Nota do Editor: Esta crítica foi publicada originalmente durante o 2025 Telluride Film Festival. A Focus Features lançará “Hamnet” em cinemas selecionados na quarta-feira, 26 de novembro.
“Hamnet”, uma adaptação do romance homônimo de Maggie O’Farrell de 2020, é um drama emocionalmente pulverizante que imagina as mortes de William Shakespeare e Anne (ou Inês) O único filho de Hathaway pode ter inspirado a criação de sua maior tragédia; Pense nisso como “Shakespeare em sua agonia”. E, no entanto, a beleza violenta deste filme, que arranca a alma do peito tão completamente que a sua dor sísmica parece quase como apaixonar-se ou tornar-se pai, é que se trata tanto da experiência de ter um filho como da experiência de perdê-lo.
Mais especificamente, “Hamnet” é uma história angustiante sobre como estas duas experiências – tão diferentes na sua dignidade – poderiam, em última análise, ser catalisadas pelo mesmo processo de transfiguração emocional. O primeiro passo é colocar seu coração no corpo de outra pessoa. No segundo caso, este corpo é absorvido pelo mundo. Criar algo, seja uma pessoa ou uma peça, é dar vida própria a uma parte de si mesmo; uma vida que você nunca mais será capaz de controlar ou manter segura. Trata-se de arriscar o potencial infinito de uma oferta contra a realidade ainda não nascida de uma ideia e aceitar que mesmo algo que se parece com você pode crescer em formas inimagináveis. O autor morre para que sua obra renasça para sempre.
Tendo isto em mente, um dos grandes pontos fortes do romance de O’Farrell é que o contexto levemente histórico que ele inventa em torno de “Hamlet” se recusa a se conformar ao enredo geral e aos temas mais óbvios da peça, e o filme de Chloé Zhao – que ela co-escreveu com o autor – respeita como esta abordagem 2+2=5 exige um tipo diferente de equação. Ao contrário de “Shakespeare Apaixonado” (uma obra-prima), “Solo: Uma História Star Wars” (nem tanto) ou outros exemplos de histórias de origem modernas, “Hamnet” não constrói seu drama com base em seu material de origem extremamente familiar. Claro, há um breve spinoff em que Will (Paul Mescal) escreve a cena da varanda de “Romeu e Julieta” após seu primeiro beijo com Agnes (Jessie Buckley), e um momento posterior em que seus três filhos interpretam as bruxas de “Macbeth” em uma manhã cinzenta inglesa, mas este filme nunca depende da emoção do reconhecimento para ficar sobre ombros de gigantes.
Pelo contrário, “Hamnet” obtém o seu poder simples mas esmagador da discrepância entre intenção e reacção; É um filme que encontra as suas raízes no espaço liminar entre eles, observando de perto como uma terra de ninguém pode se formar entre marido e mulher com a mesma facilidade com que entre um artista e sua obra. Deste ponto de vista, é difícil imaginar uma homenagem mais adequada à peça mais amplamente interpretada de Shakespeare.
Quando a história começa em 1580, Will e Agnes estão surpreendentemente confiantes. Ele é um professor de latim pobre e desleixado, cujo interesse por palavras, palavras, palavras o torna uma decepção “inútil” para seu pai dominador (como a sogra rígida de Agnes, interpretada por Emily Watson, o pai de Will não é tanto odioso para com seu filho mais velho, mas tem medo de amá-lo para que o mundo não o aceite de volta). Ela é uma “bruxa da floresta” mística cujo fascínio pela falcoaria – e sua atração geral pela comunicação com o mundo não humano – a diferencia de sua família ainda mais do que o vestido vermelho-sangue que ela usa em um mundo cinza medieval. Will abandona seus alunos ao ver Agnes passando pela janela da sala de aula pela primeira vez, e um minuto depois os dois estão fazendo caretas. Ela o deixa tonto e ele a faz se sentir destinada. (Will pede Agnes em casamento circulando-a como uma criança brincando de “pato, pato, ganso”, uma obstrução engraçada em um filme que sempre toma o cuidado de deixar luz suficiente brilhar em sua escuridão potencialmente opressiva.) Todos eles veem uns nos outros uma visão do mundo.
Escusado será dizer que o naturalismo característico de Zhao serve bem a Agnes. Nós a vemos pela primeira vez enrolada no oco da árvore, onde eventualmente dará à luz sua filha mais velha, e a natureza elementar do trabalho de câmera de Łukasz Żal permite que ela mantenha essa sensação de terreno onde quer que vá. Da mesma forma, esta linguagem visual austera – complicada pelo enquadramento imponente de Zhao e pela propensão associada para tomadas interiores de vigilância que sugerem a presença de um espírito voltado para baixo – ajuda a neutralizar o drama de qualquer mise-en-scène. Acrescente a isso o diálogo claro, o vento que geme como um estômago vazio fora da casa da família Shakespeare e a delicada trilha sonora de Max Richter, que só entra no drama quando o filme termina em um final nuclear e soluçante que se aproxima perigosamente da pornografia emocional enquanto Zhao canta a canção mais famosa do compositor. (As lágrimas vão e vêm, mas é raro ver um filme que parece estar deixando você sem umidade.)
Seja qual for o caso, para uma história ficcional sobre figuras históricas famosas, “Hamnet” está invulgarmente sintonizado com o imediatismo essencial das suas emoções. Com atores como esses à disposição de Zhao, teria sido um tremendo desperdício o filme focar em qualquer outra coisa. Apoiado pela crueza original do desempenho surpreendente de Buckley, Hamnet nunca corre o menor perigo de reduzir Agnes a um clichê. Na verdade, o filme a vê como uma força criativa ainda mais poderosa do que o marido; Will rabisca pedaços fora da tela enquanto Agnes transpira, grita de quatro e grita com o destino ao dar à luz seus três filhos.
Os filhos crescem para encarnar o melhor dos pais, com Zhao prestando especial atenção ao vínculo entre os gêmeos Hamnet e Judith (Jacobi Jupe e Olivia Lynes, ambos ótimos), que brincam juntos trocando identidades e tentando enganar os pais. É um floreio shakespeariano engraçado, é claro, mas que perdura aqui pela sensação casual de transferência que evoca, pela dor de cabeça semi-fantástica que se segue quando Hamnet se oferece para enfrentar a praga de sua irmã. Sem exagero, a imagem do menino angelical de oito anos perdido no bardo contra um cenário de árvores pintadas é uma das coisas mais devastadoras que já vi em um filme (para onde ele foi?), e passei a hora restante de “Hamnet” sentindo como se o peso da própria morte estivesse pressionando meu peito.
Zhao tem o cuidado de não dourar o lírio (apesar da natureza do bordado à luz do dia), mas seu Shakespeare não precisa necessariamente de muita pista para fazer com que a perda dele pareça sua. Entre Aftersun, All of Us Strangers e o próximo The History of Sound, nenhum ator nos últimos cinco anos me fez chorar mais do que Paul Mescal – não porque ele seja tão bom em interpretar os feridos, mas porque ele é ainda melhor em interpretar a dor de alguém que não sabe como se curar.
Sua atuação em Hamnet é tão catárticamente transcendente porque finalmente recompensa essa busca, uma busca que aqui vai além deste mundo – se não do globo – à medida que Will começa a procurar seu filho no espaço entre a vida e a morte. A flexibilidade do discurso mais famoso do drama inglês permite que o dilema suicida de “ser ou não ser” funcione como um convite à rejeição do seu binário, uma vez que o filme só o invoca quando fica claro que o pobre Hamnet – no que diz respeito aos seus pais cada vez mais afastados – é Ser E não seja de uma vez. Ele não está lá, mas ele não está lá não está lá qualquer. “Ele não pode simplesmente ter desaparecido”, concordam ela e o marido, demasiado ausente, embora tenham ideias muito diferentes sobre para onde ele poderá ter ido.
Se normalmente pensamos em “Hamlet” principalmente como uma história de vingança, a extraordinária sequência final do filme de Zhao (que deixa muito menos espaço para interpretação) dá à “terra desconhecida” que se encontra além daquela concha mortal um significado diferente – um significado que pode não ser consistente com a intenção de Shakespeare, mas que ainda assim ressoa no silêncio no final do espetáculo. Hamlet e Hamnet podem soar muito diferentes aos nossos ouvidos, mas, como nos lembra o título de abertura do filme, eles eram nomes intercambiáveis na época.
Ao vermos “Hamlet” encenada pela primeira vez com Agnes e seu irmão (Joe Alwyn) na plateia depois de meses sem falar com Will, a peça se transforma diante de nossos olhos em um veículo de comunhão mútua entre os pais enlutados. O tormento de Will assume uma nova forma brilhante e incontrolável no palco do teatro, enquanto o coração partido de Agnes recebe o canal que tanto precisa através da maneira como ela projeta sua própria dor na performance.
Assim como Hamlet implora a Horatio para viver e contar sua história, “Hamlet” vê Will implorar a Hamnet para fazer o mesmo. Esta tragédia pode não ser o destino que o dramaturgo ou a sua esposa alguma vez imaginaram para o seu único filho, mas foi a sua história que nunca foram autorizados a contar, nem poderiam esperar que significasse tanto para mais alguém. Por causa de “Hamlet”, este menino com rosto angelical morrerá novamente milhões de vezes nos séculos vindouros. Mas neste sono de morte, e nos sonhos que ainda possa ter, ele renascerá com a mesma frequência, e a sua memória terminará para sempre num futuro mais brilhante do que até mesmo William Shakespeare poderia ter escrito para ele.
Nota: A-
“Hamnet” estreou no Telluride Film Festival de 2025. Focus Features irá lançá-lo nos cinemas na quarta-feira, 2 de novembro6.
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