A Walt Disney Company tende a ter um Natal muito feliz atualmente. “Avatar: Fogo e CinzasRecentemente, “Star Wars” ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias globais, depois de sucessos de bilheteria de Natal como “Cachoeira” e as quatro aventuras de “Guerra nas Estrelas”. Antes da última década, porém, o estúdio nem sempre dominava os cinemas durante as festas de fim de ano. Na verdade, em Dezembro de 1979, os seus cálculos correram terrivelmente errados.
No final da década de 1970, duas palavras vieram à mente dos executivos de Hollywood: “estrela” e “guerra”. O sucesso de George Lucas foi um sucesso tão grande que outros queriam um pedaço do bolo de ação da ópera espacial, fosse a aventura de TV com toque de discoteca Battlestar Galactica ou a versão de Flash Gordon com trilha sonora de Queen. É também a desculpa perfeita para a Paramount trazer de volta Kirk, Spock e a equipe de Star Trek: The Motion Picture, embora o filme tenha como alvo a sombria ficção científica de Stanley Kubrick.2001: Uma Odisseia no Espaço”Isso mostra que muito poucas pessoas assistiram Star Trek, muito menos Star Wars.
O primeiro filme da Disney a receber classificação PG parece projetado para confundir e possivelmente traumatizar crianças que idolatram Lucas Galaxy de longe. Então, o que a House of Mouse estava pensando quando deu sinal verde para Vinte Mil Léguas Submarinas, um jogo giratório ambientado no espaço?
A Disney do final da década de 1970 estava muito longe da moderna corporação multinacional que possui propriedades como Marvel, Star Wars, Pixar, serviços de streaming e vários parques temáticos. O fundador e homônimo da empresa, Walt Disney, morreu em dezembro de 1966, mas sua presença ainda exerce uma influência descomunal em um estúdio que parece estar questionando cada movimento seu.
Está longe de ser uma era de retrocesso para a famosa divisão de animação da empresa (“Aristocratas”, “Robin Hood” e “The Rescuers” não fazem parte de muitas listas dos melhores filmes da Disney de todos os tempos), e a esteira rolante de filmes de ação ao vivo para toda a família é, na melhor das hipóteses, irregular. A administração também se distraiu com o sonho de Walt de construir uma cidade futurista – o EPCOT acabaria se tornando uma atração de parque temático – e até perdeu a chance de fazer o Star Wars original, uma decisão que custou bilhões ao estúdio quando comprou a Lucasfilm quase quatro décadas depois.
O projeto que se tornaria Black Hole entrou em órbita de estúdio pela primeira vez no início de 1974. Na época, chamava-se Space One, ecoando a popularidade de The Towering Inferno, Poseidon e filmes de desastre da época, e foi originalmente concebido como um filme com tema familiar sobre colonos espaciais em perigo extremo. Mas quando as filmagens começaram, em outubro de 1978 (com um orçamento aproximadamente o dobro do de Uma Nova Esperança), o terrível buraco negro da estação espacial de mesmo nome já havia adquirido o título, e a Disney, sob a direção do genro de Walt, Ron Miller, remodelou a história para capitalizar a recente mania que dominava as bilheterias. Enfim, essa é a teoria…
Infelizmente, o roteiro nunca foi realmente concluído, e o diretor Gary Nelson, que já havia trabalhado no original Freaky Friday e The Boy Who Talked to Badgers na Disney, ficou tão impressionado que inicialmente recusou o projeto. Em última análise, ele foi influenciado pelo trabalho de Peter Ellenshaw e é fácil perceber porquê. Embora The Black Hole não tenha a energia cinética dos combates aéreos de X-Wings e TIE, o USS Cygnus (onde grande parte da ação é filmada) é realmente uma bela criação; uma massa elegante feita de vidro e metal que não pareceria deslocada mesmo se fosse transferida para uma grande capital europeia.
Ao iniciar a transmissão de The Black Hole no Disney +, você pode ser perdoado por pensar que há algo errado com sua assinatura. Os primeiros dois minutos do filme se desenrolam na escuridão total, com uma abertura sem imagem apresentando a majestosa trilha sonora do lendário compositor de James Bond, John Barry. Além de deixar claro que não estamos mais em Kashyyyk, é um lembrete não intencional, mas eloquente, de que se algum filme poderia se beneficiar de um rastreamento de abertura no estilo “Guerra nas Estrelas”, é este.
Na verdade, além de revelar que a tripulação do USS Palomino está de serviço há 547 dias, o filme não faz muito para explicar o que estão fazendo no espaço profundo ou estabelecer a química entre a tripulação. Em um momento do filme, eles encontram o já mencionado USS Cygnus desafiando a gravidade perto de um enorme buraco negro, abrindo caminho para que todo o inferno – talvez literalmente – se liberte.
A equipe inclui o capitão Den Hollander (Robert Forster, mais tarde conhecido como “Jackie Brown”), o Dr. Alex Durant (Anthony Perkins em “Psycho”), o tenente Charlie Pizer (Joseph Bottoms), a Dra. Eles são auxiliados pelo robô VINCENT (também conhecido como “Informação Vital Precisa de Centralização”; pior sigla de todos os tempos?), Um híbrido fofo de R2-D2 e C-3PO flutuante que fala na voz da estrela do Planeta dos Macacos Roddy McDowell e compartilha um link telepático com o Dr.
Em um universo alternativo, McCree poderia ter sido interpretada por Sigourney Weaver, mas os executivos de elenco da Disney acharam que seu nome incomum poderia tornar a vida do departamento de marketing do filme complicada. Claro, Weaver riu por último.”estrangeiro”Foi lançado no início de 1979 e se tornou um sucesso que redefiniu o gênero.
Não é de surpreender que a sua aparição inicial a bordo do Cygnus, um navio de investigação desaparecido há cerca de 20 anos, seja rara. Depois de estabilizar sua nave em órbita em torno de um buraco negro, o Dr. Hans Reinhardt (uma bizarra performance OTT de Maximilian Schell) agora planeja voar para o buraco negro com a ajuda de uma equipe de robôs inconfundíveis com histórias de origem muito sombrias. Depois, há o malvado robô assistente de Reinhardt, Maximilian, um ser taciturno e malévolo que não tem escrúpulos em fatiar humanos com seu dispositivo de tortura tipo canivete suíço.
Maximilian – e os zumbis estúpidos de Reinhardt e o difícil diálogo de ficção científica Ponte Einstein-Rosen – parece pertencer a um filme completamente diferente das batalhas de laser gratuitas e sub-Star Wars de The Black Hole e de um robô envelhecido chamado Old Bob (também conhecido como BiO Sanitary Camp; sim, é verdade). Este robô veterano é uma versão Disney de Vincent e, por algum motivo, ele fala na voz do lendário cowboy das telas, Slim Pickens.
Mas nada pode preparar os espectadores para o final do filme, já que o roteiro inacabado se transforma em um pesadelo – tanto literal quanto figurativamente.
O roteiro de filmagem termina com Cygnus entrando em um buraco negro, mas não diz o que acontece a seguir. Os cineastas criaram uma sequência que ecoou a famosa aventura Stargate de Dave Bowman em 2001, mas era principalmente uma interpretação extremamente literal do céu e do inferno, apresentando figuras angelicais e a imagem assustadora de Reinhardt preso dentro do corpo de Maximilian, olhando para um mundo de fogo e enxofre. Pizer disse anteriormente que “toda vez que vejo (um buraco negro) espero ver um cara de vermelho com chifres e um forcado”, o que pode ser apenas para ganhar dinheiro…
Infelizmente, ninguém pode dizer o mesmo sobre o filme em si. Apesar de uma extensa campanha de marketing e de sua própria linha de bonecos de ação, The Black Hole não conseguiu impulsionar as bilheterias, ganhando menos que Star Trek: The Movie e uma ninharia em comparação com a bilheteria recorde de Star Wars. A Disney finalmente percebeu que a melhor maneira de fazer seus próprios filmes de Star Wars era adquirir a empresa, mas embora o diretor de Top Gun: Maverick tenha considerado um remake no início de 2010, nunca ousou entrar novamente no buraco negro. Talvez seja melhor deixar algumas curiosidades do universo de lado.
O Buraco Negro está disponível para assistir no Disney+.
