Mesmo para aqueles de nós que acreditam que os filmes são a forma de arte perfeita, os próprios filmes raramente são perfeitos. É aqui que entram os atores: às vezes, uma ótima atuação se torna a peça central de um filme, mesmo que seja imperfeito. Os atores são e continuam sendo a principal razão pela qual nos interessamos por filmes. Aqui está uma seleção das atuações, coadjuvantes e principais, que mais gostei em 2025. Atores para sempre!
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Kirsten Dunst, Dachmann
Uma mulher que se apaixona por um traidor é muitas vezes tratada como objeto de pena, uma pessoa que simplesmente não foi inteligente o suficiente para ver a verdade sobre a pessoa que estava à sua frente. O subestimado Derek Cianfrance DachmannDunst – como Leigh, uma mulher que se apaixona por Jeffrey de Channing Tatum, um ladrão e fugitivo da prisão se passando por um cidadão comum – captura nuances mais sutis do que significa amar uma pessoa que o traiu. Com sua franqueza brilhante e meio reservada, Dunst nos conta tudo sobre o que significa confiar incondicionalmente em alguém; Esse tipo de confiança exige muito mais coragem e pode até triunfar sobre o engano.
Delroy Lindo, pecador
Lindo é tão bom em quase todas as apresentações sem ser intrusivo. Talvez seja por isso que ele tem sido esquecido em uma temporada de premiações após a outra – sua consistência tranquila parece estar trabalhando contra ele. Em um mundo justo, seu grande papel é o de Ryan Coogler pecador mudaria isso. Lindo interpreta Delta Slim, um pianista de blues e tocador de gaita que se junta aos gêmeos Smoke e Stack (ambos interpretados por Michael B. Jordan) para abrir uma juke joint no Mississippi. O personagem de Lindo não é apenas um músico bom e intuitivo. Ele é um guardião da memória cultural, um ancião que guarda todas as histórias antigas e as transmite aos jovens que precisam ouvi-las. E é a pulsação constante do filme, mais robusta e confiável que um metrônomo.
Jennifer Lourenço, Morra, meu amor
Naquela que é sem dúvida a melhor performance de Descida à Loucura do ano, Lawrence interpreta Grace, uma mulher que acaba de dar à luz um bebê pelo qual ela faria qualquer coisa; Ela também sofre de depressão pós-parto. No entanto, esta não é uma performance como diagnóstico. Em vez disso, Lawrence nos convida a caminhar com Grace e ver as coisas como ela vê, mesmo que essa visão seja distorcida. O que Lawrence faz aqui é generoso, perturbador e, às vezes, até engraçado. Ela abre uma porta para a experiência de uma mulher e nós passamos por ela – embora, ao contrário dela, tenhamos o luxo de voltar atrás.
Joel EdgertonTreine sonhos
Ao adaptar a novela de Denis Johnson de 2011, o diretor Clint Bentley fez a escolha perfeita ao escalar Edgerton como Robert Grainier, um trabalhador sólido na dura Idaho do início do século XX. Grainier pode ser lacônico, mas seu coração é real: ele é dedicado à esposa (Felicity Jones) e à filha, mesmo quando os trabalhos sazonais de lenhador o levam a longas distâncias de casa. Quando a tragédia acontece, ele é um homem que está do lado seguro, assombrado não só pelos acontecimentos que destruíram a sua vida, mas também pelas injustiças que testemunhou num mundo maior e mais cruel. Edgerton captura a essência da dor como vaga-lumes em uma jarra; Sua tristeza não é algo sombrio e avassalador, mas uma fonte de luz suave e triste. O filme é lindo de se ver, mas Edgerton pode ser a verdadeira fonte de sua beleza radiante.
Zoey Alemão, Nova onda
O que o impressiona na aparição de Deutch no deslumbrante relato de Richard Linklater sobre a produção do clássico de 1960 de Jean-Luc Godard? Sem fôlego não é o quanto ela se parece com Jean Seberg; Desta forma, ela capta a seriedade pensativa de Seberg E sua impulsividade casual e viva. Num filme que oferece pura diversão, a atuação de Deutch é a cereja do bolo.
Paulo Mescal, Hamnet
William Shakespeare e sua esposa Anne Hathaway perderam um filho de 11 anos chamado Hamnet devido à peste bubônica em 1596. Chloe Zhaos Hamnet, Baseado no romance de Maggie O’Farrell, conta a história de como a dor de um pai deu origem a uma das peças mais famosas do mundo – talvez. Embora a atuação de Jesse Buckley como mãe enlutada receba a maior parte da atenção nesta temporada, é a vez de Mescal como a versão ficcional do dramaturgo mais reverenciado do mundo e que detém mais poder. Mescal é ótimo pelo que faz não mostrar; Esta é uma performance cheia de emoções masculinas reprimidas, subtis como uma impressão digital e, no entanto, tão avassaladoras como o som do oceano.
Rebeca Salão, Dia de Pedro Hujar
Em Ira Sachs Dia de Pedro Hujar, Hall interpreta Linda Rosenkrantz, uma escritora nova-iorquina que conduziu uma entrevista de um dia inteiro com o fotógrafo Peter Hujar (Ben Whishaw) do centro da cidade em 1974, descrevendo detalhes de tudo o que ele havia feito no dia anterior. Ele fala; Ela atua como uma caixa de ressonância, ocasionalmente interpondo uma pergunta ou um desafio leve e provocador à versão dele dos fatos. Mas principalmente, a Linda de Hall apenas escuta, elevando um simples ato a uma forma de comunicação cósmica. Este ano houve performances mais espetaculares, mas dificilmente melhores.
Channing Tatum, Dachmann
Tatum é um dos nossos artistas mais charmosos, embora sua simpatia suprema possa ter funcionado contra ele: atores que não assumem papéis pesados e sérios são frequentemente descartados como indignos de confiança. Mas com Derek Cianfrance Dachmann, Como Jeffrey Winchester, ladrão da vida real e fugitivo da prisão, Tatum captura como pode ser quase impossível corresponder às expectativas de masculinidade na América moderna. Jeffrey perde uma família após recorrer a meios ilegais para sustentá-los. Se ele tiver a chance de construir outro, fará de tudo para mantê-lo. Dachmann é uma comédia, mas emocionalmente complexa: há tanta saudade tácita na atuação de Tatum que é difícil rir no final.
Keke Palmer e SZA, Um daqueles dias
As performances cômicas sempre recebem pouca atenção em premiações, embora, como diz um antigo ditado do show business, morrer seja mais fácil. Enquanto colegas de quarto e melhores amigos lutam para pagar o aluguel de seu apartamento em ruínas em Los Angeles, Palmer e SZA formam uma equipe fantasticamente descontraída e maluca. Suas brincadeiras, salpicadas de discussões frequentes, são uma espécie de poesia de pingue-pongue. Os dois se divertem muito e nos convidam para a festa.
Ethan Hawke, Lua azul
No início do século 20, Lorenz Hart foi parceiro de composição de Richard Rodgers antes de se juntar para escrever megahits com o letrista Oscar Hammerstein. Hart bebeu demais; ele não era confiável. Rodgers tive para deixá-lo para trás. Mas como Hawke o interpreta no filme alegre e agridoce de Richard Linklater Lua azul, Você pode ver por que as músicas que ele co-escreveu com Rodgers (incluindo “My Funny Valentine”, “Manhattan” e a música que dá nome ao filme) continuam a assombrar nossos sonhos românticos engraçados e tristes. Hawke interpreta Hart como um triste bon vivant que é a vida da festa mesmo quando seu coração está partido – mas um coração prestes a se partir pode ser a forma mais pura de energia conhecida pelo homem. Hart sabia como usá-lo e Hawke captura isso aqui.
