No Festival Internacional de Cinema da Índia, o supervisor de efeitos especiais vencedor do Oscar, Chris Corbould, levantou a cortina sobre quatro décadas de tecnologia cinematográfica – desde perseguições de tanques e capotamentos de caminhões até casas desabando e explosões controladas – e enfatizou que o poder emocional do espetáculo ainda depende do que pode ser alcançado fisicamente, não digitalmente.
Palestra em master class, moderada por diversidadeComo Naman Ramachandran, Corbould revisitou seu trabalho nos filmes de James Bond e Christopher Nolan e enfatizou que seu princípio orientador permanece o mesmo: fazer o máximo possível diante das câmeras e deixar a tecnologia apoiar a história em vez de sobrecarregá-la.
A discussão foi repleta de anedotas e trechos de filmes que incluíam algumas das mais ambiciosas proezas práticas do cinema. Corbould, que ganhou um Oscar de melhores efeitos visuais por “A Origem”, disse que sua filosofia permaneceu consistente ao longo de sua carreira. Mesmo com a evolução das ferramentas digitais, ele insistiu que os resultados mais fortes provêm da colaboração e não da substituição. “O digital é uma ferramenta fantástica”, disse ele, “mas quando você confia nele para tudo, perde a conexão emocional”.
Corbould descreveu seu primeiro passo em qualquer projeto como ler o roteiro e se perguntar como promover a originalidade. Às vezes, isso leva a um repensar radical. Tendo trabalhado em 15 filmes de Bond, ele deu exemplos de vários, incluindo “GoldenEye”, e contou como uma perseguição rotineira de motocicleta foi transformada na agora icônica sequência do tanque quando Corbould sugeriu uma ideia incomum. Falando sobre No Time to Die, ele se lembrou de ter reduzido uma versão inicial da perseguição porque ameaçava ofuscar a tensão emocional entre Bond e Madeleine: “O que aprendi ao longo dos anos é que você não deve fazer as pessoas irem ao cinema apenas para ver um efeito espetacular. Tudo deve se encaixar – os atores, o enredo, os locais. Este é um filme completo, não apenas eu explodindo algo.”
A influência de Christopher Nolan desempenhou um grande papel na discussão. A sua colaboração de longa data baseia-se na crença partilhada de que os efeitos digitais só devem ser usados quando os efeitos físicos não são possíveis. Esse pensamento levou a algumas das sequências mais ousadas do cinema moderno, incluindo o corredor de filmagem em “A Origem” e a cambalhota na vida real em “O Cavaleiro das Trevas”..” Corbould admitiu que inicialmente duvidou que a virada do caminhão pudesse ser feita com segurança, mas Nolan rejeitou qualquer solução digital. “Ele leva você ao seu limite absoluto”, disse Corbould.
Muitas das realizações de Corbould beiram obras-primas técnicas. A casa que está afundando em “Casino Royale” exigia um enorme cenário interno que pudesse inclinar-se e abaixar até formar um tanque gigante, juntamente com uma miniatura detalhada para tomadas externas.
Ele também dissipou o mito de que gosta de explodir coisas. Ele observou que as explosões eram o elemento mais estressante de seu trabalho. Ele não relaxa até que terminem. A explosão recorde no deserto em “Spectre” – uma cena de efeitos práticos realizada no Marrocos – “nunca teve a intenção de ser um recorde mundial”, disse ele, mas foi uma cena que precisava parecer correta.
Além do espetáculo, Corbould enfatizou as inúmeras horas de planejamento e verificações de segurança que envolvem cada cena, porque o conforto e a segurança dos atores e dublês são fundamentais. “A segurança do dublê e dos dublês é absolutamente inegociável”, disse ele.
Olhando para o futuro, Corbould disse sobre as novas ferramentas de IA que acredita que encontrarão o seu lugar, tal como os efeitos digitais fizeram uma vez. “Espero que os diretores continuem a enfatizar a arte física”, disse ele. “Chris Nolan é o exemplo perfeito disso.”
