fora Paulo ChanEm um estúdio de Silver Lake, a agitação de Los Angeles se acalma quando goiabeiras e abacaxis tocam a parede com a brisa quente. Chan abre o portão de madeira e me leva ao santuário de sua criação: Um quintal cercado por uma árvore alta, um banco de piquenique desgastado e uma mesa e cadeiras de porcelana chinesa. À sombra dos bancos de cerâmica, como se estivessem colocados por estátuas, sentam-se quatro cadeiras para crianças. Cada uma é do tamanho da minha mão, e cadeiras macias de madeira estão espalhadas pela pilha de tijolos. Aqui, nesta mini hora do chá, estou Ele pode Imaginem isso a qualquer minuto, crianças vai Volte correndo para brincar enquanto Adultos rindo da varanda.
O arquiteto nascido em Hong Kong abriu o Days of Being Studio este ano como um espaço onde os visitantes podem alugar e os artistas podem criar e recarregar energias.
Há uma sensação de familiaridade nas tábuas de carvalho e na luz solar oblíqua no espaço cuidadosamente projetado de Chan. O arquiteto nascido em Hong Kong abriu o estúdio Days of Being este ano como um espaço onde os visitantes podem alugar e para os artistas criarem e recarregarem energias. Neste outono, ele também lançará sua primeira linha de móveis artesanais, a Domestic Ritualdesenhado por Chan e construído pelo colaborador Jeremy Kim. As peças são tecidas Juntos, sua educação e vida em Nova York e sua jornada para Los Angeles
Quando entrei na casa pela primeira vez, o cheiro de incenso e de madeira encheu o espaço aberto. Quando olhei para cima, não vi nenhum teto, apenas vigas incompletas e expostas sustentando o teto. Essas estruturas contínuas e arejadas são a essência de sua arquitetura: prateleiras deslizantes, portas com cortinas, aberturas que parecem tão pouco escondidas. Ao projetar seu estúdio, Chan usa o coração na manga.
Quando assumi esta casa, fiquei pensando: como podemos destacar seus componentes, do telhado ao deck e às vigas, como uma obra de arte?
Arquiteto Paul Chan na cozinha de seu estúdio Dias de existência.
A casa estava em péssimo estado quando a encontrei. Vejo a arquitetura como uma coisa viva, e isso foi como ver um cachorrinho que não foi cuidado. Eu me perguntei o que aconteceu aqui? Vi que a casa tinha ossos, vigas e suportes ótimos, mas estava em péssimo estado. De certa forma, senti a responsabilidade de restaurá-lo e respeitar o seu propósito original, mas torná-lo pessoal.
É uma casa de artesãos da década de 1920, bem no estilo de Los Angeles. A Casa do Artesão foi criada para dizer: podemos reduzir uma casa ao básico e fazer algo bonito para a pessoa comum? Anteriormente, com o Art Nouveau, as belas casas eram mansões apenas para os ricos. O literal era o oposto. E é esse espírito que eu queria explorar ao reformular este espaço.
Acho que vivemos numa época em que, como sociedade, tentamos lidar com o trabalho árduo com IA e eficiência, mas acho que isso me faz querer encontrar a alma de algo e dedicar algum tempo a isso. Há muito a ser dito sobre os itens artesanais, que começaram como uma necessidade, mas foram substituídos pela produção rápida. Voltar a isso é perguntar: como podemos tornar artísticos novamente os objetos do cotidiano?
Então pensei: como posso dar isso a alguém em escala de objeto? Móveis artesanais são uma forma de dar a alguém o gosto pela arte e dar-lhe um local para organizar seus itens e sua história dentro de cada peça. Na cultura asiática, existem muitos santuários nas casas, santuários ancestrais com fotos de avós e velas. Mas em vez disso, podemos criar santuários para aquilo que amamos usando nossos objetos. Cada um de nós tem suas próprias bugigangas que coletamos ao longo dos anos. Quero um lugar para as pessoas mostrarem isso.
Na sala de seu estúdio em Silver Lake, Chan pretende criar um lugar para descanso e conversa.
Wong Kar Wai é uma grande inspiração para a forma como abordei esta casa. Ele estava inventando coisas em seus filmes enquanto fazia. Há improvisação. O ritmo disso, eu gosto. Seus filmes não tentam dizer nada. Foi apenas um momento que aconteceu, e ele o capturou de maneira brilhante e bela. Parte do que hesito em fazer é repetir pequenos gestos.
Em “In the Mood for Love”, há uma relação entre os personagens interpretados por Tony Leung e Maggie Cheung. Os dois pegavam a comida e se passavam na bandeja. Esta foi uma narrativa repetitiva do espaço fechado forçando-os a passar um pelo outro.
Wong Kar Wai é uma grande inspiração para a forma como Chan abordou esta casa.
Como arquiteto, isso realmente me fez pensar: como as pessoas fazem café todos os dias? Qual é a rotina de alguém nesta casa? Alguém acorda, vai ao banheiro, escova os dentes, faz café, todas essas coisas que penso quando estou abordando um projeto. A vida é um acúmulo desses pequenos momentos. Como interagimos uns com os outros por causa do espaço em que estamos? Quero criar um espaço que faça você sentir que este é o seu santuário.
Quase vejo o papel do arquiteto como uma espécie de diretor: nos bastidores, preparando os cenários e permitindo que a vida se desenvolva nesses espaços.
Também penso nisso como uma conversa. Estou falando, quando estou projetando isso, com o arquiteto original. Enquanto construo, converso com o arquiteto que me precedeu em 100 anos. Eu entendo suas decisões e por que ele fez as coisas de determinada maneira. Eu tenho que entrar e desenvolver suas escolhas. Imagine, em cem anos, alguém construirá a partir de mim. Deixo esta frase aqui para a próxima pessoa completar.
Jeremy Kim colaborou com Paul Chan em sua primeira linha de móveis artesanais, Domestic Ritual.
