No 79º Festival Anual de Cinema de Cannes, a IndieWire e o The American Pavilion co-organizaram uma série de painéis explorando o trabalho que está dando vida aos filmes em 2026. O painel “Local to Global Storytelling” foi patrocinado pela Gold House, uma organização sem fins lucrativos das ilhas do Pacífico Asiático, e mostrou aos cineastas e produtores como conseguir histórias com uma base internacional ou cultural financiadas e com luz verde no sistema de Hollywood.
Moderado por Christine Yi, diretora de marca e cofundadora da Gold House, o evento contou com a participação do diretor Bao Nguyen, Jake Casey, fundador da The Dazey Phase, e Zach Glueck, fundador da Manifest Pictures. Os três falaram sobre como comercializar e publicar histórias culturais para um público internacional ou global.
Glueck disse que para ele o gênero é um dos maiores impulsionadores quando se trata de projetos para produção e venda para distribuidoras. Na sua opinião, mesmo um projeto muito específico culturalmente pode ter um alcance mais amplo, graças em parte à base de fãs e ao envolvimento que subgêneros como o terror trazem.
“Quando você chega ao cerne da questão, está falando de um investimento potencialmente menor em filmes em uma categoria específica de filmes. Muitas vezes, esse investimento em filmes tem uma espécie de efeito secundário, que no meu mundo é equivalente às vendas externas”, disse Glueck durante o painel de discussão. “Então, a maioria dos investidores com quem lido vem até mim e pergunta: ‘Por que você pode vender isso?’ E então transforme isso em um investimento. Muitas vezes penso muito sobre como posso vender isto, num contexto business-to-business com uma empresa de distribuição, e eles pensam sobre como posso vender isto a um consumidor. Freqüentemente, o gênero é uma das maneiras pelas quais você pode realmente garantir que uma história muito específica alcance o grupo mais amplo possível de pessoas. Então, quando você conta uma história muito específica e íntima, mas você a coloca no contexto de um thriller, um filme de ação, um terror, uma história de amor e tem essas batidas familiares que quem lê pode imaginar como um trailer. Você pode pensar: ‘Oh, eu sei exatamente os 90 segundos, 120 segundos disso que eu cortaria e venderia para um público.’
Casey concordou, acrescentando que era importante que um filme parecesse humano e nascesse de um impulso artístico autêntico, em vez de ser pré-embalado e colocado à venda.
“Eu amo o público e acho que ele sempre responderá à autenticidade”, disse Casey. “Quanto mais tentamos fazer engenharia reversa para encontrar esse público, menos orgânico parece para mim.” Então acho que será um filme melhor se eu puder olhar para ele de uma perspectiva muito específica da pessoa e entender isso.”
Ngyuen observou que em seu trabalho ele frequentemente incorpora os temas que deseja explorar em tons fáceis de entender. Ele usou o documentário que fez sobre o BTS e o curta que produziu em Cannes, “The Dream is a Snail”, que descreveu como inspirado em Yorgos Lanthimos, como exemplos de filmes que, apesar de sua especificidade, são fáceis de entender a partir de um único logline.
“Meu último filme foi sobre BTS, então é um objeto muito grande e brilhante. Mas nesta história há temas e coisas que são mais familiares aos assuntos reais e à comunidade que você conhece.
Você nem sempre precisa usar os traços mais amplos quando aborda o filme do lado de fora”, disse Nguyen. “Eu produzi um curta-metragem que está concorrendo à Palma de Ouro Curta, e é um filme vietnamita. Chama-se ‘O sonho é um caracol’ e, visto de fora, parece muito local. É sobre um jovem ator. É um pouco no estilo de um filme de Yorgos, mas do Vietnã. Novamente, empacotar algo onde alguém possa ler uma linha de registro, e não importa de onde você seja, é algo universal. Mas quando você vai ao cinema ou vê o filme, onde quer que você o assista, é algo único e autêntico.”
Assista ao painel completo no vídeo acima.
Gold House é o principal ecossistema cultural que une, investe e está comprometido em impulsionar o futuro para todos os criativos e negócios da Ásia-Pacífico. Sob a égide de uma organização sem fins lucrativos, a sua família inovadora de empresas, programas e plataformas inclui sistemas de adesão e eventos para fortalecer as relações entre a comunidade da Ásia-Pacífico e outras comunidades marginalizadas (#StopAsianHate); os primeiros veículos de investimento e aceleradores do gênero para impulsionar a próxima geração dos melhores fundadores, criativos e líderes da Ásia-Pacífico (Gold House Ventures, Creative Equity Fund); e pesquisa, consultoria e marketing líderes do setor para promover representações autênticas e afirmativas (Gold Story Consultation, Gold Open, Gold List, A100 List). Para saber mais, visite www.goldhouse.org ou siga @GoldHouseCo no Instagram, Facebook, X/Twitter, Threads e LinkedIn.
