Drama da Primeira Guerra Mundial de Lucas Dhont Covarde Ele foi aplaudido de pé na Ceia do Senhor após sua exibição mundial de 13 minutos com luzes acesas no Festival de Cinema de Cannes. Foi uma das maiores respostas ao filme na competição deste ano.
O drama romântico queer é o segundo longa-metragem de Dhont, nascido na Bélgica, na competição de Cannes, depois de 2012. Fechar.
Por linha de registro, Covarde centro Peter, um soldado recém-chegado à frente, que está tentando provar seu valor. Nos bastidores ele conheceu Francisco, que decidiu animar seus companheiros realizando apresentações teatrais. Enquanto a força dura, os homens tentam encontrar formas de superar a brutalidade da guerra, mesmo que apenas por um momento.
Emmanuel Macchia e Valentin Campagne estrelam o filme, que conquistou Mubi pré-festival em vários territórios internacionais, incluindo Reino Unido, Irlanda, Alemanha, Áustria, Itália, Espanha, Turquia, América Latina, Austrália, Nova Zelândia.
Após a recepção do público, Dhont disse ao público no Grand Théâtre Lumière que todos deveriam participar do “amor, não da guerra”.
O prazo de Pete Hammond exige sua revisão Covarde “Uma clássica história de amor para sempre, neste caso um romance queer que em termos cinematográficos parece universal e quase impossível, como Casablanca, Breve Congresso, e Nós éramos o caminho.“
A nova foto marca a terceira vez de Dhont em Cannes. Aquela foto de estreia; Garotapremiado na seção Un Certain Regard do festival quando ali celebrou em 2018.
Dhont disse ao Deadline no início do dia que seria uma inspiração Covarde por fotografia
“É baseado em uma fotografia em preto e branco que encontrei há quatro anos, de um jovem de uniforme frontal na praia fazendo sacos de areia para outros soldados”, disse ele. “E eu pensei que era algo tão moderno naquela pintura, mesmo sendo preto e branco, mas ver esse jovem usando uma cruz, sorrindo na frente de todas essas pessoas realmente me inspirou a criar algo.
Ele acrescentou: “Ao longo das partes, quando estávamos escrevendo, uma coisa que aconteceu de forma incrível foi essa ideia de heroísmo e o que descrevemos como atos heróicos. Jovens durante séculos, e agora até mulheres jovens são enviadas para lutar, e de certa forma, eu acho, muitas pessoas tinham medo do rótulo de medo… Demos um nome a este filme. Covarde que o medo é o lugar, mas também acho que as questões do movimento, do que é finalmente forte, não só para os outros, mas também para nós mesmos, lendo-nos nas partes mais verdadeiras; escolhendo nos expressar, mesmo quando o mundo ao nosso redor espera que nos comportemos de uma determinada maneira.”
