Se você não conhece o trabalho de Richard Avedon, pode ser difícil entender o quão inovador ele foi, tendo crescido cercado por imagens que carregam sua influência. O lendário fotógrafo, que fotografou de tudo, desde capas da Vogue que duraram décadas até retratos da realeza e fotojornalismo sobre a Guerra do Vietnã, definiu quase sozinho nossa ideia do que uma imagem estacionária poderia transmitir. Ao convidar modelos, dançarinos e estrelas de cinema para dançar, pular e brincar em seu estúdio enquanto tirava fotos, ele desenvolveu um senso aguçado de capturar movimento em imagens estáticas que imortalizam um feliz milissegundo. Embora isso possa parecer um procedimento operacional padrão para as capas de revistas de hoje, Avedon é tão responsável quanto qualquer um por transformar a outrora fria mídia de retratos e fotografia de moda em algo tão vibrante e vibrante quanto o século americano que ele documentou.
O último documentário de Ron Howard, Avedon, tem como objetivo colocar o homem responsável por algumas das fotos mais famosas da América na frente das câmeras. Através de uma combinação de imagens de arquivo, entrevistas com contemporâneos sobreviventes e muitas, muitas fotos, o filme tenta chegar ao fundo do talento de Avedon para capturar o melhor das celebridades. Howard investiga múltiplas facetas de sua personalidade: Avedon era ao mesmo tempo um fashionista descolado que inspirava confiança em todos que conhecia, um workaholic cuja busca incessante por imagens perfeitas alienava sua família e uma figura ao estilo Rick Rubin que compensava sua falta de habilidades técnicas com suas habilidades mágicas com pessoas. Mas, acima de tudo, ele é retratado como um homem que se sentia mais confortável neste mundo ao observar os outros através das lentes. Ele era viciado em julgar todos que conhecia com base em sua aptidão para a fotografia. Se ele encontrasse uma maneira de representá-lo, você teria um amigo para o resto da vida. Se alguém não é adequado para um retrato, não vê razão para qualquer associação adicional.
Documentários sobre artistas visuais – especialmente aqueles que morreram e não conseguem dar novas entrevistas – são muitas vezes um meio delicado. Se você dedicar muito tempo às suas pinturas ou fotos, acabará com pouco mais que uma apresentação de slides. No entanto, se você não mostrar o suficiente, o público se perguntará por que você não o fez. Mas Avedon, um artista que se tornou uma lenda ao fazer imagens imóveis parecerem vivas e frenéticas, se encaixa perfeitamente no formato. À medida que Howard e o editor Andrew Morreale folheiam seu trabalho aparentemente interminável, a qualidade cinematográfica de suas imagens ganha destaque. O filme atinge um equilíbrio elegante entre contextualizar suas inovações e falar sobre a obra, resultando em um dos documentários de arte mais divertidos que este crítico já viu.
Embora o assunto não seja abordado explicitamente no filme, é difícil assisti-lo sem enfrentar a sensação melancólica de que nunca mais veremos outro Richard Avedon. A sua maior força artística era a sua capacidade de captar movimento e vibração em imagens estáticas, e muitas das suas fotografias tornaram-se icónicas porque documentava pessoas a quem tínhamos acesso tão limitado. Hoje em dia, não é difícil imaginar todas as suas filmagens sendo lançadas como vídeos de bastidores do YouTube que seriam imediatamente editados em Reels. Assistir a cada momento de seus famosos temas brincando pelo estúdio nos rouba a chance de valorizar os melhores momentos deles.
Este contexto garante que “Avedon” seja muito mais do que a exploração de um gênio complexo. É também um post-mortem de uma era específica da cultura americana que nunca mais aparecerá. Richard Avedon teve a sorte única de ser um fotógrafo de revistas proeminente durante as décadas em que entendíamos o mundo através das revistas. Ele passou décadas praticando sua forma de arte antes que a atual definição de “conteúdo” entrasse em nosso vernáculo, e deixou esse mundo pouco antes de a mudança no cenário da mídia desvalorizar sua expressão para sempre.
O filme existe, portanto, na interface entre o permanente e o efêmero. As fotografias de Richard Avedon viverão para sempre, mesmo que a forma como criamos e seguimos nossos ícones tenha mudado drasticamente. Mas mesmo que não leiamos mais revistas, não há como negar que nosso consumo de imagens continua saudável como sempre. Nesse sentido, há um pouco de Richard Avedon em tudo que tocamos.
Nota: B+
“Avedon” estreou no Festival de Cinema de Cannes de 2026. O objetivo atualmente é distribuição nos EUA.
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