Um dos bateristas mais influentes do jazz, Jack DeJohnette, conhecido pelo seu som expressivo e trabalho pioneiro na evolução do género, morreu aos 83 anos. A sua editora, ECM, confirmou a notícia. Seu assistente pessoal compartilhou que o músico morreu de insuficiência cardíaca congestiva, conforme relatado O Guardião.
DeJohnette ganhou destaque internacional durante a era da fusão de Miles Davis, contribuindo para algumas das gravações mais transformadoras do jazz moderno. Seu trabalho combinou improvisação aberta, groove profundo e um senso de ritmo orquestral, moldando a direção do gênero por décadas.
Homenagens celebram seu legado
Um comentário lido: “É tão difícil colocar em palavras o que Jack representava como músico, inovador e ser humano. Ele sempre foi o olho criativo do furacão, não importa o contexto em que foi colocado. Ele criou sem esforço caminhos mágicos para inúmeros músicos deslizarem enquanto simultaneamente os desafiava e empurrava. Ele era tão único em nossa música que você sabia exatamente o nome dele. Descanse em paz, amor, Jack magistral. É uma honra ter conhecido você pessoalmente como pessoa. Sentirei sua falta para sempre. ❤️❤️❤️🙌🏾🙌🏾🙌🏾”
Outro comentário lido: “Descanse no poder MESTRE 🙏🙏🙏. Nossos corações estão partidos, mas cheios do que você nos deu. Obrigado, senhor.”
Um fã compartilhou: “Rest In Peace Master e obrigado por todos os momentos que gravamos ou fizemos turnê juntos ♥️”
“Descanse em paz, poder e paraíso Maestro❤️ até nos encontrarmos novamente 🕊️” leia outra homenagem.
Uma grande força nos anos de fusão de Miles Davis
(Foto de LEONORE STORIES Getty Images)DeJohnette foi fundamental em álbuns marcantes como “Bitches Brew”, “Jack Johnson”, “On the Corner” e nas sessões ao vivo que marcaram o período elétrico de Davis. Sua forma de tocar ajudou a ancorar as explorações de grandes conjuntos, muitas vezes começando com ideias rítmicas que ele apresentava no palco.
“Mal podíamos esperar para entrar no movimento para ver em que tipo de confusão poderíamos nos meter”, ele disse uma vez sobre aparecer com Davis ao lado de Dave Holland, Chick Corea e Wayne Shorter. o Guardião relatou.
Ele finalmente deixou a banda em 1971, dizendo que queria mais liberdade ao tocar.
Uma carreira de colaboração, experimentação e liderança
Nascido em Chicago em 1942, DeJohnette começou no piano antes de começar a tocar bateria na adolescência. Ele costumava dizer que os dois órgãos se informavam. “Aprender uma coisa alimenta outra”, explicou ele.
Tocou com Sun Ra, John Coltrane, Freddie Hubbard e Jackie McLean antes de ingressar no quarteto de Charles Lloyd, onde tocou ao lado de Keith Jarrett, um colaborador de longa data. A discografia de DeJohnette abrange aproximadamente 50 álbuns como líder ou co-líder de banda.
Na ECM, trabalhou com grupos como Gateway e New Directions e gravou com Pat Metheny, Jan Garbarek e muitos outros. Ele também gravou duetos com Jarrett, incluindo “Ruta and Daitya”.
Ao longo de sua carreira, ele enfatizou tom, toque e cor. “Eu ouço instrumentais”, disse ele. “Os pratos estão para minha bateria assim como o pedal de sustentação está para o piano.”
Ele ganhou dois prêmios Grammy, mais recentemente em 2022, e foi nomeado National Endowment for the Arts Jazz Master em 2012.
Vida pessoal e legado
DeJohnette também apareceu no filme “Blues Brothers 2000” e permaneceu uma presença ativa no jazz até os últimos anos.
o Guardião relatou que ele deixa sua esposa, Lydia, que conheceu nos bastidores do Ronnie Scott’s em Londres, e suas filhas, Farah e Minya. O seu legado vive não apenas nas gravações, mas também no vocabulário rítmico do próprio jazz moderno. Músicos de muitas gerações creditam-lhe a expansão do potencial expressivo da bateria não apenas como ritmo, mas como voz, cor e movimento.
Homenagens de todo o mundo do jazz continuam a homenagear um músico descrito pelos seus pares como um “visionário”, “destemido” e “mestre ouvinte”.
