É difícil tornar um show off-Broadway viral – e é ainda mais difícil vender ingressos. Ainda Acerte Franko polêmico novo musical que inicia conversas, que reimagina a história de Anne Frank como um musical de hip-hop afro-latino-americano interseccional, multiétnico, de gênero, de alguma forma consegue fazer as duas coisas.
O conceito por si só ganhou as manchetes políticas quando o programa foi anunciado pela primeira vez, mas o marketing digital no Instagram e no TikTok fez dele uma pequena sensação.
O show vem do provocador e compositor Andrew Fox e do escritor e co-criador Joel Sinensky, que também estrelam atualmente. Juntos, os dois desenvolveram uma estratégia de mídia social impressionante Acerte Frank Isso resultou em centenas de milhares de seguidores, milhões de visualizações de vídeos e 33 das primeiras 36 apresentações totalmente esgotadas.
Conversamos com a dupla para dar uma olhada em sua estratégia para atrair público para seu ousado show, o que levou a várias renovações off-Broadway.
PRAZO FINAL: Acerte Frank se tornou viral antes mesmo de ser aberto. Que postagem ou momento despertou interesse precoce?
ANDREW FOX: Perto do Natal de 2024, anunciei o projeto no meu TikTok pessoal, que teve cerca de 100 mil visualizações – nada de especial. Exatamente um mês depois, um pequeno agregador de direita do Instagram publicou o post novamente no momento em que eu estava embarcando em um avião para Los Angeles. Quando meu avião pousou, esta postagem já havia acumulado milhares de comentários e centenas de milhares de visualizações. Poucos dias depois, lançamos nosso Instagram oficial com o mesmo vídeo, que, junto com o repost legendado, tem um total de nove milhões de visualizações.
ALEX LEWIS: O vídeo que realmente nos colocou no zeitgeist foi o nosso primeiro vídeo. Apresentamos várias atrizes que interpretaram Anne Frank no passado e fizemos uma pergunta clara: o que todas elas têm em comum? A resposta a esta pergunta é que todas as atrizes retratadas eram brancas. A mensagem deste vídeo está absolutamente enraizada nas questões e temas que exploramos no programa.
Quando lançamos nosso primeiro vídeo, convidamos o público a fazer parte do jogo. Confira nossos comentários e você verá o que quero dizer. Assim que começamos a fazer isso e todos nos divertimos, o jogo mudou para nós.
DATA LIMITE: Com que rapidez o burburinho online se transformou em shows esgotados?
RAPOSA: Bem, primeiro tivemos que planejar e anunciar um show. À medida que a atenção crescia, percebemos que precisávamos reservar um local para concertos. Depois de muitos cancelamentos, encontramos um local e anunciamos nossos dois shows no dia 18 de março. No dia 19 de março já havíamos vendido todos os nossos ingressos.
LEWIS: Há meses que criamos conteúdo em nossas páginas e decidimos colocar online os ingressos para o nosso concerto de leitura em junho. A leitura esgotou em apenas 36 horas – mais rápido do que qualquer coisa já esgotada em nosso local!
PRAZO FINAL: Você diria que sua estratégia de marketing foi mais intencional ou um acidente feliz – aproveitando o caos orgânico?
RAPOSA: Sabíamos desde o início deste projeto que as redes sociais iriam desempenhar um grande papel – e que poderíamos receber muita atenção se promovêssemos este programa de uma forma muito simples.
Quando começou a viralizar, era como qualquer boa cena de improvisação: faça muitas ofertas, ouça e continue acrescentando informações. Quando você está na internet, existem tantos mecanismos de feedback e tanta interatividade que seria tolice não considerar e aproveitar esse caos. Os fãs nos deram tags, nos forneceram conteúdo e realmente ajudaram a construir o mundo e a moldar a forma como apresentamos o programa. Muitas de nossas frases de efeito surgiram organicamente da interação com eles e de workshops sobre o que eles responderam e o que não responderam. Também tivemos a vantagem de poder usar todos esses formatos TikTok para pastiches e recorrer a uma ampla gama de linhas e tradições.
LEWIS: É difícil dizer onde termina um e começa o outro. Não creio que nenhum de nós tenha previsto o quão virais seriam os nossos primeiros vídeos, mas sempre soubemos que a mensagem poderia continuar respondendo ao que já estava definido. O que realmente despertou o envolvimento inicial foi a dúvida de que o show fosse real; As pessoas não acreditavam que existisse um grupo de teatro progressista como o nosso, que estivesse disposto a contar a história de Anita Franco e o seu percurso desde os bairros de Frankfurt. Então, quando começamos a compartilhar clipes do programa, surgiu uma conversa totalmente nova. Não é só a coisa realmas é bom?
PRAZO FINAL: Andrew, você foi rotulado de tudo, desde um “provocador” a um “troll da internet”. Dado que muito disso Acerte Frank trata-se de identidade. Qual termo é mais preciso para você?
RAPOSA: Não sei até que ponto estou disposto a aceitar um único rótulo. Ainda assim, vi algumas ótimas descrições de mim mesmo. Um comentarista em particular foi direto ao ponto comigo, dizendo: “Você realmente tem que amar musicais para odiar musicais tanto quanto esse cara”.
PRAZO FINAL: Agora você está entrando no show sozinho. Atuar no palco muda a maneira como você vivencia sua própria narrativa?
RAPOSA: Estar no palco muda totalmente minha experiência com o show, especialmente quando se trata de assistir ao show e planejar reescritas. A experiência do meu escritor com o programa concentra-se no ritmo, ritmo, clareza e na formação da experiência do espectador. No palco, o espetáculo é muito mais sobre trajetórias. Ao desempenhar um papel você mesmo, você fica perfeitamente consciente quando uma trajetória para ou é redirecionada. Tanto para a sua própria faixa como para todo o conjunto, que neste espectáculo em particular tem que ser tratado como um organismo próprio.
Sentado em uma cadeira no fundo do teatro, é fácil se perder no mato e esquecer a responsabilidade que você tem para com os atores de proporcionar-lhes um passeio na montanha-russa que os leva do início ao fim do espetáculo. Quanto mais inevitável e clara eu puder tornar suas jornadas, mais eles poderão ser brilhantes.
PRAZO FINAL: Atraíram públicos de todo o espectro político, mesmo do estrangeiro. O que essa diversidade de respostas lhe diz sobre a situação atual da cultura?
RAPOSA: Não é nenhum segredo que a nossa cultura é atomizada e isolada. Embora seja bom ter “espaços seguros” de vez em quando, não creio que isso seja necessariamente sustentável numa democracia onde as pessoas precisam de ter um sentido partilhado da realidade.
Acerte Frank é uma criação deliberadamente opaca onde você nunca pode ter 100% de certeza do que é real e do que não é, ou de que ângulo a equipe criativa está vindo. Os níveis de sinceridade e ironia – tanto para as redes sociais como para a experiência de teatro ao vivo – concedem a todos uma espécie de permissão para participar, independentemente de onde venham. E isso significa que pode haver muitas pessoas muito diferentes, com estilos de vida muito diferentes, todas participando em algo juntas – e que agora têm pelo menos uma outra coisa em comum.
LEWIS: Na minha opinião, é um destaque para a arte em si e como ela vai além das crenças. As pessoas têm opiniões diferentes sobre o que exatamente o programa representa e quais são as tendências políticas da equipe criativa, e essas opiniões são muitas vezes contraditórias. Nossa base de fãs é a mesma, o que acho incrivelmente emocionante. As pessoas vieram e retiraram do programa mensagens que consideram incrivelmente profundas e que são diametralmente opostas ao que outras pessoas tiraram. Todos os tipos de pessoas amam e odeiam o programa por razões completamente opostas, e ainda assim o programa traz essas pessoas para uma sala para ver arte e depois discuti-la.
PRAZO FINAL: Como você administrou a recepção do programa entre diferentes grupos políticos ou culturais?
RAPOSA: Adoro ver todas as diferentes reações e as maneiras como as pessoas refletem suas experiências e acho que as pessoas ficariam chocadas ao ver o quanto elas têm em comum. Tem muita gente que nunca pagou por um musical antes, todos vindo apoiar esse novo trabalho em desenvolvimento. É uma loucura entrar no saguão e ver uma família judia hassídica ao lado de um grupo de irmãos da fraternidade bebendo cerveja – e depois ver as pessoas mais tradicionais do teatro musical tentando entender os personagens ao seu redor.
PRAZO FINAL: A indignação online já chegou a um programa?
RAPOSA: Quando começamos os ensaios, tínhamos um plano completo sobre o que fazer se alguém tentasse interromper o espetáculo à força, com um plano de contingência para proteger nosso elenco e um orçamento para uma equipe de segurança estilo Broadway para cada apresentação do nosso pequeno espetáculo. Até agora, o público tem se comportado muito melhor do que esperávamos – absolutamente animado e amigável na maioria das noites. Mas fique tranquilo: estamos mantendo o orçamento de segurança intacto.
LEWIS: De vez em quando as pessoas saem do show e fazem dele um grande show. Como amante/artista de teatro, acho isso irritante, e isso pode ser por causa de toda a comédia crowdwork que se tornou tão grande agora. Mas sei que o que estamos fazendo é bastante inflamatório e esperava que as pessoas do nosso público ficassem irritadas ou indisciplinadas em algum momento.
PRAZO FINAL: Houve momentos durante as apresentações que te surpreenderam emocionalmente?
LEWIS: Há um momento muito intenso no final do show que provoca uma quantidade surpreendente de risadas. No início, isso me deixaria louco porque era valioso para mim. “Pare, isso vai ser violento.” Mas agora eu Amor que as pessoas riem. No final do show eu percebi que estávamos quebrando a cabeça das pessoas, então é muito emocionante para mim agora quando ouvimos aquela risada.
PRAZO FINAL: Como você abordou os preços dos ingressos para manter o show acessível?
RAPOSA: Isto é difícil porque é uma casa tão pequena que é difícil recuperar o custo com preços de entrada acessíveis. No entanto, adicionamos dois níveis de ingressos de US$ 20: ingressos pré-show e ingressos pré-cortina para garantir assentos não reclamados. Também compartilhamos frequentemente códigos promocionais em nosso Instagram.
LEWIS: Paramos de comer.
PRAZO FINAL: Se você pudesse mudar alguma coisa na forma como promoveu o programa online, o que seria?
LEWIS: Pessoalmente, eu mostraria mais trechos do show real. Acho que isso atrairia mais pessoas, enquanto a maioria das pessoas da minha equipe acha que isso pode impedir as pessoas de comprar ingressos porque acham que você não iria porque já viu o conteúdo dele. Eu sempre assisti o bootleg de Avenida Q Todos os dias, depois da escola na Califórnia, e sempre que ia para Nova York, comprava uma passagem de volta. Talvez esta seja apenas a minha opinião, mas acho que muitas vezes os spoilers podem ser úteis.
PRAZO FINAL: Como você quer que as pessoas se sintam quando partirem? Acerte Frank?
RAPOSA: A melhor reação que uma peça pode provocar é quando você está tão sobrecarregado ter vá ao bar e converse com alguém sobre isso – ou fique tão atordoado que não consiga falar nada.
