Nikola Todorovic percebeu todo o pânico. Ele percorreu os rolos do Instagram com imagens geradas por IA, leu os artigos que previam a extinção iminente do cinema e participou de mais de algumas sessões de conferência no Cannes Film Market, onde a palavra “disrupção” foi brandida como um porrete. Ele entende isso. Ele também acredita que a maioria das conversas perde completamente o assunto.
O cofundador da Wonder Dynamics, agora uma empresa Autodesk, nascido na Bósnia, passou uma década construindo algo mais preciso do que o instrumento contundente sobre o qual a indústria argumenta: ferramentas de IA projetadas para reduzir o trabalho penoso técnico de produzir efeitos visuais sem tirar o artista humano da equação. Sua apresentação em Cannes esta semana é a mesma que ele vem fazendo desde 2016. “Nós realmente nos concentramos em como podemos projetar a IA para coexistir com o pipeline existente”, diz ele.
É, de certa forma, o argumento definidor do 79º Festival de Cinema de Cannes – um argumento que circula como um tom persistente ao lado das estreias no tapete vermelho e da competição Palme d’Or. A questão já não é se a IA mudará a indústria cinematográfica. Para muitos aqui, este debate parece já ter sido decidido. A questão mais premente e espinhosa é sobre qual versão da IA Hollywood está realmente falando – e se a indústria tem sofisticação ou disposição para perceber a diferença.
Na conferência de imprensa de abertura do júri A substância A estrela Demi Moore, que foi membro do júri de nove filmes deste ano, liderado por Park Chan-wook, ofereceu sua própria visão pragmática do momento. “Acho que a realidade é essa resistência – sempre sinto que ser contra leva a ser contra”, disse ela aos repórteres. “A IA está aqui. E combatê-la significa travar algo que é uma batalha que vamos perder. Portanto, encontrar maneiras de trabalhar com isso é, na minha opinião, um caminho mais valioso.” Ela reconheceu que a indústria “provavelmente não” está fazendo o suficiente para se proteger, mas acrescentou que não importa o terreno que a IA possa ter, ela “nunca poderá substituir a origem da verdadeira arte, e isso não é o físico.
A nuance de Moore foi apreciada por pelo menos um grupo na Croisette – a facção de cineastas e tecnólogos que passaram anos tentando encontrar um meio-termo entre a resistência generalizada e a aceitação acrítica.
Todorovic conhece muito bem este terreno. Em 2016, ele e o ator Tye Sheridan haviam acabado de sair do set do filme pesado de captura de movimento de Steven Spielberg. Pronto, jogador um – fundou a Wonder Dynamics para automatizar as partes mais exigentes técnica e economicamente da produção de efeitos visuais, sem distrair os cineastas do ato criativo. Captura de movimento sem terno. Iluminação e composição por meio de aprendizado de máquina. A empresa recebeu financiamento inicial do fundo inicial de Peter Thiel, de membros do conselho como Joe Russo e de investimentos iniciais do próprio Spielberg. Os irmãos Russo continuaram a usar a tecnologia O Estado Elétricosua produção Netflix com Millie Bobby Brown e Chris Pratt. Em 2024, a Autodesk adquiriu a empresa.
Os resultados práticos são significativos, diz Todorovic. “Ouvimos dos estúdios de animação que eles aumentaram sua produtividade de 30 segundos de animação por dia para três minutos e meio por dia”, diz ele. “E tínhamos produtoras com cinco a sete funcionários dizendo que agora poderiam fazer coisas que nunca poderiam fazer antes.”
Mas o que a Wonder Dynamics enfaticamente não está construindo, insiste Todorovic, é um substituto para o próprio ato de filmar. “Não pretendemos fazer um filme”, diz ele. “Não acho que você possa desencadear um filme, uma performance ou um movimento de câmera. Tye é um ator, e acho que a beleza do cinema é que um ator faz uma performance, um cinegrafista enquadra e um diretor dirige.”
A lógica económica da produção apoiada pela IA dificilmente pode ser contestada. Um diretor francês, Xavier Gens, disse à Reuters aqui que as ferramentas de IA poderiam ter cortado o orçamento de efeitos visuais de seu sucesso na Netflix Sob Paris reduziu pela metade e encurtou o cronograma em oito meses. Analistas do Morgan Stanley estimaram que a IA generativa poderia reduzir os custos de produção de filmes e televisão em até 30%.
O absurdo geral da atual economia da indústria impulsiona Todorovic. “Achamos normal que um filme custe US$ 90 milhões, US$ 100 ou US$ 200 milhões – o que para mim é absolutamente absurdo”, diz ele. “Um hospital custará US$ 20 milhões para ser construído e permanecerá lá por duzentos anos. E um filme que possa ser baseado em uma ideia terrível pode custar US$ 200 milhões mais marketing. E pode ser um fracasso.”
Mas Todorovic é igualmente claro quanto à perturbação que se avizinha, independentemente da forma como o debate seja enquadrado. “Acho que muitos de vocês ouvirão as pessoas dizerem: ‘Oh, estamos acelerando, não estamos substituindo’ – acho que é apenas uma questão de ser politicamente correto. Há uma mudança, 100 por cento, e acho que os efeitos visuais serão atingidos primeiro porque é muito dependente da tecnologia.” Os trabalhos que surgiram porque o CGI era lento e difícil – artistas de criação de personagens, artistas de rigging, artistas de texturas – estão em risco real. “Esses são os empregos que estão em risco”, diz ele. “Seria uma mentira dizer o contrário.”
E, no entanto, de acordo com as suas próprias declarações, ele permanece optimista quanto ao futuro. Sua visão é menos sobre as estrelas consagradas de Hollywood e mais sobre o cineasta que atualmente não tem entrada na indústria. “Venho de um país pequeno e demorei muito para entrar”, diz ele. “No longo prazo estou muito otimista e isso dará a mais pessoas a oportunidade de contar histórias e descobrir mais vozes.”
No entanto, há um requisito. “Acho que temos que intervir e construir a IA da maneira que queremos usá-la”, diz Todorovic, “caso contrário, a indústria de tecnologia assumirá a liderança pelos motivos errados – fazer vídeos para o TikTok em um dia, em vez de fazer um filme real”.
Esse atrito – entre os incentivos do Vale do Silício e os do cinema – ficou visível esta semana no Marché du Film, onde as startups apresentaram de tudo, desde pipelines automatizados de efeitos visuais até grupos focais simulados gerados por IA. Representantes da Alphabet, Disney Accelerator, NVIDIA e OpenAI apareceram na nova Innovation Village do mercado, com vista para o porto repleto de iates.
Mas para cada figura disposta a adotar a IA como ferramenta de produção, outras pessoas na Croisette traçam limites mais rígidos. Seth Rogen, aqui para a apresentação Emaranhados – o filme de animação desenhado à mão que ele coproduziu com sua esposa, Lauren Miller Rogen, sobre uma família com doença de Alzheimer – foi direto quando questionado sobre IA no cinema. “Cada vez que vejo um vídeo no Instagram que diz: ‘Hollywood está cozida’, eles são os cachorros mais idiotas que já vi na minha vida”, disse ele a Brut. “E se o seu instinto é usar IA e não passar por esse processo, então você não deveria ser um escritor. Porque você não está escrevendo. Faça outra coisa.”
Para Emaranhados Em particular, Rogen foi claro: “De jeito nenhum. É uma animação desenhada à mão. Cada imagem tem um toque humano.” O filme foi aplaudido por sete minutos em sua estreia em Cannes.
À sua maneira, é o mesmo argumento que Guillermo del Toro vem apresentando há anos – e nunca de forma mais incisiva do que esta semana. Del Toro voltou a Cannes para apresentar uma restauração em 4K de Labirinto do Faunopara marcar o 20º aniversário de sua estreia mundial e o recorde ainda ininterrupto de uma ovação de pé de 23 minutos depois de supervisionar pessoalmente todas as fases da restauração do negativo original de 35 mm.
Em conversa com O repórter de Hollywooddel Toro forneceu talvez o diagnóstico mais preciso do argumento central do festival. “Para discutir, temos que começar com a definição de IA, porque eles estão tentando agrupar cinco tipos de coisas sob um único nome”, disse ele. “Então do que você está falando? Você está falando de um programa de rastreamento? Você está falando de rotoscópio? Ou você está falando de IA generativa onde você tira o artista da equação? A nomenclatura tem que mudar antes que possamos ter uma discussão real. Caso contrário, será apenas uma manchete.”
Quando del Toro subiu ao palco antes da demonstração de restauração, ele adotou um tom mais apaixonado. “Infelizmente, encontramo-nos num momento em que este filme é mais relevante do que nunca”, disse ele, “porque nos dizem que é inútil resistir a tudo, que a arte pode ser feita com uma aplicação af-ing”.
Todorovic, por sua vez, não discordaria desta opinião, mesmo que o seu instrumento seja diferente. “Gostamos de arte porque é difícil”, diz ele. “Gostamos de filmes porque são difíceis. Admiramos trabalhos em que apenas uma pessoa pode fazer isso porque essa é a voz dela, e é muito difícil fazer isso. Não vamos pagar para assistir algo que alguém se inspirou a fazer por alguns dias.”
O que ele está apostando – e no qual a Wonder Dynamics se baseia – é uma versão do futuro do cinema que se parece menos com uma caixa de aviso e mais com uma porta mais larga. “A tecnologia sempre impulsionou a indústria cinematográfica”, diz ele, “e sempre houve resistência, mas sempre dependemos uns dos outros”. Ele observa que os primeiros estúdios de Hollywood foram fundados por produtores que fugiam do monopólio tecnológico de Thomas Edison sobre as câmeras cinematográficas. “O primeiro estúdio foi fundado por produtores que diziam que contar histórias deveria ser acessível a todos e que não deveria haver uma única empresa que tivesse a tecnologia e nos mantivesse como reféns”.
No Innovation Village, na Croisette e no Teatro Debussy, onde houve público em Cannes Labirinto do Fauno Mais uma recepção de herói, o debate neste festival é esclarecedor. A questão não é realmente sobre IA. Em primeiro lugar, é sobre o que faz um filme valer a pena – e se as ferramentas que Hollywood está buscando ajudam a responder a essa pergunta ou a fazê-la desaparecer silenciosamente.
