquino “Dog Day Afternoon” e o incorporou ao seriado de meia temporada.

Você definitivamente reconhece o enredo, os personagens patetas e o cenário bancário do Brooklyn do filme de assalto indicado para Melhor Filme de 1975, estrelado por Al Pacino.

Mas o estranho show que estreou na noite de segunda-feira no August Wilson Theatre o transformou em algo totalmente não convencional: uma série de piadas sem estresse e desanimadoras do drama que constituem pouco mais do que um fio de banqueta de bar.

Para um jogo sobre um assalto a banco na vida real e uma situação de reféns em 1972, as apostas são curiosamente medianas, como se tudo voltasse magicamente ao normal no episódio da próxima semana.

Mas uma vez que você aceita que este “Dog Day” é um gênero muito diferente (basicamente uma comédia inútil), torna-se bastante assistível.

Embora não seja tão duro como Pacino, Bernthal traz a sua própria abordagem carismática a Sonny, o homem desesperado que prende nove trabalhadores do Chase Manhattan Bank em Gravesend, a fim de garantir 2.500 dólares para a operação de mudança de sexo do seu amante.

Ao contrário do ameaçador e vacilante Pacino, Bernthal é suave, confiante e charmoso. Ele quase flerta no trabalho na hora de fechar. Trazendo para casa a imagem de mocinho, a estrela de “Walking Dead” se parece mais com Chachi do que com Paci.

Ele é sólido. E algumas das piadas desnecessárias do roteiro sobre donuts, Mister Rogers ou terra de Bellevue. Eu ri algumas vezes.

É notável, no entanto, que uma peça em que criminosos armados se tornam heróis folclóricos locais extravagantes, seguindo o assassino do CEO da indústria farmacêutica Luigi Mangione, tenha como único tom a tolice irrelevante. Cinquenta e um anos depois, o filme ainda atinge ainda mais forte.

O objetivo sempre foi sair. O dramaturgo Stephen Adly Guirgis disse que sua adaptação não apenas citará o filme, mas também incluirá o evento real em que se baseia. O artista, conhecido por suas criações peculiares e extraordinárias da Big Apple, queria injetar um pouco de humor no assunto. O filme do diretor Sidney Lumet contém um tumulto, mas não é exatamente um tumulto risonho.

Guirgis auto-indulgentemente promoveu o “Dia do Cachorro”, principalmente às custas do poder (não há nenhum) e da estrutura (mais simples do que Dakota do Norte).

O roubo é feito de forma desajeitada desde o início; E isso não é feito apenas por criminosos. Os funcionários continuam a conversar e cantar mais alto quando Sonny, Sal (Moss-Bachrach) e Ray Ray (Christopher Sears) atacam o banco sob a mira de uma arma. Quase nunca entram em pânico diante de uma possível morte.

O terror deles é o tipo de terror cativante visto em “Coffee Break” de “Como ter sucesso nos negócios sem realmente tentar”, quando as pessoas das 9 às 5 não conseguem tomar o café da tarde.

Como naquele musical estranho no local de trabalho, as mulheres são tipos de personalidade, não pessoas.

Sua corajosa líder é Colleen (Jessica Hecht), uma contadora durona que considera seu dever proteger suas filhas. Embora Hecht seja sempre uma presença bem-vinda e formidável, nem mesmo ele consegue lidar com seu caixa cheio de barras de ouro.

Banky, o grupo imediatamente faz amizade com seus sequestradores. Todo mundo está confortável. Pode estar 95 graus lá fora neste dia abafado, mas está fresco e confortável aqui.

Imagine Sal, um Moss-Bachrach praticamente despercebido, atingindo o gerente Sr. Butterman (Michael Kostroff) na cabeça com a coronha de seu rifle. A luta é tão branda e obviamente falsa que você tem a sensação de que eles estão tentando proteger o público sensível de qualquer tipo de trauma.

Não devemos deixar seu pulso disparar!

Para onde quer que você olhe, as bordas estão sendo lixadas.

Guirgis alimenta um cabo de guerra bobo pelo domínio entre o esperto detetive Fucco (John Ortiz) da NYPD e o intrometido agente do FBI Sheldon (Spencer Garrett). O escritor escolheu o nome Fucco para que seu oponente pudesse continuar a chamá-lo de “F-ko”. Hardy ha ha.

E fiquei desapontado com a atuação de Esteban Andres Cruz como Leon, a “esposa” de Sonny que deveria ser o centro emocional da história. Não é inteiramente culpa do ator que o personagem seja exagerado e inativo. O discurso, conforme escrito, tem uma qualidade de stand-up removida da rotina. O diretor Rupert Goold também não encenou a cena de uma forma suficientemente vulnerável.

Quão notável é que um filme de meio século aborde um personagem transgênero com mais sensibilidade e nuances do que uma peça totalmente nova.

Até o truque principal é vago. No final do Ato 1, os compradores dos ingressos tornam-se uma multidão fora do banco. À medida que os nova-iorquinos da classe trabalhadora começam a apoiar a mensagem de Sonny contra nós, homens, em relação à lei e à ordem, Bernthal exorta o público a gritar “Attica! Attica!”, referindo-se ao motim de 1971 na prisão no norte do estado. incentiva as pessoas a gritar.

Alguns fazem isso, outros não. Muitos riram. A preparação para o caos é fraca e o efeito forçado e não natural lembra um antigo seriado de comédia: o sinal de “Aplausos”.

Goold, o inglês que conduz muitos cães, ou não sabe como criar tensão ou não quer. Sua tendência é transformar personagens americanos em incríveis desenhos animados do tipo “Afinal, é um mundo pequeno”, como no musical ruim de PTSD “Tammy Faye”. Claro que dizem coisas engraçadas, mas não nos importamos com elas. Eles não nos mantêm ocupados.

O final, tão arrepiante e trágico na tela, não deixa ninguém sem fôlego aqui.

O que é surpreendente é que os responsáveis ​​continuam a permitir que Goold roube teatros da Broadway.