Os homens sofrem de forma diferente das mulheres ou simplesmente demonstram isso de forma diferente – às vezes nem um pouco? Chloe Zhaos Hamnet é uma história de amor e tristeza familiar, e se você não quiser saber mais sobre ela – e se ainda não leu o romance de 2020 de Maggie O’Farrell no qual se baseia – é melhor parar de ler aqui. Nos meses desde Hamnet O filme estreou no Telluride Film Festival e ganhou reputação como um filme que certamente fará você chorar – mas se isso não acontecer, não se preocupe. Filmes que fazem você – ou eu, ou qualquer pessoa – chorar são um assunto delicado. As lágrimas não são um indicador da qualidade de um filme. Na verdade, estes são indicadores de sentimento completamente subjetivos. Enquanto assiste Hamnet, Não chorei nos momentos que deveria ter chorado – você saberá quando eles chegarem. Em vez disso, senti simpatia pela personagem interpretada pela atriz menos visível, e não era Jessie Buckley.
Buckley é a estrela e o centro de Hamnet, ocorre no final do século 16 e início do século 17 em Stratford, Inglaterra. Ela interpreta Agnes, uma jovem que, no início do filme, mora com a família que a adotou ainda órfã há muito tempo. Mas Agnes é uma estranha neste clã. Como aprendemos, sua mãe biológica era uma bruxa, uma mulher que simplesmente “vê coisas que os outros não veem”, e ela passou esse dom de conhecimento para sua filha. (“Dizem que a menina é filha de uma bruxa da floresta”, um personagem nos diz prestativamente, caso ainda não tenhamos entendido a ideia.) Agnes tem um falcão de estimação, um pássaro vivo com um olhar perspicaz; Ela passa muito tempo na floresta, um lugar de galhos entrelaçados e clareiras mágicas, em busca de raízes e ervas curativas. Ela se orgulha de sua independência até conhecer um cara gago, William de Paul Mescal, filho de um fabricante de luvas endividado e mal-humorado, que a atrai para o campo do casamento.
Os dois se amam fora do casamento e têm um filho, o que perturba a família adotiva de Agnes, embora seu irmão, Joe Alwyns Bartholomew, que foi adotado com ela, esteja ao seu lado. Agnes e William se casam; Sua mãe rígida (interpretada por Emily Watson) aceitou Agnes com relutância, embora ela tivesse ideias muito rígidas sobre como as coisas deveriam ser feitas. Agnes vai sozinha para a floresta para dar à luz seu filho, usando um vestido de lã vermelho. O bebê chega deitado entre raízes de árvores gigantes. É o nascimento florestal mais decorativo de todos os tempos.
Agnes ama sua vida, cuidando de seu filho, coletando ervas e assim por diante. Mas William tornou-se taciturno e distante e bebe demais. Ele também odeia trabalhar para seu pai tirânico. Então ela o manda para Londres, onde ele encontra trabalho como fabricante de luvas para uma companhia de teatro; Ele retorna para uma visita, aparentemente curado milagrosamente. Mais filhos são concebidos, desta vez gêmeos, embora a sogra de Agnes insista que desta vez nasçam em casa, sob a supervisão de uma parteira. Agnes odeia essa ideia, mas está fraca demais para lutar. Ela também teve uma premonição que a preocupou. Mas os bebês gêmeos crescem e se tornam caras inteligentes e doces – eles se chamam Judith e Hamnet e são interpretados por Olivia Lynes e Jacobi Jupe – e mesmo que William fique ausente por um longo período de tempo, a vida da família geralmente melhora. William ama seus gêmeos e se torna o pai que gostaria de ter. Ele está particularmente interessado no pequeno Hamnet e lhe ensina luta com espadas e outras habilidades teatrais.
Tudo isso é um prelúdio para o verdadeiro drama do filme: Hamnet é atingido pela peste bubônica e seus pais estão compreensivelmente arrasados. Agnes fica apática e distante. William expõe e processa seus sentimentos escrevendo uma peça que durará séculos – porque (alerta de spoiler!) ele é na verdade Você-Sabe-Quem, e em um cartão de título no início do filme somos informados de que Hamlet é uma variação do nome Hamnet.
Neste ponto HamnetO sistema lacrimal está em pleno funcionamento. Buckley pode ser uma atriz maravilhosa – seu sorriso torto, que lembra uma meia-lua embriagada, é nada menos que um milagre. Mas o tesouro esculpido em madeira de Hamnet a prejudica. Em um momento de angústia emocional aparentemente extrema, uma música no estilo Enya toca ao fundo, como um sinal para as fadas de que não há problema em sair e espalhar seus tristes punhados de poeira. Zhao não sabe como aplicar o princípio “menos é mais”: há um momento crucial em que o rosto de Buckley pode nos dizer tudo o que precisamos saber, mas para não recebermos o memorando, seus sentimentos têm que ser interrompidos por um grito agonizante. Hamnet é lindo de se ver, mas de uma forma complexa. É bom ver a luz ao estilo Vermeer atingindo uma túnica de lã áspera, mas aonde isso realmente nos leva?
É Mescal quem fornece o surpreendente desempenho furtivo do filme. Enquanto Agnes de Buckley está ocupada jogando o cabelo como uma bruxa da floresta nas primeiras cenas do filme, seu William é um idiota genuinamente crível e apaixonado. Agnes apresentou-o ao seu falcão picante; Mais tarde, ele aparece para interromper uma de suas caminhadas atenciosas pela floresta com um pequeno presente, uma luva de falcoeiro que ele fez para ela. “Eu tenho uma luva”, ela diz secamente, e em um instante ele joga sua oferta rejeitada por cima do ombro. É um momento pequeno, lindo e descartável em um filme cheio de grandes batidas disfarçadas de terno e íntimo.
E embora a dor de uma mãe deva ser o sentimento mais doloroso do mundo, o que Mescal nos conta sobre a dor de um homem tem, em última análise, mais peso. William está bem amarrado; Ele não consegue falar sobre seus sentimentos ou mesmo pensar sobre eles. Ele só pode escrever uma peça. Quando aldeia é finalmente apresentado, neste palco de madeira rústica é Noah Jupe – o fantástico jovem ator que talvez seja mais conhecido por isso Lugar tranquilo filmes, embora ele seja ainda melhor como aspirante a estrela pop adolescente em 2022 Sonhando selvagem– no papel-título. (O jovem ator que interpreta Hamnet é o irmão mais novo de Noah.) Anteriormente, vimos como William de Mescal retratou esse jovem Hamlet com uma crueldade quase cruel. O jovem ator gago não consegue acertar as falas – ele não consegue entendê-las da maneira como William as ouve em seu cérebro e coração. Mescal nos mostra como é para um homem morrer por dentro sem nos mostrar nada abertamente. Você não pode representar o vazio; É um vazio sem fronteiras. Em vez disso, o mescal provoca-nos o tipo de sofrimento que se infiltrou nos nossos ossos, apenas para descobrir que não tem mais para onde ir.
Hamnet é um filme baseado em um conceito inteligente e um pouco de história: embora o livro de O’Farrell seja um romance, ele é baseado na vida real. William Shakespeare e sua esposa Anne Hathaway perderam um filho chamado Hamnet aos 11 anos de idade em 1596. A história de O’Farrell é baseada em fatos e gira uma narrativa “e se” em torno deles, concentrando-se mais no mistério de como poderia ter sido a vida de Hathaway e na dor que ela deve ter sofrido após a morte de seu filho. É verdade que a vida das mulheres – especialmente a sua vida interior – não recebe a mesma atenção na historiografia que os feitos heróicos dos homens. Mas nesta versão cinematográfica de Hamnet, É o homem que pratica a feitiçaria mais deslumbrante, transformando sua dor em algo mais pesado que o chumbo e mais leve que o ar. Mescal nos mostra um William muito hábil com as palavras e preso em seu próprio mistério. É assim que deve ser a dor inevitável.
