Demi Moore foi franca.
“A IA está aqui”, disse Moore, membro do júri do Festival de Cinema de Cannes deste ano, durante uma conferência de imprensa na terça-feira. “E lutar contra isso significa travar algo que é uma batalha que vamos perder. Então, acho que encontrar maneiras de trabalhar com isso é um caminho mais valioso”.
Nas redes sociais, A reação foi rápida e muitas vezes malicioso, com alguns comentadores a culpar Moore pela liquidação e outros a acusá-la de não reconhecer o perigo que a IA representa para a comunidade criativa. Mas durante todo o festival houve amplas evidências de que a IA não está apenas aqui, mas já está mudando a forma como os filmes são feitos.
Houve vários filmes no mercado de Cannes que não só reconheceram o uso da IA, mas também a usaram como argumento de venda. Isso inclui “Critterz”, um filme de animação familiar do AGC Studio de Stuart Ford que se descreve como “liderado por humanos, mas movido por IA”, bem como “Paradise Lost”, uma adaptação do poema de John Milton do co-autor de “Pulp Fiction” Roger Avery, e “Bitcoin”, um thriller de Doug Liman do famoso “The Bourne Identity”, estrelado por Gal Gadot, Casey Affleck e Pete Davidson. “Bitcoin” é produzido por Ryan Kavanaugh, o polêmico fundador da Relativity Media, que trabalha na Croisette e está gerando interesse em sua nova empresa Acme AI & FX, que visa ajudar os cineastas com “fluxos de trabalho alimentados por IA” e “desenvolvimento de imagens em tempo real”.
“Há um ano, algumas pessoas usavam IA, mas tinham vergonha de admitir isso”, diz um representante de vendas veterano. “Este ano eles nem estão escondendo.”
A reação foi completamente diferente das edições anteriores de Cannes, Sundance ou outros grandes festivais de cinema, onde a IA era tipicamente posicionada como meio de destruição. Ainda há temores de que a IA substitua os atores nos filmes (Tilly Norwood, alguém?), e é praticamente certo que isso levará a menos empregos em tudo, desde animação a efeitos visuais e leitores de roteiro (esses cortes já estão acontecendo). Mas parece haver uma sensação crescente de que o melhor curso de acção é encontrar uma forma de proteger o material protegido por direitos de autor e garantir que os actores sejam compensados pela utilização das suas imagens e vozes pelas empresas tecnológicas. Matthew McConaughey, por exemplo, fez com que sua equipe jurídica registrasse oito marcas registradas, que o Escritório de Marcas e Patentes dos EUA concedeu em 2025.
“Minha equipe e eu queremos saber que se minha voz ou imagem for usada, será apenas porque eu consenti e consenti com isso”, disse McConaughey em comunicado. “Queremos criar uma estrutura clara em torno da propriedade, sendo o consentimento e a atribuição a norma num mundo de IA.”
Num evento do setor após outro, executivos, produtores e talentos criativos reforçaram a mensagem de Moore: a resistência é fútil. Muitos viram a IA como uma oportunidade de trazer para a tela filmes que poderiam ser considerados muito caros ou arriscados.
“Como produtora, vejo isso como uma ferramenta como qualquer outra”, disse Laura Lewis, CEO e fundadora da Rebelle Media, na sexta-feira, em um painel de discussão sobre o setor cinematográfico dos EUA. “Se isso criar eficiência e nos permitir fazer algo que não poderíamos fazer porque o orçamento não pode ser cortado, isso será útil.”
No mesmo painel de discussão, Kent Sanderson, chefe da Bleecker Street, argumentou que a IA não apenas reduzirá o custo de produção de filmes; Isso permite que os usuários desafiem grandes estúdios com seu próprio jogo.
“Não há como negar o fato de que isso está se tornando parte do nosso negócio”, disse Sanderson, acrescentando: “Isso reduzirá os custos de produção e, sim, você provavelmente conseguirá fazer algo que pareça um filme da Marvel em seu porão em alguns anos”.
Mas Sanderson acreditava que a onipresença do entretenimento barulhento, estúpido e voltado para o espetáculo, que dominou o cinema de Hollywood, poderia levar a uma revolução criativa.
“Isso também significa que as pessoas podem estar procurando outra coisa”, argumentou Sanderson. “Porque quando algo é tão difundido e disponível, as pessoas tendem a seguir o outro caminho e procurar algo novo. Então, para mim, esta pode ser uma oportunidade oculta para o cinema real.”
Nem todos estão tão confiantes de que algo positivo possa advir da disrupção tecnológica. Na sua conferência de imprensa de abertura, o realizador do Festival de Cinema de Cannes, Thierry Frémaux, expressou cautela relativamente a um futuro dominado por sistemas informáticos.
“Temos que estar atentos, mas ao mesmo tempo temos que entender um pouco”, disse Frémaux, acrescentando: “O que posso dizer com certeza quando se trata de inteligência artificial é que estamos ao lado dos artistas, dos roteiristas, dos atores e dos dubladores.
