Um dos aspectos mais emocionantes do AFI Fest anual de Los Angeles é a sua imprevisibilidade – especialmente quando se trata da corrida de premiações.
Todos os anos, no final de outubro, é essencialmente o último da fila de festivais de cinema de outono nas principais áreas metropolitanas, que ainda apresentam regularmente estreias caras no tapete vermelho. Em alguns anos, essas estreias são destinadas a futuras indicações de Melhor Filme, como “The Fabelmans” ou “Maestro”. E de vez em quando o festival ainda hospeda a estreia mundial de insucessos de última hora como “Juror #2” ou “Tick, Tick… Boom!” em vez de.
Mas no geral, como mostra a programação deste ano, o AFI Fest, com suas estreias no tapete vermelho, é um festival para os oprimidos. Aqueles filmes que você olha para trás e diz: “Certo, aquele fez Tenha novidades sobre o Oscar. (Lembra de “Here”, “Heretic” e “Maria”? AFI deu a eles um momento para brilhar no ano passado.)
O festival de 2025 começou na quarta-feira, 22 de outubro, com “Springsteen: Deliver Me from Nowhere”, sem dúvida a estreia no tapete vermelho com maior probabilidade de obter sucesso no Oscar, dada a propensão da Academia para cinebiografias musicais. Como o AFI Fest é um dos poucos eventos em Los Angeles que tem um horário e local central para reunir o maior número possível de candidatos ao prêmio nos cinemas, havia uma grande chance de que muitos eleitores do Oscar estivessem presentes no Chinese Theatre para assistir o próprio Bruce Springsteen cantando algumas músicas de seu álbum “Nebraska”, uma performance destinada a melhorar o desempenho energético de Jeremy Allen White como The Boss.
As apostas foram ainda maiores na noite seguinte, já que a estreia de “Jay Kelly” em Los Angeles foi um momento crucial para o lançamento da Netflix, que procurou superar as críticas invulgarmente mornas do Festival de Cinema de Veneza. Como previsto, o filme de Noah Baumbach sobre uma estrela de Hollywood que reflecte sobre a sua falta de equilíbrio entre vida pessoal e profissional teve um desempenho muito melhor no epicentro do cinema americano, com até o realizador a apontar durante a sessão de perguntas e respostas pós-exibição que havia piadas que apenas o público local entenderia.
Em outro estúdio, “Jay Kelly” seria mais candidato a Melhor Filme. Mas seu recente sucesso com o público da Academia (supostamente algumas centenas estavam presentes) ocorre em um momento em que seu homólogo da Netflix, “Frankenstein”, também está forte (o diretor Guillermo del Toro esteve presente durante todo o festival como diretor artístico convidado) e “Train Dreams” está finalmente recebendo um novo impulso com sua aquisição no Sundance (impulsionada em parte por uma exibição especial no festival). Um ponto positivo para “Jay Kelly”: houve muito mais conversa na festa sobre uma indicação de Melhor Ator para o ator principal George Clooney, e também houve rumores de que uma indicação de Melhor Ator Coadjuvante para o co-protagonista Adam Sandler era uma conclusão precipitada.
A estreia de “Nuremberg” na sexta-feira não gerou muito entusiasmo, embora o astro Russell Crowe continue a receber elogios por sua atuação como o general nazista Hermann Göring, tornando-o outro nome a ser considerado na lista de dezenas de potenciais candidatos ao melhor papel este ano.
O sábado foi muito mais movimentado, já que as estreias no tapete vermelho de “Dead Man’s Wire” e “Christy” não apenas se apresentaram como candidatos a prêmios, mas também serviram como estreias para seus dois parceiros de distribuição financeira, Row K Entertainment e Black Bear. Embora uma indicação de Melhor Filme seja provavelmente uma briga demais para qualquer um dos filmes, “Dead Man’s Wire” tem um forte argumento para o diretor Gus Van Sant, o protagonista Bill Skarsgård e o roteirista promissor Austin Kolodney, enquanto “Christy” está apostando principalmente em prêmios para o ator principal Sydney Sweeney, com uma possível indicação para o ator coadjuvante Ben Foster e o roteiro original do filme de boxe, que o diretor David Michôd co-escreveu com sua esposa, a Cineasta, escrito por Mirrah Foulkes, a partir de uma história de Katherine Fugate.
O último dia do AFI Fest terminou com as duas estreias mundiais que o festival conseguiu trazer ao palco este ano: “The SpongeBob Movie: Search for SquarePants” e “Song Sung Blue”. Para o primeiro, o verdadeiro candidato ao Oscar neste ano de sucesso dos filmes de animação é, na verdade, o curta-metragem que o antecedeu: “Teenage Mutant Ninja Turtles: Chrome Alone 2 – Lost in New Jersey”. Quanto a “Song Sung Blue”, de Craig Brewer, sua tão esperada estreia tirou o fôlego, especialmente devido ao burburinho em torno da aparição da estrela Kate Hudson.
Baseado em uma história real, o filme musical sobre um casal de Wisconsin que forma uma popular banda de tributo a Neil Diamond recebeu críticas mistas, embora alguns ainda comentem sobre o potencial de prêmios de Hudson (não tanto o co-estrela Hugh Jackman, considerando a já mencionada escolha de Melhor Ator).
Se todos forem completamente honestos, o filme Focus Features, que chegará aos cinemas durante as férias, está tentando capturar o público de “The Greatest Showman” ou “A Man Called Otto” que está inexplicavelmente aparecendo em massa e, pelo menos, ganhar o filme alguns prêmios AARP Movies for Grownups. A ex-indicada ao Oscar Hudson é uma forte candidata à indicação de Melhor Atriz em Filme – Musical ou Comédia no Globo de Ouro, mas ela teria que conquistar outros indicados esperados como a estrela de “Wicked: For Good” Cynthia Erivo ou a estrela de “One Battle After Another” Chase Infiniti ou a estrela de “O Testamento de Ann Lee” Amanda Seyfried, etc. Todo mundo já está chamando por Jessie Buckley, estrela de mais um lançamento da Focus Features. “Hamnet.”
