Sábado à noite viu a movimentada estreia em Cannes de James Grey Tigre de papel – com uma festa noturna até tarde – mas na manhã seguinte, um dos produtores, Marco Perego, ainda está fresco e ansioso para ir. Ele não foi à festa que, como ele explica, durante um café em um grande hotel da Croisette, passou a noite de ontem marcando seu projeto apaixonante: seu coletivo Artists’ Haven Pictures.
Há alguns meses, Perego fundou o Porto dos Artistas, uma comunidade com curadoria dos cineastas mais famosos do mundo que se reunirá duas vezes por ano “não por obrigação, mas por afinidade” durante festivais importantes para ajudar a moldar e co-protagonizar o futuro do cinema independente.
Ele acaba de fazer história ao se tornar o primeiro produtor a ter três filmes em competição no festival, ao lado de Tigre de papeltambém é de Andrey Zvyagintsev Minotauroe Christian Mungiu Fiordemais Kantemir Balagov Geléia de Borboletaque abriu a quinzena de direção, tudo através da produtora Folio Entertainment, de Perego, com produção de Michael Cerenzie. Mas Perego é enfático ao dizer que não existe nenhuma dessas coisas ele. O artista portuário é sobre “nós”, não “eu”, diz ele. Aproveitar esta onda em Cannes pretende criar um apelo à ação. O tipo de comunidade de que precisamos mostra o que ouvimos falar na época dos Artistas Unidos.
Se você olhar minha carreira esportiva, aprendi com o grupo, aprendi disciplina e como é importante colaborar em todos os momentos. O futebol, em particular, mostrou-me que o sucesso nunca é individual – é construído através da confiança, do sacrifício e de um objetivo comum.
Marcus Perego
Seu manifesto diz em parte: “Em uma época em que a indústria cinematográfica era um estúdio poderoso, um grupo de artistas – Charlie Chaplin, DW Griffith, Mary Pickford e Douglas Fairbanks – recusou-se a ser apenas racionalistas que acabaram com as vozes. da criação e construir um novo modelo, onde a liberdade estivesse em primeiro lugar.“
Usando um fundo de investimento de US$ 10 milhões, o coletivo pretende “criar um modelo financeiro que honre investidores e artistas, com uma “divisão catarata de 50% para quem financia o sonho e 50% para quem o dá vida”.
Anthony Katagas, Adam Driver, James Gray e Miles Teller assistem à exibição de “Paper Tiger” em Cannes
Amy Sussman/Getty Images
Perego diz que sua inspiração também veio de olhar para sua carreira anterior como jogador de futebol e seu trabalho contínuo como artista conceitual, e de compreender a equipe e o coletivo que fizeram tudo funcionar.
“Acho que é muito importante agora”, disse ele. “Fiquei muito feliz por fazer parte de todos esses quatro filmes, mas a missão é mais importante para mim… Acho que proteger a expressão cultural é da maior importância. Acredito muito. Se você olhar minha fase desde o esporte, de jogador de futebol a artista, aprendi muito com o jogo, aprendi com o grupo, aprendi disciplina, e como é importante ajudar em todos os momentos. – futebol, de forma única, sempre compartilhado.
Petricora novidade que ele acabou de dirigir está no caso. Perego dá maior crédito ao escritor Alexander Dinelaris (Homem Pássaro, Escavador) pela sua intrépida opinião, e é isso que espera que o Porto dos Artistas possa dar aos seus associados. “É meu mentor, Alex. Ele arruinou tudo que eu faço!” Perego ri. “Trabalhar com ele é incrível. Estou falando sério… escrevi a primeira parte, depois ele reescreveu completamente. Aprendi muito. Quando me sento com ele, aprendo.”
Perego compara essas discussões colaborativas aos esboços preliminares de vida que ele faz de sua arte conceitual. Quando ele janta com seus amigos cineastas e Zoe Saldaña, sua esposa atriz há 13 anos, “É aí que desenho é.”
A palavra PetricorVindo do grego, significa o cheiro da terra das chuvas e fala de renascimento. A história foi inspirada na perda da capacidade de falar da mãe de Perego após um derrame aos três anos de idade. Sua afasia agora está felizmente resolvida. O filme é estrelado por Isabella Rossellini, Valeria Golino e Victor Almanzar.
Por que Perego acredita que falta um senso de comunidade para os cineastas recentes: “A questão, diz ele, é complexa. Existem várias coisas, vários fatores. Acho que estamos cada vez mais adotando a ‘colocação de produto’ em tudo o que fazemos. Por exemplo, ele compara que “a pintura agora se torna apenas um objeto e uma mercadoria pura”.
Ele diz que tem uma abordagem fluida à arte conceitual, explicando que trabalhará em algo que envolve o cultivo de uma forma viva. Mas ele quer trazer esse radicalismo para o cinema. A abordagem, que ele comparou ao novo filme, significa, diz ele, “você pode dizer que não sou um sistema. Sou uma pessoa comunitária”. Ele e Saldaña são “pessoas da comunidade”, diz ele, e acreditar na visão do filme foi o que o levou a encontrá-lo. Tigre de papel. “Minha parceira é uma pessoa incrível e muito inspiradora. Zoe está sempre construindo uma comunidade para mulheres. Penso em Zoe e no que fazemos de melhor juntas.”
A parte artística de Port obviamente consiste em não desistir dos cineastas quando o projeto fracassa de alguma forma, mas em permanecer com eles. “Se um plano não tiver sucesso, avançamos juntos e fazemos outro. Estamos no mesmo barco, partilhando os mesmos riscos, as mesmas esperanças, os mesmos esforços para realizar um trabalho significativo”.
Com todo o sucesso do festival agora, Perego está cheio de planos para fortalecer o Porto da Arte para o futuro: “Tenho uma comunidade familiar muito forte de pessoas, artistas e só quero conversar depois de Cannes”.
