Nova ondaChegando à Netflix em 14 de novembro, está um filme sobre a realização de um filme em que o diretor Richard Linklater imagina como Jean-Luc Godard fez seu filme inovador em 1960 Sem fôlego.
Parte thriller de gangster, parte história de amor, o filme de baixo orçamento de Godard, estrelado por Jean Seberg e Jean-Paul Belmondo, galvanizou um movimento de cineastas da nova onda na França com seu cinema experimental, desde arremessos caóticos até atores que aprenderam suas falas na hora.
A reação foi mista. Foi o que a TIME escreveu em sua crítica original de 1961, após o lançamento do filme nos Estados Unidos. Sem fôlego não tinha “nenhum enredo no sentido usual da palavra” e que “a única continuidade real é a coerência irracional de um pesadelo”. Seja como for, foi um sucesso: “Sem fôlego parece oferecer pouco ao espectador comum de estrelas – envolve uma rejeição de Hollywood (Jean Seberg) e um anonimato sóbrio (Jean-Paul Belmondo). “Além disso, pede-se ao espectador que fique parado por 89 minutos para assistir a uma peça de música visual totalmente abstrata que muitas vezes é tão fácil de assistir quanto de ouvir Schoenberg”, escreveu a TIME. “Então por que este filme teve vendas esgotadas em toda a França no ano passado?… a energia comovente do filme e sua originalidade reveladora.”
Depois de fazer filmes por seis décadas, Godard morreu em 2022, aos 91 anos. Aqui está o que você deve saber sobre o lendário cineasta e seu estilo revolucionário de direção.
O que significa “Nouvelle Vague”?
O título do filme é francês e significa “A Nova Onda”, um período do final dos anos 1950 até os anos 1960, em que jovens cineastas estavam ansiosos para experimentar novos métodos de produção cinematográfica em uma era muito conservadora da história.
No centro deste movimento estava uma publicação intitulada Cahiers du Cinema (que ainda existe). Godard fazia parte de um grupo de jovens críticos de cinema que cresceram com filmes.
“Eles assumiram o controle e eram os jovens turcos atacando os antigos cineastas franceses e dizendo que eles não eram empolgantes – o velho mar do cinema – embora quisessem uma nova onda”, diz Dudley Andrew, que editou o filme. Sem fôlego: Jean-Luc Godard, diretor.
O espírito rebelde combinava exatamente com o que estava acontecendo na história da época. “Nos anos 60 houve a revolução sexual e o movimento anti-Guerra do Vietname e todos estes grandes movimentos que desafiaram as formas tradicionais de pensar, e era exactamente isso que os jovens cineastas franceses da New Wave estavam a fazer”, diz David Sherritt, editor do Jean-Luc Godard: Entrevistas.
De acordo com Wheeler Winston Dixon, autor de, houve um impulso para “se afastar das corporações multinacionais que agora dominam o cinema”. Os filmes de Jean-Luc Godard. Os cineastas da New Wave “se rebelaram contra o sistema de estúdio. Eles se rebelaram contra os espetáculos de grande orçamento, o sistema estelar”.
Godard decidiu fazer isso Sem fôlego porque “ele queria entrar no cinema e colocar suas ideias em ação”, diz Dixon.
Colaboração com Godard
Como Nova onda mostra, Godard foi um daqueles diretores que deu muita força aos atores, dizendo em determinado momento do filme: “Pense em como você quer fazer, em vez de eu lhe dizer como fazer”. Os atores “teriam a chance de reagir e dizer: ‘Prefiro dizer assim’”, disse Andrew.
Mas ele também deu aos atores uma visão geral da cena e os deixou improvisar.
“Ele mais ou menos pediu aos atores que criassem seus próprios diálogos”, diz Dixon.
Todas as falas que Godard escreveu antecipadamente ele escreveu na noite anterior às filmagens ou na manhã das filmagens. Ao filmar sem som, ele conseguiu gritar falas para os atores enquanto a câmera filmava.
E, de fato, ele transportou seu cinegrafista Raoul Coutard em um carrinho coberto, semelhante a um carrinho de mão – com furo para a lente da câmera – para filmar discretamente cenas da cidade, sem atrair a atenção dos transeuntes. Às vezes ele até usava uma cadeira de rodas para movimentar seus cinegrafistas.
Como Vincent Palmo Jr., um dos Nova onda Os roteiristas dizem: “Ele queria filmar na Champs-Élysées e tentou ser o mais discreto possível porque eles não conseguiam controlar o trânsito, não podiam pagar pelos extras e não tinham som sincronizado, o que teria sido um grande sinal de que as filmagens estavam acontecendo. Solução clássica.”
Porém, como mostra o filme, ele não fez mais do que algumas tomadas. “Você perde autenticidade, não é espontâneo”, diz Michèle Halberstadt, produtora e coautora de nova onda, quem trabalhou nisso Rei Lear com Godard.
Não havia iluminação sofisticada como em uma produção de estúdio de Hollywood. Em nova onda, A equipe de Godard descobre quando as luzes da cidade de Paris se acendem à noite para filmar uma cena naquele exato momento, utilizando apenas a luz das lâmpadas.
Como era Godard
Halberstadt trabalhou com os cineastas para garantir que o diálogo incluísse o máximo possível de suas palavras verdadeiras de entrevistas e livros, argumentando: “A ideia era que não colocaríamos palavras na boca de Godard.”
Muitas das falas mais citadas do filme vêm dele dissecomo, “Tudo que você precisa para fazer um filme é uma garota e uma arma” e “Dirigir é lutar pela anarquia intelectual e moral”.
“Ele dizia coisas que chocariam”, diz Halberstadt. Por exemplo: “Um filme deve ter começo, meio e fim, mas não necessariamente nesta ordem”.
“Muitas vezes ele dizia coisas que eram realmente difíceis de entender e parecia gostar disso”, diz Sterritt. “Ele parecia encarar as entrevistas como uma espécie de jogo com o entrevistador, um jogo com as palavras.”
Nova onda A roteirista Holly Gent diz que havia uma estratégia por trás de suas declarações enigmáticas. “Também me pergunto se Godard gostava de falar entre citações para manter distância entre seu processo criativo e muitas perguntas. Dirigir é um assunto muito delicado.
Os espectadores verão que quando Godard dá sombra, ele também usa óculos escuros. Seu personagem os usa durante todo o filme, já que os óculos de sol faziam parte do visual característico de Godard.
Segundo Sterritt, Godard nunca foi um cineasta de sucesso comercial. Mas ele continuou fazendo filmes até os 90 anos, e Halberstadt disse que adorava seu telefone com câmera.
Halberstadt espera Nova onda incentiva outros jovens aspirantes a cineastas a assumir riscos e abraçar a “liberdade de ser jovem”. Godard e sua equipe “tinham uma câmera barulhenta. Hoje você tem um telefone muito silencioso. É ainda mais fácil”.
Gent acrescenta: “Talvez hoje em dia isso lembre alguém de continuar e arriscar, mesmo que pareça imperfeito ou difícil. Não apenas fazendo filmes, mas você sabe – talvez você siga seu próprio caminho e chegue lá como chegar lá.”
