No início de “Wicked: For Good”, quando Glinda (Ariana Grande) pega o microfone para cantar “I Couldn’t Be Happier”, há reverberação, quase como se ela estivesse falando sozinha, pelo menos por um breve momento.
Se os cartazes de propaganda denunciando sua amiga Elphaba (Cynthia Erivo) não bastassem, o uso do som pelo diretor Jon M. Chu, o movimento um tanto afetado, a atuação de Grande e as letras subversivas nos permitem saber que o clássico divertido filme adolescente “Wicked” está morto.
“Se o primeiro filme representasse um conto de fadas”, disse Chu no episódio desta semana do podcast Filmmaker Toolkit. “No segundo filme, tudo está quebrado no chão. Aqui assistimos às nossas histórias de infância quando adultos.”
E Chu na verdade significa “nosso” (as histórias do público), reconhecendo que a maioria de nós raramente está no lugar de Elphaba, que tomou uma decisão corajosa e transformadora no final de “Wicked” de não ceder à realidade do mago.
“Vivemos em nossa bolha. Cuidamos de nossos filhos, de nossas famílias, garantindo que eles tenham comida e um lugar para dormir. E ainda assim coisas acontecem em todos os lugares, todos os tipos de injustiças, e em que momento não apenas postamos algo
E caso não tenha ficado claro, Chu está pensando em si mesmo aqui, acrescentando: “Essa é uma pergunta que me faço o tempo todo como contador de histórias, fazendo filmes para estúdios e vivendo uma ótima vida, momento em que com a internet e a sociedade e os tempos em que vivemos, digo a mim mesmo: ‘Você está na linha de frente’”.
Chu realmente quer que nos vejamos em Glinda em Wicked: For Good, e para nos colocarmos em sua bolha, tivemos que fazer alguma arquitetura narrativa, cinematográfica e musical. Quando foi tomada a decisão inicial de dividir o musical da Broadway em dois filmes, Chu se concentrou, entre outras coisas, em melhorar a sua compreensão e a nossa sobre A bolha de Glinda.
“Eu precisava saber mais sobre Glinda. Por que ela canta “Popular”? “O que é isso?” Chu explicou por que incluiu um flashback de sua infância no segundo filme. “Eu queria ver a jovem Glinda, queria saber onde estavam as feridas originais para que possamos ter certeza de que a garota sairia novamente.”
Tematicamente, mas mais importante em termos de produção cinematográfica, os círculos foram fundamentais para como Chu entenderia esse aspecto da história, muito além dos móbiles humorísticos e em forma de bolha que Glinda desliza. Durante o podcast, Chu falou sobre como círculos perfeitos raramente existem na natureza, nem existem no primeiro filme Wicked.
“Se tudo no passado não eram círculos estruturalmente perfeitos, até mesmo Shiz, como veio a ser, tem uma forma estranha – tem momentos circulares, mas também momentos agudos”, disse Chu. “Mas o que o mago (Jeff Goldblum) criou foram engrenagens e ideias circulares perfeitas e até mesmo a bolha (de Glinda).”
Ao construir o mundo de Oz, círculos foram usados para criar um conto de fadas que Chu pudesse refratar cinematograficamente. A expressão máxima disso é o fabuloso apartamento de cobertura de Glinda, feito de círculos dentro de círculos.
“Eu adoro aquela imagem de Elphaba entrando naquele apartamento e simplesmente estando na bolha”, disse Chu sobre o personagem de Erivo, ao qual ele se refere como o “z” torto na circular “Oz” do Mágico. “É uma borda tão irregular na natureza circular deste lugar.”
Era o lugar perfeito para Glinda aceitar suas circunstâncias e mudar de rumo. Um momento explosivo que Chu sabia que queria expressar musicalmente, levando Stephen Schwartz a escrever uma nova música para o filme: “The Girl in the Bubble”.
E o cenário inspirado em Art Déco do designer de produção Nathan Crowley foi projetado inteiramente para a execução desta música. “Ele foi projetado para o número em si, e a natureza circular realmente nos ajudou, então no final ela conseguiu superar isso e encontrar seu novo caminho”, disse Chu.
Mas é muito mais do que portas e escadas redondas literais; O cenário foi projetado para a circularidade do movimento da câmera, coreografado por Chu e pela diretora de fotografia Alice Brooks, enquanto Grande interpreta a cena como se estivesse perdida no movimento giratório de sua suíte circular e palaciana.
“Construímos esta suíte para parecer quase um cenário de Muppet. Precisávamos de alçapões e paredes que pudessem ser removidos, e precisava de elevadores para que nosso operador de Steadicam pudesse ir e os guindastes pudessem ir”, disse Chu. “Não quero sair do rosto de Glinda enquanto ela tenta descobrir o que é esse labirinto em que ela está presa, e isso a levou a: ‘Oh, ela tem que se olhar no espelho – e com espelhos e distorções quando entramos, podemos simplesmente continuar até que você nem saiba o que está dentro ou fora.’
As letras de Schwartz são sobre ver o que está por baixo da superfície bela e brilhante da vida de Glinda. O que interrompe o círculo giratório e leva a cena à sua conclusão? Um olhar frio e duro para si mesmo no espelho.
“Wicked: For Good” já está nos cinemas.
Para ouvir a entrevista completa com Jon M. Chu, assine o podcast Filmmaker Toolkit em Maçã, Spotifyou sua plataforma de podcast favorita.
