Para Mike Hill e Guillermo del Toro, tudo começou com… Frankenstein.
Anos atrás, Hill – escultor e artista de efeitos especiais – exibia seu trabalho em uma conferência em Burbank. Del Toro viu algumas das criações fenomenais de Hill em exibição e ficou tão impressionado que decidiu entrar em contato, rastreando as informações de contato de Hill em um obscuro fórum de kits de modelos. “Não sei como ele me encontrou através de um site de 20 anos”, diz Hill, que descreve a investigação de del Toro como um trabalho “muito parecido com Columbo”. “Mas ele me escreveu, me disse quem era e pediu uma comissão para alguma coisa.”
Essa primeira encomenda acabou sendo uma escultura de Boris Karloff depois que ele aplicou maquiagem na famosa versão de 1931. FrankensteinE continuará a ser mostrado Famoso diretor Bleak House. “Imediatamente, Frankenstein se tornou nosso primeiro trabalho juntos”, diz Hill.
A partir daqui floresceu um relacionamento frutífero; Hill continuou a projetar criaturas para filmes como Beco do pesadelo e Forma de águaE antologias da Netflix Gabinete de curiosidades. Mas quando saiu a notícia de que del Toro estava trabalhando em sua tão esperada versão FrankensteinO telefone de Hale permaneceu estranhamente silencioso. “Fiquei preocupado porque sabia que ele iria fazer isso Frankenstein “Eu não estendi a mão. Isso estava me deixando louco”, Hill me disse. Mas del Toro não esqueceu seu parceiro – na verdade, descobriu-se que Hill era vital para o projeto.
“Guillermo me convidou para tomar café da manhã e disse: ‘Escute, estamos fazendo isso Frankenstein. Se você não fizer isso, eu não farei, então depende de você agora. Coma seus ovos e me diga no final se vamos fazer o filme.
Naturalmente, Hill disse que sim.
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Essa versão de Frankenstein Foi exibido brevemente nos cinemas e será transmitido na Netflix em 7 de novembro. Foi especialmente desafiador para Hill, dado o quão onipresente é a criatura de Frankenstein. A interpretação de Karloff sobre Frankenstein Criado em 1931 pelo lendário maquiador internacional Jack Pearce, tornou-se uma parte indelével da cultura popular e, desde então, houve centenas de variações no palco e na tela. “Foi muito difícil tentar inventar algo que ninguém tinha visto antes”, diz Hill.
O processo de design foi um processo colaborativo entre diretor e artista. Del Toro não deu instruções claras, mas explicou o que disse Ele não fez isso Ele quer. Por exemplo, a criatura não deveria ser horrível, o que significa que não deveria ter costuras pesadas e feias. A partir daí Hill surgiu com algumas opções e passou algum tempo pesquisando técnicas cirúrgicas do século XVIII, antes de chegar à versão final. “Eu só queria que refletisse o período, como se tivesse sido construído em 1800”, diz Hill. “Eu queria que parecesse que um humano havia feito isso meticulosamente.”
Esta iteração da criatura é alta e magra, com cicatrizes cobrindo todo o corpo para formar um padrão quase geométrico. Isso se encaixa na história do filme, que realmente se aprofunda no processo pseudocientífico pelo qual Victor Frankenstein passa para construir essa criatura e, eventualmente, trazê-la de volta à vida. Esse contraste entre beleza e horror é parte essencial do personagem, segundo Hill. “Há uma certa beleza que Victor buscava”, diz ele. “Ele tentou fazer um lindo vitral, mas acabou manchado e quebrado.”
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Nesses estágios iniciais, Hill não tinha muita coisa acontecendo. Não havia roteiro e ninguém foi representado como a criatura. Mais tarde, ele passou oito meses projetando próteses para um ator que acabou deixando o projeto devido a um conflito. Nesse ponto, del Toro enviou a Hill uma lista de atores em potencial que ele estava pensando em contratar, e um em particular se destacou: Jacob Elordi, que acabou assumindo o papel.
Hale cita seu “comportamento, seu gânglio, seus membros e seus olhos de corça” como razões pelas quais Elordi é perfeito como a criatura. E isso ajuda nisso transe A estrela tem 1,80 metro e, segundo Hill, tem o tipo de rosto que os maquiadores sonham. “A estrutura óssea de Jacob tornou as coisas muito mais fáceis”, diz ele. “Ele tem uma mandíbula muito forte e um queixo muito forte. Como artista de próteses, o queixo é um pé no saco.” A versão final do projeto incluiu 42 próteses diferentes, e quando Elordi teve que usar o conjunto de corpo inteiro, foram necessárias cerca de 10 horas na cadeira de maquiagem.
Uma das partes mais importantes do design final é o quanto ele pode evoluir ao longo do filme. A princípio, a criatura está careca e quase nua, indicando sua inocência infantil. Mas depois de ser abandonado por seu criador, ele assume uma visão mais difícil, acabando por deixar o cabelo crescer e usar uma longa capa. O comportamento de Elordi também muda. Muitas vezes ele estremece logo no início, antes de se transformar em algo mais ameaçador e aterrorizante. Do ponto de vista do estilo, tudo o que realmente muda é o cabelo e o guarda-roupa; No entanto, a transformação é emocionante.
no fim, Frankenstein Provou ser uma colaboração perfeita para Hill e del Toro. O artista me contou que fazia monstros desde criança, coletando argila na margem de um rio próximo para esculpi-los, e desde aqueles primeiros dias a história de Mary Shelley foi uma influência orientadora. Ele continuou a criar múltiplas versões da criatura como artista profissional e atualmente está trabalhando nelas. Um curta-metragem baseado em uma escultura de uma década. Assim como del Toro, a ideia de intervenção Frankenstein À sua maneira, era um objetivo de longo prazo. Portanto, embora esperar pela ligação de del Toro possa envolver um pouco de estresse, no final valeu a pena.
“Sempre sonhei que ele conseguiria”, diz Hill.
