Frankenstein foi lançado em versão limitada nos cinemas em 17 de outubro, seguido por um lançamento na Netflix em 7 de novembro.
Histórias de traumas intergeracionais não são novidade – crônicas de dor passadas de pai para filho e, ao longo do tempo, para o filho seguinte, sem quebrar o ciclo. É, como disse uma vez a Sra. Potts, uma história tão antiga quanto o tempo. Desde Cronos comendo seus próprios pequeninos, apenas para finalmente sofrer a ira daquelas crianças sob a liderança de Zeus – que passaria seus próprios problemas complicados para seus incontáveis filhos – até a queda de Michael Corleone no submundo do qual seu pai esperava que ele se levantasse, a dor é real.
Também é uma ótima maneira de contar histórias convincentes. O que nos leva a isso Frankenstein de Guillermo del Toro.
Quase todo mundo conhece a história de Frankenstein e del Toro – quem fez isso Estou tentando fazer um filme baseado no romance lendário por pelo menos 20 anos – não se desvia do trabalho de Mary Shelley de forma que ninguém além dos fãs do OG notaria. Faltam alguns personagens, outros são acrescentados, mas a estrutura básica da história permanece: o homem cria um monstro, o homem rejeita o monstro, o monstro fica furioso. Mas esses ossos não estão apenas intactos, eles também parecem ter sido feitos do Dr. Parece ter sido desenhado (esculpido?) Dos melhores espécimes de Frankenstein, seus melhores espécimes, porque esta versão de Frankenstein, assim como sua criatura, é uma coisa linda e assustadora que faz os temas clássicos parecerem frescos e novos.
Victor Frankenstein (Oscar Isaac) não é apenas um monstro durante grande parte do tempo de exibição do filme – palavra-chave da pergunta favorita de todos: “Quem é o verdadeiro monstro?” linha – mas ele é um monstro criado de um monstro, seu pai severo e abusivo, Leopold (interpretado por Charles Dance, que neste ponto de sua carreira está destinado a interpretar o mesmo idiota miserável repetidas vezes). É claro que essa dor geracional continua a aparecer – ou, neste caso, talvez não tão feia – enquanto Victor dá vida à sua criatura, interpretada pelo ator de cinema cheio de cicatrizes, mas ainda bonito, Jacob Elordi.
Elordi é uma maravilha aqui (e sua criatura possui poderes sobre-humanos no estilo Marvel, o que é divertido), o que desmente seu papel como vilão ou personagens desagradáveis em títulos como Euphoria, Priscilla e Saltburn. Não, embora a criatura no Frankenstein da GDT confunda você quando necessário – e de fato confunde homem e fera de maneira espetacular – del Toro o escreve e Elordi o interpreta no estilo Karloff, um soluço triste e simpático que só quer um Amigo. O fato de o ator também parecer estar canalizando a carroceria do jogador regular e extraordinário do GDT, Doug Jones, apenas ressalta o quão diferente a Criatura de Elordi é das encarnações anteriores. Ele torce o corpo, torce a cintura, inclina-se para frente e para trás e inclina a cabeça de uma forma que sempre nos lembra que o corpo da criatura é, afinal, na verdade humano série de corpos que ainda estão se acostumando um com o outro.
Isaac como Victor, por outro lado, corre o risco de se tornar muito antipático às vezes. Quando sua criatura nasce, ocorrem momentos genuínos de carinho entre os dois. Mas a aparente incapacidade do recém-nascido de se desenvolver e crescer – em termos linguísticos, ele não consegue ir além de dizer “Vitória ou” repetidas vezes – frustra o médico brilhante e, francamente, idiota. Assim como seu pai antes dele, Victor pune seu filho em vez de educá-lo. E assim o ciclo continua, com a criatura nunca tendo chance de normalidade, independente de sua aparência. Mas o resultado é que o Victor de Isaac quase se torna o vilão do filme, o que pode não ser um conceito novo no mito de Frankenstein, mas ocasionalmente vai contra o filme nos momentos mais sombrios do personagem. (Colin Clive, que interpretou o médico maluco ao lado do monstro de Boris Karloff, sempre foi compassivo, veja bem, mesmo quando estava no auge. Looney Tunes.)
E há também Mia Goth, que traz uma qualidade sobrenatural à personagem Elizabeth Harlander que se tornou uma marca registrada da atriz MaXXXine e Suspiria. Chamada Elizabeth Lavenza no livro, a personagem é bem-vinda na casa de Frankenstein e eventualmente se casa com Victor. Nesta versão, porém, ela está noiva do irmão de Victor, William (Felix Kammerer de “All Quiet on the Western Front”). Normalmente, William não atinge a idade adulta quando aparece em uma história de Frankenstein e é vítima da criatura em um ato brutal de vingança. Mas aqui também, del Toro ajusta e distorce esses elementos da trama, com William incorporando o interesse amoroso tradicional de Victor e, ao mesmo tempo, dando a Elizabeth um tio na pessoa de Heinrich Harlander, de Christoph Waltz. E embora Waltz seja geralmente uma adição bem-vinda a qualquer filme, seu personagem – um benfeitor que financia os experimentos de Victor – em última análise, não acrescenta muito além de ajudar a tornar o filme um pouco mais longo do que o necessário.
Frankenstein está cheio de sangue e sangue coagulado, membros desmembrados, mandíbulas rasgadas e crânios quebrados, mas não é um filme de terror. Assim como o romance gótico do diretor, “Crimson Peak”, de 2015, este é um filme que parece grande, transportando o espectador para um mundo onde o vestido vermelho escuro de uma mulher triste se destaca contra o pano de fundo de um castelo sinistro. É um lugar onde as ruas da cidade estão vermelhas com o sangue do matadouro, onde um campo de batalha congelado é marcado por um cavalo coberto de gelo ainda galopando com seu cavaleiro montado nele. E ainda assim, ao mesmo tempo, a beleza da criação em si é contagiante, como quando a criatura de Elordi experimenta o sol pela primeira vez. Como Vic-or diz a ele: “Sol é vida”.
Del Toro também carrega sua reputação de geek na manga. O design da criatura é claramente inspirado nas lendas dos quadrinhos Frankenstein de Bernie Wrightsonenquanto um experimento inicial de Victor envolve meio cadáver ganhando vida em uma cena impressionante, mas de alguma forma engraçada, saída diretamente de Return of the Living Dead. A combinação de influências fundidas e trazidas à vida por um gênio é particularmente adequada aqui, dado o enredo deste filme e os mais de 100 anos de adaptações que o trabalho de Mary Shelley sofreu. E sempre, é o amor de del Toro pelo material original que transparece enquanto o cineasta conta sua visão única desta história clássica, ao mesmo tempo em que presta respeito ao livro de Shelley que ele claramente vive e respira.
Qualquer pessoa que conheça o livro pode dizer que não há final feliz à vista nem para Victor nem para a criatura. Mas para del Toro, a merda da família Frankenstein merece redenção depois de todos os anos de sofrimento e dor autoinfligida. O fato de GDT contar sua história em duas partes – uma do ponto de vista de Victor e outra do ponto de vista da criatura – apenas deixa claro que esta é, em última análise, uma história sobre expiação e perdão. Será que a criatura conseguirá perdoar as falhas de Victor como pai? Conseguirá Victor quebrar o longo ciclo de abuso? Bem, você sabe o que dizem: tudo que você precisa é de amor.
