aldeia Está passando por uma espécie de renascimento em 2025. A edição deste ano do Festival Internacional de Cinema de Toronto apresentou três abordagens diferentes da ideia, incluindo a adaptação de Chloe Zhao da inspiração da peça e um cenário de Anil Kariya na Londres contemporânea. Mas a versão mais difundida veio de bela O diretor Mamoru Hosoda, que transformou a história de vingança de Shakespeare em um épico de fantasia chamado Escarlatecompleto com viagem no tempo e dragões.
Hosoda compara este ponto de encontro ao final dos anos 1940 e início dos anos 1950, quando cineastas famosos como Akira Kurosawa e Orson Welles apresentaram suas próprias ideias sobre… Macbeth. “Talvez houvesse algo acontecendo em um contexto social mais amplo que fez esses cineastas explorarem a história universal que… Macbeth Hosoda me contou aldeiaEle acredita que a história da vingança parece particularmente oportuna, dada a constante onda de conflitos globais nos últimos anos. “Assistir a tudo isso se desenrolando fez o mundo parecer um lugar infernal”, diz ele.
Isso é parte do que inspirou a história Escarlateem que a protagonista titular é uma princesa que vinga a morte de seu pai. É uma missão que a leva a um terreno baldio conhecido como “Outro Mundo”, que existe em algum lugar entre a vida e a morte.
Em uma conversa antes do lançamento do filme nos cinemas – Chega em cinemas selecionados em 12 de dezembroantes de um lançamento mais amplo em 6 de fevereiro – fala sobre inspiração na literatura clássica, a importância do otimismo e como deixar a história aberta à interpretação.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.
Borda: com belaEu sei que você queria criar uma cópia de A bela e a fera Muito tempo antes deste filme. A situação foi semelhante com aldeia?
Mamoru Hosoda: Shakespeare é algo que me lembro de ter lido no ensino médio e na faculdade, e talvez um dia pensei que seria bom fazer algo baseado na literatura clássica. Mas eu não queria ultrapassar meus limites em termos de interpretação de algo que é tão conceituado no mundo literário. Dito isto, quando comecei a trabalhar em… EscarlateEu sabia que queria ter essa história de vingança. E então olhando para o cenário literário que realmente explora a ideia de vingança, acho aldeia É um dos originais. Então é daí que vem a ideia aldeia entrou em vigor.
Qual é o tema da vingança que te fascinou e te deu vontade de explorá-lo? Escarlate?
Comecei este projeto há cerca de quatro anos. Naquela altura, tínhamos acabado de ultrapassar o coronavírus e o mundo parecia caminhar para um lugar mais pacífico, no momento em que todos estes conflitos começavam a surgir em todo o mundo. Assistir a tudo isso se desenrolar quase fez o mundo parecer um lugar infernal. Acho que há muito ódio que você pode ver. A única resposta a esse ódio é a vingança, à medida que diferentes países e povos se vingam uns dos outros. Portanto, tornou-se um tema muito popular e é uma questão que realmente precisamos analisar.
Como você passa disso para uma história que também se passa na vida após a morte e tem viagens no tempo e dragões?
Você está certo, V. aldeia Não há viagem no tempo. No entanto, seu pai aparece como um fantasma, então existem fantasmas neste mundo. originalmente aldeiaO fantasma do pai retorna e diz: “A vingança deve ser feita.” Então eu disse para mim mesmo Bem, e se o pai de Hamlet pedisse perdão? Foi aqui que comecei. Se eu tivesse uma filha, o que tenho, e estivesse tentando passar algo para ela, não gostaria que minha filha desistisse de toda a sua vida nessa busca por vingança. Talvez eu peça a ela que perdoe e encontre um caminho diferente a seguir.
Como isso se desenrola no contexto Escarlateisso a coloca em um caminho diferente. Se Hamlet tivesse enfrentado a mesma situação, isso teria aberto mais perguntas do que respostas e teria colocado Hamlet em um conflito maior do que aquele que ele experimentou. Isso é o que eu realmente quero explorar. A busca pela vingança não é apenas movida pelo sangue, mas quando você se depara com uma escolha diferente que pode ser difícil de engolir, como o personagem reagirá?
O final é muito mais otimista que o resto do filme. Você achou difícil equilibrar a história de vingança sanguinária presente na maior parte do filme com um final brilhante?
Acho que é fácil para nós, humanos, nos deixarmos levar por essa ideia de vingança. É muito difícil escapar disso, uma vez que está enraizado em sua mente. Neste filme, Hijri oferece uma perspectiva diferente, que leva à mudança para o carmesim. Acho que Hijiri muda o processo de pensamento de Scarlet, mesmo que seja um pouco, e é aqui que o colapso pode finalmente começar.
Talvez no contexto de um filme, seria muito bom: você está assistindo esse personagem, e ele foi injustiçado, e está se vingando, e está tudo certo e feito. Mas se você pensar nisso de uma perspectiva muito mais ampla, bem, é ótimo que esse personagem se vingue, mas e aqueles que agora se sentem injustiçados? Realmente inicia este ciclo. É aqui que passa de uma história de vingança a uma tragédia.
Assim, em termos de equilíbrio, a ordem de imigração inclina a balança no sentido de ter uma saída diferente para estes sentimentos de vingança, que pode ser aplicada a algo menos destrutivo.
Seus filmes exploraram todos os tipos de cenários, desde fantasia, ficção científica e até transformação. Como foi tentar imaginar como seria a vida após a morte?
Eu olhei para Dante Divina Comédia Para tentar encontrar inspiração. Nessa história, Dante está vivo, mas viajando pelas diferentes camadas do Inferno, podendo assim conhecer todos esses mortos famosos, não importa em que época eles existiram. Pensei muito sobre isso, e foi como se, indo para esse plano diferente, Dante conseguisse viajar no tempo. Aqui reside a ideia deste mundo Escarlate apareceu. É assim que Scarlet consegue interagir com Hijiri, para conhecer alguém de uma linha do tempo diferente que de alguma forma afetará seu destino. Quase vejo esta terra dos mortos como um meio de viajar no tempo.
Eu sei que a vida após a morte deveria ser um lugar intermediário, então estou curioso para saber por que você escolheu esta versão mais sombria da vida após a morte de Dante para representar isso?
Durante as filmagens deste filme, fiz muitas pesquisas de locação. Viajei para diversos lugares do Oriente Médio, como Jordânia e Israel, países que acreditam em um só Deus. Eu sinto que nesta peregrinação, ou viajando através de condições extremamente duras para alcançar algum tipo de redenção, há uma dinâmica interessante onde a recompensa se torna quase maior por causa de quão duras são as condições. O outro lugar que fui foi o Vale da Morte, nos Estados Unidos. Da mesma forma, há quase uma sensação espiritual na terra, e é por isso que pareceu tão apropriada para o filme.
O dragão foi uma das minhas partes favoritas do filme. É muito majestoso e antigo. Eu queria saber como isso aconteceu e como você queria usá-lo para avançar a história?
Realmente não há explicação para o dragão neste filme. Por que voar através deste oceano celestial? Por que está cheio de flechas, espadas e qualquer tipo de arma que você possa imaginar? Acho que há muitas maneiras de interpretá-lo e isso foi intencionalmente deixado em aberto.
Foi esta a sua abordagem ao filme como um todo, deixando as coisas abertas à interpretação?
Eu penso que sim. Se esta fosse uma série limitada na Netflix e eu tivesse 12 episódios para brincar, poderíamos ter entrado em mais detalhes. Mas pensando em levar as pessoas numa viagem de duas horas, não há muito espaço para expandir para diferentes partes do mundo. Acho que o ponto principal aqui é a jornada de Scarlett em busca de vingança e sua queda neste mundo entre a vida e a morte. Como regra geral, grande parte do filme pode ter sido deixada aberta à interpretação.
