O 38º Festival Internacional de Cinema de Tóquio e seu mercado industrial TIFFCOM aconteceram sob um céu mais claro do que a edição atingida pelo tufão do ano passado, e o clima combinava com o clima. De 27 de outubro a 5 de novembro, o festival lotou locais em todo o distrito de Hibiya-Yurakucho, enquanto o TIFFCOM trouxe a energia da negociação para Hamamatsucho, onde 322 empresas expositoras visitaram o Tokyo Metropolitan Industrial Trade Center – um recorde que reflete a evolução da identidade de Tóquio, de vitrine regional a centro de coprodução pan-asiático.
A edição deste ano mostrou uma indústria num ponto de viragem. Os produtores japoneses recebem uma chuva de ouro de propriedade intelectual – só o anime atingiu 25,3 mil milhões de dólares em todo o mundo – e ainda assim enfrentam obstáculos estruturais que tornam a colaboração internacional extremamente difícil. Entretanto, uma nova geração de produtoras assumiu o centro das atenções, partilhando como encontraram o seu caminho numa indústria onde, até recentemente, apenas desempenhavam papéis coadjuvantes. E talvez o mais revelador seja o facto de todo o evento ter sido marcado pela expectativa de que o Japão se tornaria o país honorário do mercado cinematográfico de Cannes em 2026, uma coroação que ocorre num momento em que os rivais coreanos e chineses estão a seguir os passos do conteúdo japonês.
Aqui estão sete temas que surgiram do festival e do mercado.
A TIFFCOM está se transformando de um mercado de distribuição em um centro de coprodução
A TIFFCOM 2025 contou com 322 empresas expositoras, contra 283 em 2024, com estandes quase esgotados no início de julho, quando a CEO Shiina Yasushi enfatizou a transformação do mercado de um evento puramente focado em vendas para um centro de coprodução e financiamento. O mercado é cada vez mais reconhecido como uma plataforma abrangente que reúne empresas de cinema, televisão, animação e propriedade intelectual sob o mesmo teto, com a diversidade de conteúdo japonês e a energia cultural de Tóquio citadas como principais pontos fortes. O Tokyo Gap-Financing Market selecionou 23 projetos, incluindo várias coproduções japonesas da Coreia (adaptação de mangá), Taiwan e Espanha, marcando o aumento da colaboração internacional.
O frenesi de adaptação IP japonesa atinge estúdios globais – mas enfrenta concorrência regional
Shebnem Askin da Sony Pictures International Productions anunciou no TIFFCOM que o estúdio está buscando ativamente remakes live-action de filmes de anime japoneses e que “ter tantas reuniões excelentes” com empresas produtoras de histórias de anime é uma de suas tarefas mais importantes no mercado. A TIFFCOM renomeou seu Tokyo Story Market para Tokyo IP Market: Adaptation & Remake e expandiu-se de especialistas em direitos de adaptação para empresas de produção detentoras de direitos de remake, com seis participantes principais, incluindo Kadokawa, Kodansha, Square Enix e Toei. Os exemplos citados incluem o remake chinês de “Yolo”, que arrecadou aproximadamente US$ 480 milhões, e a série live-action “One Piece”, da Netflix, que está apresentando uma demanda global explosiva.
O apetite é impulsionado por números concretos. A indústria de anime do Japão atingiu um recorde de US$ 25,3 bilhões em 2024, com as vendas no exterior representando quase 80% do mercado total e crescendo a taxas de dois dígitos anualmente, de acordo com números divulgados pela Associação de Animações Japonesas durante o TIFFCOM. O setor duplicou de tamanho na última década, tornando o conteúdo japonês um campo de batalha de alto risco para os estúdios globais.
Mas os participantes na apresentação principal do TIFFCOM do produtor Fujimura Tetsu, “O Futuro da Propriedade Intelectual Japonesa nas Adaptações Globais”, tiveram uma impressão diferente e mais positiva: Apesar de todos os problemas da indústria do entretenimento japonesa, começando com uma mentalidade insular que torna difícil responder às oportunidades internacionais, ainda está a gerar propriedade intelectual com enorme potencial de crescimento.
Fujimura, fundador e CEO da empresa de consultoria Filosofia, ilustrou esta tese não apenas com uma riqueza de dados e exemplos, mas também com sua própria história de trabalho com os principais produtores de Hollywood para levar a propriedade intelectual japonesa ao mundo, desde o filme de ficção científica de ação ao vivo de 2017 “Ghost in the Shell” até a série de sucesso da Netflix “One Piece”.
Como observou Fujimura, o anime japonês evoluiu de um nicho de interesse internacional para o mainstream global, liderado pelas receitas recordes da série “Demon Slayer”. Ele também apresentou uma longa lista de propriedades intelectuais japonesas, de quadrinhos e romances a jogos e brinquedos, que estão atualmente no pipeline de conteúdo de Hollywood. A sua conclusão: a propriedade intelectual japonesa tornou-se uma importante indústria nacional, rivalizando com os lendários fabricantes de automóveis do país em termos de receitas. A Toyota pode estar lutando contra a Tesla no sorteio global de veículos elétricos, mas a Hello Kitty está dominando o mundo.
Mas, apesar deste domínio, o surgimento de IPs líderes mundiais da Coreia do Sul e da China, incluindo jogos, animações, filmes e programas de streaming, parece estar a ameaçar a supremacia de longa data da potência regional da cultura pop, o Japão.
A confiança cultural do Japão retorna com “Kokuho”, liderando o renascimento das bilheterias locais
O drama kabuki de três horas de Lee Sang-il, “Kokuho”, arrecadou US$ 109 milhões desde seu lançamento em junho, marcando o terceiro maior total de todos os tempos para um filme japonês de ação ao vivo. O filme estreou na Quinzena dos Realizadores de Cannes e tornou-se um grande fenómeno cultural. Funcionários do governo enfatizaram como ele renovou o interesse público no tradicional teatro Kabuki.
O sucesso reflete o interesse renovado em filmes de estúdio de prestígio que lembram os autores da Era de Ouro do Japão, um tema que ressoou durante todo o festival. Em um evento TIFF lounge apenas com salas de pé, a lenda do diretor Yamada Yoji, de 91 anos, conversou com Lee sobre artesanato e o futuro do cinema japonês. Outras sessões do TIFF Lounge viram Kore-eda Hirokazu conhecer a vencedora do Oscar Chloé Zhao, Fujimoto Akio enfrentar o tailandês Pen-ek Ratanaruang e Miyake Sho enfrentar a estrela cambojana Rithy Panh, reforçando o posicionamento de Tóquio como um centro de diálogo entre cineastas asiáticos.
A cerimônia de abertura do festival contou com a participação do autor americano Paul Schrader, cujo filme “Mishima: Uma Vida em Quatro Capítulos”, de 1985, finalmente estreou no Japão esta semana, depois de ter sido banido por quatro décadas devido ao conteúdo polêmico. A exibição, realizada para marcar o 100º aniversário de Mishima, foi um exemplo da crescente confiança do festival em unir a história do cinema e a diplomacia cultural contemporânea.
Ao contrário do TIFF do ano passado, que trouxe as estrelas Paul Mescal, Fred Hechinger, Connie Nielsen e Denzel Washington a Tóquio para uma exibição central de “Gladiador II”, a edição deste ano faltou o glamour hollywoodiano, embora a diretora Chloé Zhao tenha subido ao palco para apresentar seu drama “Hamnet” como filme de encerramento e a produtora de “Elvis”, Schuyler Weiss, tenha oferecido duas master classes. O festival compensou isso com uma forte presença de estrelas internacionais no tapete vermelho, incluindo a superestrela chinesa Fan Bingbing (participação no concurso “Mother Bhumi”), a atriz francesa Juliette Binoche (apresentando sua estreia na direção “In-I In Motion”), o cineasta de Hong Kong Peter Chan e o embaixador do festival Takiuchi Kumi, bem como talentos japoneses como Yoshinaga Sayuri (que recebeu um prêmio pelo conjunto da obra), Saitoh Takumi e Morita Misato.
As produtoras japonesas estão alcançando os níveis mais altos da indústria
Há muito relegadas a papéis coadjuvantes, as mulheres japonesas estão agora na vanguarda da indústria como produtoras, tanto local como internacionalmente. A prova estava no palco do evento “De Tóquio para o Mundo – Produtoras Japonesas se Tornam Globais”, parte da seção “Empoderamento das Mulheres” do TIFF.
Miyagawa Eriko, vencedora do Emmy pela série de sucesso “Shogun”, Eiko Mizuno Gray, produtora do filme “Renoir”, do concurso de Cannes, e Murata Chieko, cujos muitos papéis incluem a sensação de bilheteria “Kokuho”, seguiram caminhos diferentes até o topo, mas todos alcançaram carreiras que teriam sido quase impossíveis há uma geração.
Miyagawa teve sucesso ao encontrar oportunidades em Hollywood, Mizuno Gray ao fundar uma produtora independente e Murata ao subir na hierarquia corporativa em subsidiárias japonesas de estúdios de Hollywood. Ao fazê-lo, abriram caminho para a próxima geração de produtoras, mostrando como são ilimitadas as possibilidades para pessoas com talento e ambição descomunais.
O aumento dos custos de produção está impulsionando a transição da coprodução asiática
Os produtores na Ásia estão conscientes do aumento dos custos nos seus mercados nacionais. Os seminários realizados no TIFFCOM dedicaram talvez tanto tempo às discussões sobre salários e limites de produção em mercados de custos elevados como ao financiamento. O boom nos custos de produção é atribuído aos altos preços dos talentos resultantes de gastos extravagantes dos principais streamers nos últimos anos. Há uma sensação de que os produtores locais estão a inclinar-se para co-produções com produtores de outros países, não só para aliviar os encargos financeiros, mas também para se afastarem de uma dependência excessiva de comissões e aquisições de streamers.
O modelo de comitê de produção do Japão está provando ser um obstáculo à coprodução
Independentemente disso, os produtores japoneses estão interessados em co-produzir com parceiros internacionais, mas a língua e a cultura ainda apresentam grandes obstáculos. Por exemplo, o estilo de produção cinematográfica do comitê de produção do Japão foi criticado e mal comparado ao estilo de produção cinematográfica menos burocrático e mais ousado da Coreia, que geralmente é gerenciado por apenas uma empresa. Da mesma forma, os produtores reclamaram que as coproduções no Japão exigiam que gastassem mais dinheiro contratando equipe e elenco bilíngues. Da mesma forma, as start-ups e empresas de meios de comunicação japonesas podem expressar o desejo de se expandirem para o exterior, mas o seu conteúdo permanece focado localmente e há menos ênfase na tradução de conteúdo nitidamente japonês para que possa ser facilmente consumido por um público internacional. Por exemplo, na apresentação de uma plataforma, nenhum conteúdo exibido foi localizado para o inglês, e os videoclipes exibidos não foram desprovidos das extensas sobreposições de texto em japonês que são uma marca registrada da televisão japonesa, embora a plataforma fosse destinada a produtores internacionais.
A Terra da Honra em Cannes 2026 sinaliza ambições globais tardias
Ao escolher o Japão como País Honorário do Mercado Cinematográfico de Cannes de 2026, o país é co-anfitrião da gala de abertura do mercado para mais de 1.200 delegados e aparecerá nos principais programas com foco em animação, cinema de gênero e oportunidades de coprodução. As autoridades planeiam usar a plataforma para desmistificar o modelo de financiamento do comité de produção do Japão para produtores estrangeiros, com o objectivo de permitir co-produções internacionais mais significativas, uma vez que o Japão produz cerca de 1.200 filmes anualmente e arrecada 1,31 mil milhões de dólares nas bilheteiras.
Apesar da barreira linguística, o Japão em geral ainda ocupa um lugar de destaque na imaginação dos cineastas asiáticos. A natureza sui generis da cultura, dos costumes e do modo de vida japoneses continua a servir de fonte de inspiração para os diretores da região. O grande número de cineastas, atores e produtores internacionais apresentando filmes com ligação japonesa é uma prova do fascínio contínuo pelo Japão.
