Nota do Editor: Esta crítica foi publicada originalmente durante o Festival de Cinema de Cannes de 2025. A Netflix lançará o filme em cinemas selecionados em 31 de outubro, antes do início da transmissão em 14 de novembro.
Do corte pixie de Jean Seberg aos óculos de aviador de Jean-Paul Belmondo, “Breathless” de Jean-Luc Godard tornou-se mais na moda na imaginação cultural de hoje por causa de sua aparência e imagens icônicas do que pela forma como o pioneiro renegado com corte de salto derrubou as hierarquias cinematográficas como as conhecíamos em 1960.
Se a melhor maneira de criticar um filme, como disse certa vez Godard, crítico do Cahiers du Cinéma, é fazê-lo, então a resposta do diretor Richard Linklater à homenagem a “Breathless” pode ser não criticar inteiramente, mas certamente subverter os tropos dos filmes sobre o cinema. Seu filme em preto e branco Nouvelle Vague, em si uma recriação meticulosa de um filme de 1959 com todo o celulóide, chiado e pop do tamanho da Academia, é mais um filme da New Wave do que história cinematográfica, com o desfile de rostos e nomes incentivando o riso consciente do público amante do cinema.
Além de Godard, performances de Claude Chabrol, François Truffaut, Jacques Rivette, Robert Bresson, Agnès Varda e outras figuras de proa – todas interpretadas por atores menos conhecidos com vários graus de semelhança com seus colegas da vida real – criam um verdadeiro quem é quem suflê, mais reminiscente do cosplay fin-de-siècle de Woody Allen, Midnight in Paris, que contou com ídolos literários e artísticos como Salvador Wilde. Dalí, Gertrude Stein, Alice Toklas, Man Ray, Luis Buñuel e Djuna Barnes, fornecendo pouco mais do que uma fachada para um exercício de viagem no tempo da Belle Époque.
“Nouvelle Vague” é mais profundo do que isso, embora muitos desses nomes existam sem qualquer contexto além de “Olha, aqui estão eles”. É extremamente divertido ver “Nouvelle Vague” jogando uma espécie de jogo de “estou espionando” para descobrir quem é quem no conjunto – embora os cineastas facilitem as suposições com cartões de identificação apresentando cada personagem, como se fosse um Wes Anderson ou talvez um filme de Godard que inspirou alguém como Anderson. Mas “Nouvelle Vague”, talvez intencionalmente, não consegue provar que “Breathless” foi um empreendimento inovador. Talvez seja porque a tripulação da época, que estava lá com cola e clipes de papel no final dos anos 1950 (exceto talvez o próprio Godard), não sabia o que tinha nas mãos ou que forma tomaria. O drama policial revolucionário de Godard sobre um homem, uma garota e uma arma parece mais um projeto favorito ou mesmo um filme de estudante aqui, o que é ao mesmo tempo o charme e a frustração da “Nouvelle Vague”.
O novato Guillaume Marbeck, constantemente usando óculos escuros, interpreta Godard como pouco mais que uma caricatura do homem que ficou atrás de seus colegas dos Cahiers du Cinéma (incluindo Rivette e Éric Rohmer) quando se tratou de levar sua cinefilia além da famosa revista e na frente de uma câmera de cinema. Mas Marbeck faz uma silhueta triste, um cigarro sempre queimado até o coto em suas mãos, o que poderia facilmente levar a alguns looks amigáveis ao Instagram se a Nouvelle Vague encontrar o público certo (e acho que Linklater está procurando um público jovem aqui).
Bem escalado está Zoey Deutch como a artista emergente de Breathless, Jean Seberg, em seu auge, que fez o filme duas décadas antes de sucumbir a uma doença mental e provavelmente se matar depois de se tornar alvo do FBI por causa de suas opiniões políticas (embora sua morte continue sendo objeto de mistério e especulação, como no podcast “You Must Remember This”, que oferece uma temporada viciante paralela às carreiras de Seberg e Jane Fonda como outsiders políticos de Hollywood). Há poucos prenúncios de como seria a aparência de Seberg, mas quando ela não está girando em fontes com um vestido de corte A aqui, Deutch ironicamente interpreta Seberg como uma espécie de rainha do drama travessa nos bastidores, reclamando com seu marido insatisfeito, o cineasta François Moreuil (Paolo Luka-Noé) – seu primeiro de vários maridos tóxicos – sobre a produção amadora e a falta de som sincronizado.
Seberg era fluente principalmente em francês, embora o alemão (o que pode não ser o caso) capte calorosamente o encantador e terrível sotaque americano da atriz – e até mesmo o tom de “New York Herald Tribune!” vai direto ao ponto. Há também referências à sua difícil colaboração com Otto Preminger – ele literalmente a queimou na fogueira por “Saint Joan” (1957) e a desafiou no set de seu sucesso de maioridade “Bonjour Tristesse” (1958), o filme que inspirou Godard a escalá-la.
Essas experiências devem ter tornado desafiador lidar com alguém como Godard – que escreveu as páginas do roteiro de Breathless naquele dia durante o café da manhã durante as duas semanas de filmagem e regularmente jogava essas páginas fora ou se irritava com seus colaboradores que o acusavam de contrariar as convenções de olho e continuidade. Uma das grandes risadas do filme vem de Belmondo (Aubry Dullin), que corre pela rua coberto de sangue durante o final de “Breathless”, garantindo aos transeuntes parisienses que se trata apenas de um filme. Algumas referências a elementos de “Breathless” fora da produção recriada são fracas, como o uso repetido de “dégolas” em referência a uma das grandes falas citáveis do filme de 1960, fora de contexto. Há um pouco E-oi, você entendeu corretamente? até a sua inclusão em uma cena inicial entre Godard e seu produtor Georges de Beauregard (Bruno Dreyfürst).
Há um elemento de comédia de camaradagem no relacionamento às vezes tempestuoso de Godard com seu produtor, o que leva a alguns dos exames mais penetrantes da mentalidade cinematográfica deste filme. “O público pagante gosta de uma narrativa formal”, avisa Godard à medida que os desastres se acumulam em “Breathless” – uma indicação de como o público era resistente à experimentação, abraçando histórias mais simples e claramente tranquilizadoras que dizem como você se sente, quando e por quê. Como todos sabemos, nada mudou à medida que o hemisfério do cinema independente continua a encolher perigosamente. Linklater é há muito tempo um cineasta independente que apenas cortejou o sistema de estúdio (sua recente estreia na Netflix, “Hit Man”, é facilmente seu filme mais comercial até hoje, embora tenha havido outros) sem nunca ter sido solicitado a se conformar (“Waking Life” ou “A Scanner Darkly”, alguém?). Não há dúvida de que Linklater se identifica com Godard e, como todo cineasta de seu calibre e contemporâneo, é continuamente inspirado pela iconoclastia e ousadia estilística do diretor francês.
No entanto, Nouvelle Vague não tenta ser um filme que se adapte ao estilo ou temperamento de Godard, mas segue as narrativas de estilo mais convencional de alguns dos colegas canônicos de Godard e de muitos de seus imitadores. Godard recebe sábios conselhos de Roberto Rossellini (Laurent Mothe) antes de filmar “Breathless”; Não posso confirmar se esse encontro alguma vez aconteceu, mas Linklater inclui interlúdios semelhantes (como a filmagem de Pickpocket em um túnel do metrô de Paris, de Bresson) que servem mais para contar a história da Nouvelle Vague francesa, capturando seu zeitgeist e sua energia, do que uma recontagem coerente e seguindo as regras. De qualquer forma, isso seria um fardo, mesmo que recriações sofisticadas de momentos do filme “Breathless” pudessem contar uma história diferente. Afinal, esses cineastas franceses da New Wave andavam por Paris com nada além de câmeras. Mesmo assim, ninguém era tão bom quanto Godard.
A cinematografia em celulóide de David Chambille e uma trilha sonora de jazz de época nos levam mais fundo neste mundo do que os longas-metragens Meia-Noite em Paris conseguiram, enquanto a edição de Catherine Schwartz nos leva através da produção de Breathless em um curto espaço de tempo. No entanto, para um público ingênuo, esses elementos podem não constituir um argumento convincente para o brilhantismo de Breathless e que sua energia e força informam praticamente tudo o que o público jovem assiste atualmente. Esperançosamente, “Nouvelle Vague” encoraja você a voltar e assistir “Breathless” novamente – ou pela primeira vez – mas o filme de Linklater pode sugerir inadvertidamente: “Você poderia simplesmente assistir este.”
Nota: B-
“Nouvelle Vague” estreou no Festival de Cinema de Cannes de 2025. A Netflix lançará o filme em 31 de outubro, antes do início da transmissão em 14 de novembro.
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