Rápido – o que Christoph Waltz, Javier Bardem e Mads Mikkelsen têm em comum?
Duas respostas, para quem está marcando pontos: todos os três enfrentaram 007 na tela e cada um ganhou o prêmio Cannes de melhor ator.
Essa sobreposição dificilmente parece trivial – até porque o pequeno clube, que também inclui Jonathan Pryce e Benicio del Toro, se contarmos com os capangas dos vilões de Bond, poderia adicionar um novo membro este ano.
Até o momento, rumores ainda circulavam sobre o próximo vilão de Bond, com os também vencedores de Cannes Wagner Moura e Jean Dujardin supostamente na mistura, junto com a estrela de “The Zone of Interest”, Christian Friedel, cujo filme teve que se contentar com um insignificante Grand Prix em 2023. E graças ao drama musical de Ira Sachs “The Man I Love”, uma das duas estrelas na competição de Bond, “The Man I Love”, uma das duas estrelas, “The Man I Love”. tenha a chance de ganhar aquela rara coroa dupla.
O festival deste ano é visivelmente leve em relação aos filmes americanos e carece completamente do tipo de presença de estúdio que trouxe sucessos de bilheteria como “Missão: Impossível – O Acerto de Contas Final”, “Furiosa: Uma Saga Mad Max”, “Indiana Jones e o Mostrador do Destino” e “Top Gun: Maverick” ao sul da França nos últimos anos. Mas embora a presença americana possa parecer silenciosa, está longe de estar ausente. E se a safra de sucessos de bilheteria deste verão aparecer principalmente como banners ao longo da Croisette, o elenco do próximo ano virá de dentro do Palais.
Cannes sempre foi uma catapulta para uma classe de estrelas europeias cujo caminho para Hollywood passa pela Riviera. Os detalhes podem variar, mas durante anos o padrão se manteve: artistas internacionais surgiram em casa, fizeram sucesso em Cannes e depois usaram esse burburinho na Califórnia para moldar a próxima geração de atores continentais com um certo toque jovial.
Para ver essa trajetória em alta velocidade, basta procurar o ator francês Mathieu Amalric, que está online. Em maio de 2007, a ousada estrela de “O Diving Bell and the Butterfly” participou do Grande Prêmio de Cannes; menos de quatro meses depois, ele estava no set de “Quantum of Solace”.
Naquele ano, “4 meses, 3 semanas e 2 dias” de Cristian Mungius ganhou a Palma de Ouro; 19 anos depois, o realizador romeno regressa à competição com “Fjord”, um filme que simboliza um novo paradigma onde o caminho entre Cannes e Hollywood não é apenas uma rua de sentido único ou um trampolim para oportunidades lucrativas.
Basta perguntar à estrela de “Fjord”, Renate Reinsve, que acompanhou sua vitória de Melhor Atriz em Cannes 2021 por “A Pior Pessoa do Mundo” com uma indicação ao Oscar pelo vencedor do Grande Prêmio do ano passado, “Valor Sentimental” – tudo isso sem sair de sua Noruega natal. Enquanto isso, seu colega de elenco em “Fjord”, Sebastian Stan, inverteu a rota tradicional, passando de um sucesso de bilheteria para o circuito de autores europeus e reiniciando suas perspectivas de premiação ao longo do caminho.
Um organismo AMPAS cada vez mais internacional, combinado com uma indústria que agora necessita de dramas adultos importados de orçamento médio, deu a Cannes uma mão vencedora e ajudou o venerável festival a influenciar a corrida aos prémios nos seus próprios termos. Se Wagner Moura mostra suas presas por Bond ou não – e sua equipe financeira certamente espera que ele o faça – é quase irrelevante: em muitos aspectos importantes, a estrela brasileira já venceu.
Enquanto isso, a crescente sobreposição entre Cannes e AMPAS significa que os protagonistas de “Fatherland” (Sandra Hüller) de Paweł Pawlikowski e “The Beloved” de Rodrigo Sorogoyen (Bardem, novamente) estão brincando com o dinheiro da casa. Caso um dos filmes seja lançado, Hüller e Bardem entrarão imediatamente na corrida pelos prêmios.
Desse ponto de vista inicial, a falta de um favorito claro para a Palma de Ouro e a seriedade incomparável do festival como incubadora no circuito de prêmios da seleção deste ano conferem um ar de incerteza emocionante. Qualquer coisa poderia acontecer, até mesmo o confiável Neon, que ganhou surpreendentes seis Palmas consecutivas, protegendo suas apostas entrando na corrida com seis títulos já adquiridos apenas no evento principal, e mais três em outras partes do programa. A história sugere que a empresa também tem orçamento e vontade de adquirir outros filmes que possam aparecer assim que o festival começar.
Eminências pardas como Pedro Almodóvar e Andrey Zvyagintsev poderiam facilmente encontrar o favor de um júri liderado pelo ex-crítico de cinema Park Chan-wook, enquanto o diretor de “Oldboy” poderia muito bem apresentar ofertas mais exageradas, como “The Birthday Party”, de Léa Mysius, e “The Birthday Party”, de Arthur Harari, e o gênero kafkiano de Arthur Harari.
Seguindo as primeiras palavras do CinemaCon – e a suposição talvez injusta de que um autor sul-coreano possa estar inclinado a homenagear o cinema de seu próprio país com apenas sua segunda Palma de Ouro – muita especulação agora se volta para o épico da invasão alienígena de Na Hong-jin, “Hope”. Mas não me pergunte; basta olhar para Kalshi, onde até o momento o filme estava confortavelmente em quarto lugar, atrás de Pawlikowski, Mungiu e Ryusuke Hamaguchi (por “All of a Sudden”).
Ainda assim, aqueles que procuram o retorno mais seguro fariam melhor em ignorar o quadro de probabilidades e abandonar a corrida de cavalos. A franquia Bond sabe disso muito bem: Cannes se sai melhor quando aposta nos termos.
Esta história foi publicada pela primeira vez na edição de Cannes da revista de premiação TheWrap. Mais sobre esse problema em breve.
A postagem A catapulta de Cannes: como o Glitzy Fest acelera atores europeus para Hollywood apareceu pela primeira vez no TheWrap.
