No início do ano, poucas pessoas sabiam quem era Clavicular. Em fevereiro, influenciadores do lookmaxxing (jovens que maximizam sua aparência física, às vezes através de medidas extremas) de 19 anos estavam por toda parte, marcando perfis em New York Times E QGdesfilando na passarela durante a New York Fashion Week, inspirando aceno de pensamento e insultado “Sábado à noite ao vivo.”
Visto de fora, o aumento da popularidade do Clavicular parece um acaso, o resultado de um ecossistema online que catapulta as pessoas para a fama viral aleatória. Na verdade, o domínio repentino de Clavicular é um dos melhores exemplos de como o recorte – cortar e compartilhar vídeos curtos de vídeos mais longos ou transmissões ao vivo – pode ser para determinados criadores de conteúdo. Muitas vezes, criadores como Hasan Piker ou Jay Shetty parecem se tornar um sucesso da noite para o dia, isso se deve a estratégias de curto prazo que estão se tornando cada vez mais comuns.
Não que cortar clipes curtos seja algo novo. A organização compartilha segmentos editados e entrevistas desde que existe o meio de televisão. Mesmo no mundo digital, o clipping é uma ferramenta conhecida há muito tempo. Os criadores de conteúdo de jogos, que foram os pioneiros na tendência de transmissão ao vivo, costumam usar clipes curtos para promover suas transmissões e, durante anos, os podcasters publicaram clipes para anunciar seus episódios.
O que mudou foi o ecossistema em torno do recorte.
Em vez de os próprios criadores criarem esses vídeos curtos para veicular em plataformas como TikTok, Instagram Reels e YouTube Shorts, agora é cada vez mais comum que esses clipes sejam criados por editores pagos. É uma indústria que surgiu nos últimos cinco anos e se tornou cada vez mais lucrativa tanto para criadores de conteúdo quanto para empresas fundadas para promover mais clipes. E essa prática não se limita apenas aos criadores de conteúdo, com campanhas de marketing para artistas musicais, programas de TV e filmes contratando equipes de editores para identificar e capturar momentos com potencial de se tornarem virais.
É difícil obter cobertura do mercado de clipes porque muitos clipes são projetados para parecerem conteúdo feito por fãs, mas é claramente um trampolim para novos empreendimentos.
Clipping, uma startup de Los Angeles fundada por Anthony Fujiwara, paga editores de $ 300 a $ 1.500 para cada 1 milhão de visualizações de um clipe. A empresa se orgulhava de ter mais de 23.300 editores em sua lista no final do ano passado. Whop, um espaço de negócios online focado em criadores, afirma ter milhões de tesouras que ajudaram a empresa e seus clientes a gerar cumulativamente US$ 1,5 bilhão em vendas. Esta é uma prática tão popular que alguns criadores de conteúdo lançaram suas próprias empresas de clipping.
MrBesta (472 milhões de assinantes do YouTube) começou Marido outubro passadoe Air Rack (18,2 milhões de assinantes do YouTube) lançou o ClipFarm em agosto passado, agente de clipagem que faz parceria com Whop. ClipFarm lista HBO Max, o streamer que abriga “American Paul” de Jake e Logan Paul, como um de seus clientes.
“A importância dos clipes nunca foi tão grande porque muitas plataformas sociais adaptaram todos os seus algoritmos para favorecer vídeos curtos em detrimento de outros tipos de conteúdo”, disse Adam Bumas, chefe de pesquisa da Garbage Media focada na Internet, ao TheWrap.
Embora o Twitch não tenha uma agência de clipping, a plataforma de streaming ao vivo há muito apoia os criadores que cortam seus streams do Twitch para promovê-los em outras plataformas. No ano passado, apenas a transmissão ao vivo no Twitch atingiu quase 900 milhões de horas, e todo o mercado de transmissão ao vivo aumentou 19%atingiu US$ 2,09 bilhões. E à medida que a transmissão ao vivo aumenta, também aumenta o clipping.
“Mais e mais pessoas estavam brincando com transmissões ao vivo e então perceberam o quão poderoso era o clipping”, disse Dan Clancy, CEO da Twitch, ao TheWrap. “É apenas crowdsourcing. É um editor (de conteúdo gerado pelo usuário), por assim dizer. Tínhamos criadores de UGC e agora temos editores de UGC.”
Uma prática cada vez mais comum com uma longa história
Como a maioria dos aspectos da Internet moderna, o modelo atual de clipping provavelmente virá de fontes menos confiáveis.
Em 2021, Andrew Tate, um popular influenciador misógino na manosfera que enfrentou múltiplas acusações de estupro e tráfico de pessoas em vários países diferentes, lançou seu curso na Hustler’s University. O curso pretende ensinar aos clientes como ganhar dinheiro passivamente. À medida que a popularidade do curso crescia, Tate fornece incentivos financeiros aos seus seguidores para postar vídeos de si mesmos em seus próprios feeds sociais. A Hustler University fechou em 2022, mas o modelo de pagar seguidores para promover o próprio trabalho ainda continua.
Fujiwara prestou atenção à estratégia resumida da Tate. Adolescente que começou a editar vídeos do YouTube aos 16 anos, Fujiwara mergulhou no mundo dos jogos, trabalhando com criadores de conteúdo focados em jogos para ajudar a aumentar o número de seguidores. Um ano após o fechamento da Hustler University, Fujiwara fundou a Clipping, uma startup que conta com MrBeast, IShowSpeed e Plaqueboymax entre seus clientes criadores. De acordo comBloomberga empresa gerou vendas de aproximadamente US$ 7,7 milhões em 2025.
Outro grande jogador no mundo do clipping é um novo jogador. A divisão de clipping do Whop tem apenas um ano, e o Vyro do MrBeast tem apenas seis meses.
Como funciona o recorte
Os criadores sempre esperam que seus fãs editem seus trabalhos gratuitamente. No entanto, para os criadores que desejam inundar as redes sociais com seu conteúdo, muitos recorrem a serviços de clipping.
Os custos da parceria com essas instituições variam. Por exemplo, as assinaturas do Clipping podem variar de US$ 2.500 a US$ 10.000 por mês. Tesoura Lumina recomenda pelo menos US$ 5.000 para uma campanha eficaz, de acordo com sua seção de perguntas frequentes. Os modelos de remuneração para tosquiadeiras variam de acordo com a empresa e podem variar de pagamento fixo a bônus relacionados ao desempenho, até uma combinação de ambos.
Depois que os detalhes são finalizados, a transmissão ao vivo ou o vídeo mais longo do criador é então compartilhado com uma coleção de editores de agências de clipping. Os editores podem então assumir qualquer projeto que desejarem. Muitas dessas discussões ocorrem em fóruns públicos. Tanto o Vyro quanto o Clipping usam canais Discord para organizar seus editores freelancers, e ambos têm vários tópicos dedicados a fornecer os recursos e orientações de que os novos editores precisam. A campanha ativa do Whop é ainda mais transparente. Muitos pode ser pesquisado no site. No momento em que este artigo foi escrito, Airrack estava procurando um editor para criar o clipe última ação de treme há uma campanha ativa para postar clipes do filme “Drácula” de Luc Besson de 2025 no TikTok.
Como mostra a campanha “Drácula”, esta não é apenas uma tendência exclusiva dos criadores. Pessoas internas que trabalham com empresas de clipping disseram ao TheWrap que quase todos os grandes estúdios musicais usam serviços de clipping e as campanhas cinematográficas fazem o mesmo.
“É realmente uma extensão contemporânea do que a marca sempre fez”, disse a fonte.
A prática tornou-se tão importante para o ecossistema digital que pelo menos um estúdio de conteúdo e empresa de gestão focada no criador incorporou o clipping ao vivo em sua estratégia de negócios. Fixated, a empresa de Zach Katz e Jason Wilhelm, que recebeu um investimento de US$ 50 milhões da Eldridge Industries, tem sua própria rede de microinfluenciadores que gravam vídeos postados por clientes da Fixated e os publicam em seus próprios feeds.
“Queremos garantir a atenção de nossos criadores”, disse Wilhelm anteriormente ao TheWrap.
@stevengoessomewhere É definitivamente um filme do programa @bbno$ que é 100/10 recomendado #bbno #bbnomoney #babymoney ♬ som original – Steven’s Going Somewhere
Grande aumento na audiência
E uma campanha de clipping bem-sucedida certamente chama a atenção. Voltemos à Clavícula. Ele tem em média cerca de 15.000 espectadores por transmissão ao vivo do Kick, de acordo com o fluxograma. Mas o Dia do Lixo sabe disso três vírus grampo as edições de seu stream postadas por outras contas obtiveram mais de 44,2 milhões de visualizações no total.
Existem outros exemplos menos controversos. O desenvolvedor independente de videogame cakez77, que tem 14.500 seguidores no Twitch, recentemente se tornou viral por sua reação emocional ao descobrir quantas pessoas compraram seu jogo. Quanto aos esforços remunerados, um Campanha Cultura Clipping com o rapper canadense online bbno$ gerando mais de 13.000 vídeos e mais de 2 bilhões de visualizações. A Clip Farm afirma ter gerado 64 milhões de visualizações para o comediante Druski por US$ 10 mil.
Embora os resultados sejam tentadores, sempre que alguém entrega a sua reputação a terceiros, existe um risco para a sua percepção.
Há cinco meses, Hasan Piker se tornou viral para um clipe de sua transmissão ao vivo que parecia mostrá-lo eletrocutando seu cachorro com uma coleira. Não se sabe se o clipe se tornou viral organicamente ou não. Independentemente disso, este é um bom exemplo de como um criador de conteúdo pode perder o controle de sua própria narrativa devido ao corte de seu conteúdo por outra pessoa. Isto é especialmente verdadeiro à medida que esta prática se desenvolve.
“A maior mudança é que se dá mais atenção aos clipes, como se fossem obras inteiras, e não apenas parte de um stream maior ou da personalidade do streamer”, disse Bumas.
“No passado, (os clippers) focavam na qualidade em vez da quantidade, e agora acho que estão se concentrando mais na quantidade. Eles estão deixando os algoritmos das plataformas de conteúdo curto determinarem a qualidade”, disse Clancy.
À medida que os recortes evoluem, os criadores e editores ficam melhores em descobrir o que irá gerar visualizações. Bumas observou que os clipes que mostram “os momentos mais agressivos, as declarações mais inflamadas, as opiniões mais difíceis de apoiar” são os que têm maior probabilidade de serem exibidos. Existe até um termo online para isso – clip farm, o ato de criar intencionalmente momentos curtos e controversos no meio de uma transmissão com o objetivo de se tornar viral. Pense nisso como um clickbait ao vivo. O stream sniping também está crescendo em popularidade, que ocorre quando alguém aparece de repente no stream de outra pessoa e faz algo ultrajante para chamar a atenção.
A transmissão ao vivo em geral pode continuar a crescer, mas a prática do clipping não acontecerá tão cedo.
“A tendência maior para vídeos curtos significa que as empresas de clipes não vão a lugar nenhum”, disse Bumas. “O que os levará a algum lugar é se houver um tipo de conteúdo que essas empresas estão promovendo e procurando que não seja um vídeo curto.”
