O filme de terror e ficção científica de vingança encharcado de neon do diretor Nicolas Winding Refn, “Her Private Hell”, estreou com críticas mistas após sua estreia na segunda-feira, mas todos os corações simpatizaram com o diretor dinamarquês na terça-feira para a coletiva de imprensa do filme, junto com as estrelas Sophie Thatcher, Charles Melton, Havana Rose Liu, Kristine Froseth, o compositor e o compositor que ele é próximo de Donaggio e do compositor. serviu de impulso criativo para seu primeiro filme em dez anos.
“Her Private Hell” segue duas histórias: uma mulher, Elle (Thatcher), que sai em busca de seu pai, e Private K (Melton), um soldado americano que tenta salvar sua própria filha do inferno.
Falando sobre a ideia, Refn compartilhou como o projeto consiste na verdade em três ideias, unidas pela música operística de Donaggio. “Tive uma ideia sobre uma jovem que veio para uma cidade que não existia”, disse ele. “Então tive outra ideia sobre um homem que quer ir para o inferno e voltar, e essas ideias não conversavam entre si. Tive que ter uma terceira ideia e criei um monstro. Aqueles três criaram um triângulo e, de repente, pude preencher o triângulo com o que quisesse fazer, como um caleidoscópio.”
O diretor ficou emocionado ao descrever como estar morto por vinte e cinco minutos abalou e remodelou sua vida criativa. “Morrer é muito interessante”, observou ele ironicamente. “Antes de morrer, minha carreira chegou ao fim porque não tinha mais nada em mim. De repente, tive o que chamamos de coração vazado, o que significa que o sangue flui de volta para o coração. Eu estava morrendo enquanto meus pulmões se enchiam de sangue. Duas semanas depois, fiz uma cirurgia e fui recarregado com eletricidade como Frankenstein.”
Com os olhos marejados, ele disse: “Quando voltei, percebi que poderia ter 25 anos restantes, mas faria um bom uso desses 25 anos.
Falando sobre o placar, Donaggio brincou: “Não foi fácil trabalhar com (Refn) porque ele é extremamente exigente”. Ele afirmou ainda: “É um trabalho longo e é o trabalho que leva mais tempo para escrever. Ele me pediu para escrever uma ópera completa.”
Todos os atores elogiaram sua experiência de trabalho no set, com alguns descrevendo-a como uma das experiências artísticas mais gratificantes que já tiveram. “(Refn) realmente leva você ao fundo do poço, mas com muito amor e carinho, e ele acredita em você e faz você se desafiar da melhor maneira possível”, disse Froseth.
“Ele é um dos grandes autores do cinema”, compartilhou Melton. “Filmamos durante 56 dias e acho que uma das muitas coisas bonitas de toda a viagem foi que filmamos em ordem. Foi a experiência mais colaborativa que tive, e houve tantas revelações e coisas que foram reveladas ao longo do caminho.
Enquanto isso, Liu disse: “Acho que uma das coisas mais legais de trabalhar com Nic é a maneira como ele mantém o espaço… ele mantém essa atmosfera… Nada está pronto, tudo é poético, cada resposta que você deseja, você recebe uma pergunta e acho que isso o mantém em uma espécie de estado liminar criativo que nunca fui desafiado dessa forma antes como ator.
A atriz principal Thatcher contou: “Foi uma das experiências mais artisticamente satisfatórias da minha vida. Ele virou o monitor para que pudéssemos nos ver. Aprendi a viver em um espaço de uma maneira completamente diferente. Ele tocava música no set, e a música é a maneira mais fácil de transportar suas emoções”, listando as trilhas sonoras de “Don’t Look Now” e “Vista-se conforme o clima definir”.
A questão da IA também era inevitável, e Refn deu sua opinião sobre o uso da tecnologia. “Acho que de humano para humano sempre agirá de forma superior. Acho que a IA é uma ótima tela criativa. Depois de experimentá-la em algo mais tarde que pode aparecer aqui, eu realmente adoro a criatividade. Para mim, é como um pincel. E obviamente ninguém sabe realmente todas as implicações do que isso vai fazer e do que vai acontecer, mas do ponto de vista da criatividade, algo novo muda e uma invenção morre, algo nasce de novo. Então, de certa forma, acho que o melhor momento para ser criativo é agora.
O envoltório fez uma pergunta a Melton, conectando seu trabalho na segunda temporada de “Beef” com seu papel como soldado K e o dom de ser capaz de explorar a ideia junguiana de “eu sombrio” em ambos. “É um presente”, disse Melton. “Sinto que com cada coisa que faço, uma parte da minha alma sobe à superfície para ser canalizada e vivida. Há muita exploração, violência interna, dor e agonia, o que reflete a armadura que o Soldado K usa.”
Ele formulou sobre a imersão de trabalhar no projeto, compartilhando, “a vida e a arte do cenário eram a mesma coisa”. Perto do final do filme, onde o Soldado K conhece sua filha, ele conta que agora entende melhor aquela cena porque ele próprio tem uma filha. “Pouco antes daquela cena, eu estava fazendo FaceTiming com minha esposa e ouvi pela primeira vez os batimentos cardíacos da minha filha no ultrassom, e então filmei aquela cena”, explicou Melton. “Eu não sei. Eu deveria fazer essa jornada com Nic. Acho que tudo o que fazemos é explorar os personagens para explorar a sombra, e basta um escritor como Nic para transformar essa irrealidade em realidade ou a realidade em realidade.”
