Kelly Reichardt também foi considerada uma das maiores cineastas da América Um dos mais silenciosos. Mas o mais recente Cérebroque gira em torno de um roubo de arte que sai dos trilhos, é talvez seu filme mais barulhento e certamente um Seu maior orçamento até o momento. Reichardt até decidiu criar algo diferente de seu trabalho anterior, que incluía… A primeira vaca, Aparênciae Wendy e Lúcia – apenas para voltar para a sala de edição e perceber: “Ah, aí está. Outro desses filmes.” Naturalmente, o thriller policial de Reichardt é um estudo de personagem sobre um homem tentando escapar do fracasso.
Cérebro Estrelas Josh O’Connor, mais populares do ano passado Unido Ou um dos quatro filmes que serão lançados neste outono, incluindo o novo Facas para fora sequência. (Ele é a manchete dos próximos projetos de Steven Spielberg e Joel Coen.) Mas, embora O’Connor esteja no caminho de se tornar um nome familiar, ele foi escalado perfeitamente. Cérebro Como uma estrela de cinema, o ladrão mal iluminado JP Money.
Como prometido, o filme começa com uma brincadeira satisfatória – um roubo artístico de colagem das pinturas de Arthur Dove, baseado em uma pintura real de 1972 no Museu de Arte de Worcester. Para Mooney, roubar arte não é a parte difícil; É apegar-se a eles que se torna o problema. O sorriso com covinhas de O’Connor mostra-o como um homem que atravessa a vida sem rumo devido à sua boa aparência e educação privilegiada (seu pai é um poderoso juiz local). No entanto, os laços familiares não o tirarão deste problema, como descreve Reichardt Cérebro Como um filme de “exposição” – um filme “anti-assalto”.
Reichardt falou com Borda Sobre os desafios de escrever e ser uma cineasta preocupada com o orçamento (e o custo das cenas de carro, filmagens noturnas e seu primeiro set embutido), ao mesmo tempo em que tenta evitar a palavra com H: roubar.
The Verge: Seus filmes tendem a ter uma atmosfera única para você. Como você dá o tom do filme de Kelly Reichardt?
Kelly Reichardt: Quer dizer, é engraçado, porque sempre penso que quando começo estou fazendo algo completamente diferente. Não será como nada que você fez antes. E então entrei na sala de edição e disse: “Ah, é isso. Mais um daqueles filmes.” Então sim, eu não sei. Acho que cada um tem seu próprio tipo de impressão digital, para o bem ou para o mal.
Você encontrou o filme na edição ou quanto dele estava trancado no roteiro?
O roteiro era o roteiro. Quer dizer, havia muitas locações e muito trabalho no carro e muito… eu não tinha dinheiro para filmar de uma forma que encontrasse algo na edição. (Diretor de Fotografia) Chris Blauvelt e eu já trabalhamos juntos em muitos filmes. E converso com Chris sobre edição o tempo todo quando estamos construindo cenas e tomadas. O ajuste faz parte da conversa, mas é claro que nada é definitivo. E você entra na sala de edição e diz: “Ok, este é o filme que eu tenho”. Há muitas descobertas a serem feitas na redação. Mas não foi esse o caso Mick estalou.
O conceito era que eu teria esse tipo de abordagem do gênero em que estava trabalhando, e então isso seria desfeito, assim como o personagem. Seria realmente uma espécie de pós-filme. Isso era o que eu estava procurando.
Mas quero dizer que a filmagem teve que ser muito específica, dada a quantidade de tempo e recursos financeiros que tínhamos. Estou na sala de edição com muitas filmagens para analisar e encontrar. É bom ter um design e vê-lo aparecer na sala de edição.
Eu quero me aprofundar na direção do dia Cérebro. Você conseguiu ganhar tempo em determinados lugares?
Quero dizer, bem, há muito trabalho em carros. Você nunca ganha tempo quando trabalhamos no carro. As plataformas dos carros são lentas. Acho que há cenas noturnas em todos os lugares. Todas essas coisas atrasam você. Eu tinha uma equipe incrível e os moradores de Cincinnati eram incríveis.
Mas também as coisas relacionadas com o museu eram difíceis. Construímos o interior do museu neste armazém – não era um estúdio, era um antigo armazém. Mas foi muito interessante vê-los juntos. Se você teve um dia ruim explorando e não teve grandes capturas, você voltou e havia algo acontecendo no “museu”. Todo esse prédio está acontecendo e as pinturas estão sendo finalizadas e as molduras estão sendo construídas, e tem sido emocionante. Este era o seu pequeno mundo. Eu nunca tive nenhuma construção na minha vida, então sim, foi legal.
Isso fez você querer fazer mais deles?
É caro. Adoro filmar locais. Eles têm seus próprios desafios. Mas pensei: “Ah, se construirmos isso, poderei… pela primeira vez, terei um espaço que projetamos e poderei realmente projetar minhas fotos”. Mas eles estavam montando tudo até o momento antes de filmarmos, então eu realmente não tinha todo o tempo que queria passar lá.
Então, estamos presos a esse tipo de filme de grande assalto
Sim, mas não creio que devamos dizer “roubo” porque as pessoas têm expectativas. Acho que é quase como um filme de assalto. Mostrei um clipe para uma amiga e ela ficou furiosa depois e disse: “Não me diga que estou indo ver um filme de assalto e que estou indo ver isso?” Portanto, as pessoas devem ser avaliadas quanto ao roubo.
Essa história poderia ter sido contada de muitas maneiras diferentes. Deixamos o assalto para trás e torna-se um filme sobre alguém viajando, e parece muito familiar e caloroso.
Bem, eu me meti nisso porque… qualquer que seja. O terceiro ato tornou-se muito difícil porque poderia ter sido feito de muitas maneiras diferentes, diz ela. Tornou-se o primeiro novo capítulo. Pensei comigo mesmo: “Oh, estou realmente preso a isso”. Mostrei-o a John Raymond, com quem trabalhei diversas vezes. Ele é meu amigo próximo e meu parceiro de redação em muitos de nossos filmes. E eu mostrei isso a ele e disse: “Não consigo me livrar das ervas daninhas no terceiro trimestre”. E ele foi lá com uma serra circular.
Levei muito tempo para deixá-lo desmoronar do jeito que eu queria e não continuar reconstruindo-o. Essa foi uma longa jornada.
Ao se afastar do filme agora, o que você acha que o tema ou enredo funciona para você?
Não sei. Já passei do ponto de olhar estranho, porque agora tenho que começar a falar sobre isso. Mas eu terminei com esse filme. Quero dizer, há uma linha? Acho que a melhor maneira de descrever isso é continuo descrevendo-o como algum tipo de colapso ou consequência, mais ou menos. Dependendo de quem você é no mundo, sistemas maiores irão impedi-lo – não falta ver pessoas fracassarem em seu caminho até o topo, certo? E há relacionamentos mais próximos e íntimos que o elevam, mantêm você com os pés no chão e o ajudam a superar isso. E em Cérebroestamos assistindo a um personagem, e ele é um cara que queima tudo.
Todos estão tentando entender esse momento estranho que estamos vivendo no mundo. Cérebro O filme é sobre o passado, mas ainda parece um filme urgente. Por que você escolheu esta época para definir a história? Existem coisas que você encontra como pontos de reflexão?
Bom, fica mais fácil entender o momento político que passou, não é mesmo? E tem lugar e hora. Não sei como você pode fazer um filme hoje em dia. E mesmo algumas das pessoas que procuro tenho vontade de dizer: “Não coloque isso em mim. Não estou pronto para zombar deste momento. Não estou pronto para encontrar a ironia nisso. Não quero isso.” Eu pensei, Sean Baker. Foguete vermelho Faz um ótimo trabalho por ser um filme político contemporâneo sem falar em ser um filme político. Eu gostei desse filme por isso.
Mas acho que uma forma de pensar e refletir sobre onde estamos é olhar para trás, para esta outra época. Não foi realmente um ponto de partida para mim. Eu queria contar essa pequena história de roubo de carro em um filme que acontecesse em uma época que todo diretor da minha idade provavelmente gostaria de fazer. Eu não queria fazer um filme cheio de depressão ou algo assim. Não quero romantizar a época.
Quer dizer, minha primeira memória política é quando eu era criança e estava na piscina e tive que sair da piscina para ver Nixon renunciar. E essa foi a minha primeira ideia de me interessar por algo que está acontecendo no governo ou algo parecido. Droga, eu era tão jovem.
Existem muitas diferenças agora também, certo? Agora eu penso: por que não estamos todos nas ruas a cada minuto? Onde estão todos? Em Portland, há um cara na Burnside Street com uma placa de “Pare a Tirania”, e ele está lá todos os dias sozinho, esse velho. E é como, “Onde estão todos?” Isso é diferente deste momento, daquele momento.
