Nos sete meses desde que comecei em Desenvolvimento, a mesma conversa continuou surgindo. Diferentes pessoas, funções e fases de carreira; veteranos fortes e recém-chegados; A mesma linha contínua.
Não sei o que está acontecendo, mas isso é estranho, certo? Não sou só eu, não é?
Não. É realmente muito estranho. E não, isso não se aplica apenas a você.
Este foi o ano que derrubou quase todas as suposições sobre o negócio de contar histórias. Há um ano o refrão era “Survive Until ’25”; Este ano não há refrão porque percebemos que as rimas não mudam nada.
Tudo isto nos leva à última semana deste ano patológico e à esperança renovada para o novo. Vou manter as previsões curtas e começar com o TL;DR: Como nada permanece estranho para sempre, o verdadeiro trabalho pode finalmente começar.
Filmes estão sendo feitos. Existem grupos-alvo. O talento é abundante. Foram os pressupostos partilhados que mantiveram o sistema unido – produção, financiamento, distribuição, marketing, ecrãs e formatos – que enfraqueceram, quebraram ou desmoronaram.
O que acontece a seguir é uma questão de perspectiva.
A má notícia (para aqueles que gostam): Não importa o que Ted Sarandos prometa sobre os cinemas, o declínio da velha Hollywood não será revertido.
A boa notícia (também para os interessados): O que está surgindo não é um modelo substituto, mas uma nova realidade operacional. Ao olharmos para 2026, isso marcará o início do novo normal.
O que se segue não é uma previsão de tendência no sentido tradicional; É uma síntese do que está atualmente remodelando o ecossistema narrativo.
O negócio do cinema é um ato criativo
Aqui estamos: O negócio da produção cinematográfica não pode mais ser claramente separado do processo criativo. Os produtores são convidados a pensar como fundadores. Espera-se que os diretores articulem não apenas sua visão, mas também seus valores. Formatos, plataformas e grupos-alvo moldam os projetos.
Para alguns, isso parece uma diluição do trabalho. Para outros, a linguagem do público e da sustentabilidade é uma nova forma de agência criativa. A arte não diminuiu, mas está a mudar o locus da criatividade.
O público é a infraestrutura
Lembra quando distribuição significava a mesma coisa que encontrar um público? Ao longo do ano passado, os cineastas aprenderam (repetidamente) que atrair um distribuidor, mesmo que seja amplo, não é garantia de sustentabilidade, visibilidade ou viabilidade a longo prazo. Esses resultados baseiam-se em fatores que começam muito antes da existência de um negócio ou mesmo de um filme.
Público, conscientização e comunidade tornam-se coisas a serem construídas junto com o trabalho. As vendas são um desafio de design que requer o mesmo pensamento criativo que impulsiona a produção. Não importa se você faz DIY, procura um distribuidor de novo modelo ou um comprador legado: os cineastas que desejam longevidade devem investir no relacionamento com o público. O tamanho é secundário à conexão.
Vídeo vertical não é brincadeira
Encontrei um marido bilionário sem-teto no Natal, reivindicado pelo Alfa que odeio. Ops, estou apaixonada pelo meu meio-irmão! Vá em frente e remova-o do seu sistema. nós continuamos.
Um dos sinais mais claros de uma indústria em mudança é a rapidez com que o Drama Vertical evoluiu do formato maluco e hipercomprimido da China para um ecossistema crescente com plataformas dedicadas, investimento externo e canais educacionais. A narrativa vertical não é mais uma novidade, mas um caminho a seguir. Os dramas verticais não substituirão longas-metragens ou séries, mas expandirão a definição de como pode ser uma prática independente e quem tem permissão para construí-la.
O financiamento é fragmentado
Já ouvi tantas conversas que levam a uma reclamação familiar: O que realmente precisamos é de mais grandes financiadores. (Isso geralmente é seguido por invocações melancólicas de “um novo participante”.)
O desejo de compras únicas é comum, mas A fragmentação é o novo normal. Estamos acostumados com pré-vendas difíceis, com a morte de filmes de orçamento médio e com compradores clamando por nomes, mas agora o dinheiro está se comportando como mercúrio, quebrando-se em pedaços menores e escondendo-se em cantos estranhos. O poder deslocou-se do momento da aquisição para a arquitectura que lhe está subjacente.
Recupere as quatro paredes
Quatro paredes existem há tempo suficiente para parecerem antiquadas, aquilo que cria imprensa, legitimidade e notoriedade, enquanto os traficantes não o fazem. Hoje, os cineastas estão invertendo o roteiro e direcionando sua energia para exibições itinerantes, pop-ups e eventos comunitários que enfatizam a legitimidade do público.
O que antes sinalizava um fracasso agora concentra a demanda, cria urgência e transforma as triagens em relacionamentos duradouros. TO valor do teatro reside na criação de algo que perdure ao longo do tempo.
O controle profissional é o novo controle criativo
O declínio nas guerras de licitações e nas garantias mínimas é um ponto positivo. Acordos menores que levam mais tempo para serem concluídos podem dar aos cineastas tempo e espaço para tomar decisões conscientes que priorizem o controle: termos mais claros, direitos retidos e um público que possam alcançar.
Não se trata de rejeitar as probabilidades de loteria de um acordo de oito dígitos com a Netflix; é sobre Vamos além da emoção que muitas vezes acompanha a ilusão de grandeza. Num ecossistema fragmentado, o controlo é uma forma de estabilidade criativa e económica.
Festivais são mercados de relacionamento
Uma vez que as estreias em grandes festivais já não são uma garantia de vendas e de progressão na carreira, isto também sugere um regresso à função original dos festivais: descoberta, conversa e comunidade que conduzem a futuros parceiros de colaboração, doadores, parceiros de distribuição e colegas.
A relevância permanece, mas recalibra o propósito. À medida que os festivais se tornam nós em um sistema maior, em vez de pontos finais, podemos esperar mais momentos de amplificação e resoluções menos limpas.
O cineasta multi-hifenizado e de marca é o padrão
Uma abordagem impopular, mas aqui está: A busca pela pureza criativa completa é uma armadilha. Uma estratégia é equilibrar o trabalho criativo com funções remuneradas, ensino, colaborações de marcas ou indústrias relacionadas.
Por definição, os fluxos de rendimento sobrepostos estabilizam o trabalho criativo em vez de o diluirem. E à medida que mais e mais cineastas fazem isso juntos, essas interseções formam ecossistemas próprios. A sustentabilidade vê a flexibilidade como um ponto forte, não como um fracasso.
O acesso contínuo ao seu público é mais importante do que os sucessos da imprensa
Não queremos diminuir “In Development” ou nosso trabalho na IndieWire, mas: A cobertura da imprensa confere legitimidade e não permanência. Os publicitários gostam de falar sobre “mídia conquistada”, mas mais valiosa é a atenção conquistada que vem de seus próprios relacionamentos diretos com o público. Uma avaliação pode aumentar a exposição, mas um relacionamento a mantém. Os cineastas que investem na comunicação contínua ganham influência.
Podemos parar de discutir sobre “filme independente”.
Eu sou Então Estou emocionado com este. Podemos retirar o argumento mais cansativo que existe: O que significa “independente”? Isso significa alguma coisa? Este filme é realmente independente?
A piada é por nossa conta. Depois de décadas tentando localizar a borboleta, estamos agora cercados por centenas de espécies.
O “filme independente” passou a abranger modelos económicos, planos de carreira e práticas criativas muito diferentes – desde estúdios verticais e distribuidores híbridos até colectivos geridos por artistas, YouTube e, sim, filmes independentes tradicionais.
As diferenças entre essas abordagens são muitas vezes mais significativas do que as suas semelhanças. Agrupá-los obscurece a forma como o poder, o risco e a oportunidade funcionam.
Uma definição uniforme de independência já não é importante. Ao perdermos as velhas ideias do cinema independente (e a infra-estrutura que o suporta), ganhamos caminhos mais claros com regras, compromissos e possibilidades próprias. O futuro do cinema independente não será uniforme. Mas poderia ser mais legível e, para os cineastas, isso representa um verdadeiro progresso.
Se os últimos anos foram de disrupção, em 2026 será de implementação. O que vem a seguir não é um único modelo inovador ou salvador, mas sim a construção de uma nova realidade operacional. No desenvolvimento, este trabalho é acompanhado em tempo real: como os cineastas se adaptam, onde reina o poder e quais experimentos perduram.
É aqui que começa a parte boa.
Obrigado por ler Em Desenvolvimento este ano. Mal posso esperar para ver você em 2026.
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