O apelo à ação da indústria deveria ser provar que somos os melhores do mundo na produção cinematográfica de IA. Ao concentrarem-se apenas na regulamentação da IA generativa, os estúdios, escritores e realizadores estão a perder um tempo crucial para pensar sobre como conduzir o público a esta nova era da narrativa cinematográfica.
A nova tecnologia empolgou os espectadores. Uma recente pesquisa de audiência realizada para o The Wrap mostrou que 72% dos entrevistados querem mais filmes originais em exibição nos cinemas. Numa altura em que a bilheteira anual está estagnada em 78% do seu máximo pré-pandemia, a IA generativa é uma nova e excitante gramática cinematográfica na tradição de inovações como som, cor e CGI, que transformaram o VFX e a animação live-action. Em 1995, o primeiro longa da Pixar, Toy Story, tornou-se o maior sucesso de bilheteria nacional.
Milhares de vídeos curtos e divertidos de IA obtêm bilhões de visualizações e compartilhamentos todos os dias na Internet. Isso mostra que já existe um público pronto para o novo gênero nos multiplexes.
A mudança não pode ser interrompida. O pânico em torno de Seedance 2 – com seus clones digitais de fotos reais de estrelas como Tom Cruise ao lado de Brad Pitt – significa que o futuro está aqui e rápido. DALL-E 2, o primeiro programa de desenho de IA de 2022, ainda é primitivo em comparação não apenas com Seedance 2, mas também com Sora, Grok, Veo 3, Kling e Runway hoje. Um longa-metragem 100% generativo com IA está chegando, certamente antes do 100º aniversário do Oscar em 2028.
É claro que precisamos de diretrizes éticas claras para proteger o trabalho e os direitos autorais. O sindicato, juntamente com a The Creator’s Coalition on AI e “Stealing Is Not Innovation”, a campanha dos cineastas contra empresas de IA que treinam modelos com trabalhos protegidos por direitos de autor sem permissão – estão a liderar o esforço. Mas, a menos que Hollywood defenda ferramentas generativas de IA únicas e revolucionárias, as empresas tecnológicas terão o poder de controlar o futuro do cinema.
Os criadores de IA mais talentosos são artistas intuitivos que criam novas mídias, assim como os pioneiros nos primeiros dias do cinema. As crianças que usam laptops em casa são a próxima geração de diretores de Hollywood, como Steven Spielberg e Christopher Nolan, que fizeram filmes em Super 8, e Tarantino, que gravou filmes com sua câmera de vídeo enquanto trabalhava em uma locadora.
Por que a produção cinematográfica generativa de IA é revolucionária? Porque com a IA, se você pode imaginar, você pode produzi-la. O cineasta cria a imagem diretamente desde o primeiro momento. Roteiros, parágrafos ou referências visuais grosseiras tornam-se imediatamente cenário – câmera, iluminação, performances, som, edição. O diretor olha imediatamente para o filme e faz alterações em tempo real. Se você não gosta da filmagem que tem, não precisa de refilmagens caras – basta dar comandos como “aproximar-se”, “mudar a luz” ou “mudar o fundo”. Qualquer um pode contar a história de um filme para diversão e experimentação visual.
Tomemos por exemplo a icônica sequência da cidade dobrável em “Inception”. O roteiro de Nolan diz: A cidade inteira DOBRA BLOCOS – as ruas se inclinam verticalmente, o trânsito e os pedestres seguem em frente como se nada tivesse mudado. Horizonte invertido. O céu se torna o chão. Arcos de Paris acima. A sequência de 90 segundos custou milhões de dólares e exigiu meses de trabalho em vários fornecedores de efeitos visuais. Hoje, um criador de IA pode produzir tal cena por dez dólares. Como resultado, agora vemos personagens, mundos e narrativas nunca antes vistos na narrativa cinematográfica.
A IA generativa é chamada de “tecnologia líder”. As regras e limitações ainda estão sendo descobertas. O que vai moldá-lo é o gosto – a capacidade de contar histórias que emocionam o público. A maior concentração desse talento está na indústria cinematográfica.
O que é insubstituível é a imaginação humana. James Cameron usou captura de movimento e CGI para criar Pandora a partir de sua incrível imaginação. Quem melhor para experimentar IA do que seus pares? Os filmes sempre precisarão de nós, humanos, porque a IA apenas copia e recombina o que está lá; ele não vive, não sofre, não ri nem ama.
Roteiristas e diretores sempre precisarão de experiência humana em produção
designers, compositores, atores e outros artesãos. Leitor digital Tilly
Norwood se sente rígido porque “ele” é brando e genérico, sem complexidade
as escolhas emocionais e experiências de vida de um ator humano para inspirá-lo. As estrelas já dão voz a personagens animados – não é diferente se estiverem narrando humanos gerados por computador em fotos reais que não se parecem em nada com eles.
Os perpetradores devem ter garantia legal de compensação integral se forem replicados digitalmente com fins lucrativos. Mas imagine as possibilidades de licenciar estrelas mais antigas. Cary Grant e Marilyn Monroe, Steve McQueen e Katharine Hepburn, aparecendo com George Clooney e Julia Roberts, ou Timothy Chalamet e Jennifer Lawrence.
Hollywood não consegue conter a maré porque todos que crescem hoje nunca conhecerão um mundo sem IA, assim como os celulares de hoje parecem sempre existir. A Academia fez uma declaração acolhendo a IA como uma ferramenta para a criação de humanos: “Com relação à Inteligência Artificial Gerativa… a ferramenta não ajuda nem prejudica as chances de conseguir uma indicação. A Academia e cada filial avaliarão a conquista, levando em conta até que ponto os humanos estão no centro da escrita criativa ao escolher quais filmes homenagear.”
Existem maneiras de baixo custo para os estúdios conduzirem pesquisa e desenvolvimento de IA. “Luxo Jr.”, o primeiro lançamento da Pixar nos cinemas depois que Steve Jobs comprou a empresa, provou que computadores em mãos humanas podem transmitir emoção, não apenas uma novidade. Foi indicado ao Oscar e abriu caminho para longas-metragens de animação.
Os estúdios deveriam convidar roteiristas, atores e diretores para criarem curtas de IA, realizar competições para novas vozes e testar a propriedade intelectual original nos cinemas a um custo baixo – assim como os curtas eram exibidos antes de serem exibidos. Este modelo também ajudará a resolver problemas de fluxo de trabalho relacionados à proteção de empregos e ao estabelecimento de padrões de direitos autorais.
Existem apenas dois minutos de diálogo sincronizado em The Jazz Singer. Al Jolson improvisou a famosa frase: “Espere um minuto. Você não ouviu nada.” Mas da noite para o dia a conversa mudou o negócio. Eles simplesmente encerraram a carreira de Lina Lamont. A IA não é o fim de Hollywood. Esta é uma nova era na narrativa.
Michael Shamberg é produtor e membro de longa data da Academia, conhecido por colaborar com diretores importantes e transformar novas histórias em filmes comerciais inteligentes – e é por isso que agora ele se sente atraído pela IA generativa como a vanguarda da narrativa cinematográfica.
