O roubo do Louvre fez o que nenhuma campanha de marketing conseguiu: catapultou as empoeiradas jóias da coroa francesa – há muito admiradas no país, mas pouco conhecidas no estrangeiro – para a fama global. Uma semana depois, o país ainda está ferido pelo crime contra o seu património nacional. Mas o crime também é um paradoxo. Alguns dizem que isso transformará em celebridades as mesmas jóias que procurou apagar – tal como o roubo da Mona Lisa no século XX que transformou o então pouco conhecido retrato renascentista na obra de arte mais famosa do mundo.
Em 1911, um artesão do museu tirou do gancho a obra-prima de Leonardo da Vinci. A perda passou despercebida por mais de um dia; os jornais tornaram isso um mistério global e multidões passaram a olhar para o espaço vazio. Quando a pintura foi ressuscitada, dois anos depois, sua fama eclipsou todo o resto do museu, e assim permanece até hoje. Essa é a questão incómoda que obscurece o roubo de domingo: se um crime que atinge profundamente glorificará o que resta.
“Por causa do drama, do escândalo, do roubo, a própria Galeria Apollo e as jóias que restam provavelmente ganharão novos holofotes e se tornarão celebridades, assim como a Mona Lisa depois de 1911”, disse Anya Firestone, historiadora de arte e especialista licenciada em patrimônio radicada em Paris. Ela visitou a galeria um dia antes do roubo e não achou que estivesse devidamente vigiada.
Trazendo celebridades através do roubo
O conselho eletrizou a mídia global. Noticiários noturnos dos Estados Unidos para a Europa e em toda a América Latina e Ásia transmitiram o Louvre, sua Galeria Apollo e as joias desaparecidas para centenas de milhões de pessoas – uma onda de atenção que alguns dizem que rivaliza, ou até supera, o frenesi que se seguiu ao vídeo “Apeshit” de 2018 de Beyoncé e Jay-Z, filmado dentro do museu. O Louvre é mais uma vez um conjunto global. Durante gerações, os trajes da monarquia britânica capturaram a imaginação popular ao longo de séculos de coroações, atraindo milhões de pessoas todos os anos para serem exibidos na Torre de Londres.
Enquanto isso, as joias da França viviam nas sombras. O roubo desta semana inclina a balança. Um dos primeiros emblemas desse efeito de celebridade podem ser as próprias obras sobreviventes – a coroa cravejada de esmeraldas da Imperatriz Eugénie, libertada no refúgio e cravejada com mais de 1.300 diamantes – que podem agora ser a relíquia mais comentada da galeria. “Nunca tinha ouvido falar da coroa de Eugénie até agora”, disse Mateo Ruiz, um visitante de Sevilha de 27 anos.
“Essa é a primeira coisa que quero ver quando a galeria reabrir.” Entre os tesouros que escaparam das mãos dos ladrões estão pedras preciosas que ainda brilham sob o vidro – o Diamante Regente, o Sancy e a Hortensia. As autoridades afirmam que outra joia roubada, além da coroa danificada da Imperatriz Eugénie, foi entretanto recuperada discretamente, embora se tenham recusado a identificá-la.
O conselho não prejudicou as características do Louvre. O museu do palácio reabriu ao máximo de multidões na quarta-feira, embora as joias ainda estejam desaparecidas e os ladrões em liberdade. Muito antes do roubo, o museu enfrentava dificuldades para o turismo de massa – cerca de 33 mil visitantes por dia – e os funcionários alertam que não poderá absorver facilmente outro aumento, especialmente com a Galeria Apollo isolada e os recursos de segurança escassos.
As joias representam a própria história francesa
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Para a França, a perda é superior às gemas e metais, totalizando mais de 100 milhões de dólares; estas são páginas do recorde nacional. A Galeria Apollo parece uma linha do tempo em ouro e luz, transportando o país desde a cerimônia Bourbon até o império rebelde de Napoleão e até a França moderna. Firestone coloca desta forma: As jóias são “as últimas palavras do Louvre na linguagem da monarquia – um eco brilhante de reis e rainhas quando a França entrou numa nova era”. Não são bugigangas, argumenta ela, mas capítulos da história francesa, marcando o fim da ordem real e o início do país que a França é hoje. O ministro do Interior, Laurent Nuñez, classificou o roubo como uma perda “imensurável” de património, e o museu afirma que as peças têm um peso histórico “incalculável” – um lembrete de que o que foi perdido não é apenas monetário. Muitos também veem um incrível lapso de segurança.
“É incrível que um punhado de pessoas não tenha conseguido ser detido em plena luz do dia”, disse Nadia Benyamina, 52 anos, uma lojista parisiense que visita a galeria todos os meses. “Houve falhas – falhas evitáveis. Essa é a ferida.”
Os investigadores dizem que os ladrões subiram com uma cesta na fachada do prédio voltada para o Sena, forçaram a abertura de uma janela, quebraram duas vitrines e fugiram em motocicletas – tudo em questão de minutos. Os alarmes soaram, atraindo seguranças para a galeria e forçando os intrusos a atacar, disseram autoridades. A mudança abrangeu suítes reais e imperiais em safira, esmeralda e diamante – incluindo peças associadas a Marie-Amélie, Hortense, Marie-Louise e Imperatriz Eugénie.
Em depoimento no Senado, o diretor do Louvre, Laurence des Cars, admitiu “um fracasso terrível”, citando lacunas na cobertura das câmeras externas e propondo barreiras para veículos e um posto policial dentro do museu. Ela se ofereceu para renunciar; o Ministro da Cultura recusou. O roubo ocorreu após meses de advertências sobre falta crônica de pessoal e pontos de pressão para o público.
Atraia multidões para ver o que não está lá
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Fora das portas bloqueadas, os visitantes agora vêm para ver o invisível. “Vim ver onde isso aconteceu”, disse Tobias Klein, 24 anos, estudante de arquitetura. “Essa barricada é assustadora. As pessoas estão assistindo com choque e curiosidade.”
Outros sentem uma centelha de esperança. “Eles são fantasmas agora – mas ainda há esperança de que sejam encontrados”, disse Rose Nguyen, 33 anos, uma artista de Reims. “É o mesmo magnetismo estranho que a Mona Lisa teve depois de 1911. A história passa a fazer parte do objeto.” Os curadores alertam que cortar ou derreter as joias seria um segundo ato de violência. Nos museus, a autenticidade reside no original: a montagem, o desenho, o trabalho manual do ourives – e a história ininterrupta de quem fez, usou, valorizou, expôs e, sim, roubou o objeto. Se a perda agora gera lendas é o futuro conturbado do Louvre. “Na estranha economia da fama, até as más notícias chamam a atenção – e a atenção cria ícones”, disse Firestone.
