Feliz Dia do Boxe! Ou tenha uma ótima sexta-feira. Haverá um pequeno boletim informativo esta semana, que também aparecerá no final da semana de feriados. Esta semana passei muito tempo explicando para minha família quais são as listas do Oscar (não, nem toda categoria tem uma) e decidindo quais filmes bons serão lançados no Natal: Na minha opinião, Marty Supreme se você gosta de Peter Gabriel, O Testamento de Ann Lee se você gosta de Florence + The Machine, O Filme do Bob Esponja: Procure por Calça Quadrada se você ainda está obcecado por Golden de Kpop Demon Hunters.
Mas continuo voltando a algumas coisas sobre Marty Supreme quando me pedem para falar sobre artesanato no cinema este ano. Foi um conjunto de obras empilhadas, por exemplo, em muitas direções estéticas diferentes, de “Sinners” e “Sirât” a “One Battle After Another” e “Hamnet” a “Frankenstein” e “A House of Dynamite”. Mas é muito divertido ver um filme que segue direções estéticas diferentes para revelar personagens e criar uma pequena chicotada tonal sem ser estilisticamente desarticulado ou em guerra consigo mesmo – isso é “Marty Supreme”.
Além de tudo isso, veremos algumas coisas excelentes no site, desde o processo de seleção de elenco muito criativo do filme, até a recriação cuidadosa e apertada (e tão molhada!) do designer de produção Jack Fisk do Lower East Side, até a forma como a abordagem desapegada do diretor de fotografia Darius Khondji em relação à câmera dá a Marty Mauser (Timothée Chalamet) o espaço para se conquistar, até a magia do pingue-pongue e um kit de ferramentas de filmagem com o diretor Josh Safdie.
Aparentemente ele não é o primeiro a formar um casal música moderna com um cenário histórico que nos dá uma visão intuitiva da vida interior de um protagonista carismático que se ressente das restrições que lhe são impostas pelas circunstâncias. Mas as alfinetadas em Marty Supreme estão entre os melhores exemplos disso na história recente, e é um grande crédito tanto para a trilha sonora de Daniel Lopatin (eleita uma de nossas melhores trilhas sonoras de 2025!) quanto para o supervisor musical Gabe Hilfer que funcione tão bem.
A outra coisa sobre a qual ouvimos muito no site esta semana é a admiração de Jim Hemphill por Avatar: Fire and Ash. Há um kit de ferramentas fantástico com James Cameron, mas também reflexões sobre a música abrangente (que também fez parte da nossa lista das melhores trilhas sonoras de 2025!), como os cineastas e sua equipe continuam a mudar e se adaptar ao longo dos anos de colaboração, e um artigo inteiro em louvor a Oona Chaplin como Varang, líder da tribo assassina de invasores Na’vi e um grande especialista em arrancar o coração das pessoas. Chaplin contribui muito com o material, e Cameron conversou com Jim do (IndieWire) sobre como ela melhorou as cenas ainda durante o processo de audição.
O que eu quero falar é como o design do personagem realmente complementa tudo o que Chaplin traz para o papel, e para minha surpresa, Spider (Jack Champion) também. A razão de tudo isso Memes de aranha Diz-se no Reddit que “Avatar” é a versão mais implacável da abordagem “um humano, todos os Muppets”.
Porque pelo menos em “The Muppet Christmas Carol” (a melhor versão de “A Christmas Carol”), o design de produção geral, os figurinos e a sensação geral têm um nível de realismo semelhante ao do seu solitário Michael Caine, mas há Muppets também. No planeta mágico Pandora, isso não é verdade. Tudo é renderizado digitalmente, o que torna possível Joe Letteri e sua equipe de efeitos visuais conseguiram fazer um trabalho tátil realmente maravilhoso, criando uma profundidade de imagens e um nível de detalhes envolventes que, francamente, faltam em alguns filmes puramente de ação ao vivo. Mas também existem aranhas.
Mesmo que Champion ou os outros humanos em Hell Gate não se destaquem como personagens de aparência falsa em contraste com a paisagem, eles não se beneficiam do mesmo nível de novidade e admiração que podemos projetar nos personagens Na’vi. E o inverso também é verdadeiro. Realmente diz algo sobre o desempenho de Chaplin, sua fisicalidade e suas escolhas de tempo, a maneira como é traduzido pelos animadores, que está gravado em sua mente (trocadilho intencional) em comparação com o resto dos outros trabalhos de mo-cap do elenco.
Ambientes totalmente digitais: não são todos iguais. Ainda existem todos os tipos de decisões criativas e compromissos interessantes que afetam a sensação geral de imersão no mundo do cinema. Selvagem. Seja qual for o caso, voltaremos em alguns dias com outro boletim informativo sobre o cinema deste ano.
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