“All of a Sudden” trata da vida, da morte e das falhas do capitalismo

Quando Tao Okamoto leu pela primeira vez o roteiro de Ryusuke Hamaguchi De repenteacima de tudo, uma cena lhe dizia que aquilo era dela. Na sequência, sua personagem, uma respeitada dramaturga chamada Mari, explicou as falhas sistêmicas do capitalismo moderno. O monólogo é longo e complexo, impulsionado por argumentos interligados que, superficialmente, podem assemelhar-se a um artigo académico; É completado com seus gráficos de desenho no quadro branco para ilustrar e resumir seus pontos.

“É algo em que pensei ao longo dos anos – e pude dar um sermão às pessoas sobre isso no filme, é incrível”, diz Okamoto. “Acho que vai ajudar muitas pessoas a compreender as conexões. Acho que nunca vi um filme que explicasse e colocasse em palavras o sistema do capitalismo e a nossa situação dessa forma.”

Naturalmente, De repente não é um trabalho científico. O filme de Hamaguchi parece o mais distante possível disso e, na verdade, aparece como uma tapeçaria de conexão humana ricamente texturizada e emocionalmente expansiva. Mas não é um pequeno detalhe que Okamoto se sentiu mais inspirado artisticamente em uma das partes mais aparentemente intelectuais do roteiro. Este é um filme cheio de grandes ideias que está determinado a incorporá-las em sua história íntima e dirigida pelos personagens.

Hamaguchi tende a agir desta forma, especialmente com Dirija meu carroum épico de mais de três horas que ganhou o Oscar de Melhor Longa-Metragem Internacional em 2022 e recebeu indicações para Melhor Filme, Melhor Diretor e Roteiro Adaptado – o único filme a fazê-lo na história do cinema japonês. Seu drama mais recente O mal não existeexaminou o mundo natural sob o cerco da indústria moderna. Com De repentequem gosta Dirija meu carro Apesar de durar mais de três horas e estrear no Festival de Cannes, é dedicado ao cuidado. Adaptado livremente do livro Você e eu – a doença piora de repente (Léa Le Dimna co-escreveu o roteiro com Hamaguchi), o filme traça o vínculo cada vez mais profundo entre Mari de Okamoto, morrendo de câncer enquanto encena uma nova produção às margens do Sena, e Marie-Lou (Virginie Efira), a diretora de uma casa de repouso próxima em Paris.

É um encontro direto de almas. Os dois desconhecidos se encontram pela primeira vez em um parque, onde Mari convida Marie-Lou para assistir ao seu show. Marie-Lou participa, fica extremamente emocionada e fica para trás para conversar com a autora sobre o assunto – uma bravura configuração para conhecer você que se torna a primeira de muitas longas cenas de conversa em que Marie-Lou fala em francês e Mari em japonês (exceto quando trocam ocasionalmente, o que significa que ambas são fluentes). Quanto mais fundo eles cavarem em poucos dias, mais poderão confiar uns nos outros. Este tipo de cuidado mútuo, tanto físico como emocional, leva a conversas mais amplas sobre o estado do mundo – especialmente sobre o lar de idosos de Marie-Lou, que enfrenta uma crise de financiamento perpétua.

“Fiquei muito sensível ao quão intelectual o filme era, porque a forma de ver as coisas através da alteridade e daquela lente filosófica pode ampliar nossos horizontes”, diz Efira. “Filmamos num lar de idosos com residentes reais, e era sobre esses corpos que não são mais funcionais para o capitalismo. O diálogo de Hamaguchi é tão poderoso que pode combinar o íntimo e o político”.

As duas estrelas entraram De repente Eles estão dispostos, até mesmo ansiosos, a se entregarem completamente ao material, e esse compromisso transparece em suas performances vulneráveis ​​e afinadas. Hamaguchi perguntou-lhe com interesse sobre seu trabalho individual anterior com diretores conhecidos: Ele perguntou a Efira sobre sua colaboração com Paul Verhoeven (Ela, Abençoado) e elogiou Okamoto por ele estar jogando para James Mangold, entre todas as pessoas. carcaju. “Não pensei que ele assistiria a um filme como esse”, diz Okamoto rindo, “mas ele se lembrou de mim há 13 anos”.

O X-Homens O papel na verdade serviu como a estreia de Okamoto no cinema depois que uma carreira de modelo de sucesso a levou para Nova York, e a japonesa passou a estrelar outros projetos de estúdio de Hollywood. Batman v Superman: A Origem da Justiça E O homem no Castelo Alto. Em 2023, ela retornou ao Japão para mudar sua carreira dos sucessos de bilheteria para o cinema de autor. Então Hamaguchi gritou. Okamoto fingiu falar francês, como era exigido para o papel, antes de realmente ter um domínio razoável do idioma depois de ser escalada. Ao todo, ela teve doze meses de preparação, durante os quais mergulhou em diversas instalações, como um centro de pesquisa do câncer, e examinou as muitas camadas do denso roteiro.

Efira, vencedor do Prêmio César, juntou-se mais tarde e conheceu Hamaguchi pela primeira vez na Place de la Bastille, em Paris. “Ele tem essa atenção, essa curiosidade, e isso coloca você em uma espécie de transe”, diz ela. “Depois que nos conhecemos, parei, quase como se estivesse bêbado.” Assim como Okamoto, ela sentiu uma conexão profunda com a história de sua personagem, explicando: “Ela tinha um poder espiritual e parecia que eu não poderia deixar passar esse roteiro”. Ela não sabia japonês, então começou com o básico, mas ficou surpresa ao ver como Hamaguchi deu aos seus atores uma preparação tão completa. Por exemplo: “Ele escreveu cenas inteiras que não estavam no roteiro que nós (representamos) apenas para informar os personagens, criando memórias para eles. Isso foi tudo em preparação.”

Ambos admitem que os métodos de Hamaguchi tiveram uma curva de aprendizagem. Uma determinada cena de conversa, que poderia durar 20 minutos ou mais, levaria dois dias para ser concluída. Ele começou com uma tomada de rastreamento, depois dividiu-a em seções menores, depois voltou para um master – e então tentou como seria o dia seguinte. “Se algo der errado ou você entender algo errado ou reagir de forma errada no 12º minuto, nós simplesmente recomeçamos”, diz Efira, ressaltando que eles tiveram que seguir exatamente as palavras do roteiro, mas foram completamente livres para interpretar o diálogo.

Okamoto sentiu-se pressionado a adotar um estilo de cinema completamente diferente. “Já recebi elogios sobre como posso saber de onde vem a luz, onde está a câmera sem olhar para ela e como estou sendo filmada – pensei que esse fosse o meu ponto forte”, diz ela. “Mas ele me disse na primeira semana: ‘Você pode simplesmente esquecer que está atuando?’ Foi um grande desafio para mim desfazer todos esses sistemas dentro de mim.”

Okamoto e Efira desenvolveram uma amizade ao longo dos dois meses de filmagem que refletia a dinâmica entre Marie-Lou e Mari. “Mesmo que Virginie pareça muito confiante e experiente, ela estava muito nervosa – foi tão doce, ela me deixou tocar seu coração e ele batia loucamente”, diz Okamoto sobre um de seus primeiros dias no set. “Ela também era uma verdadeira cuidadora, dentro e fora do set.” Efira acrescenta: “Acontece que o melhor verão da minha vida foi em uma casa de repouso, o que eu nunca esperava. Todos dizemos que isso mudou nossas vidas e nunca vivi isso em nenhum outro set – e isso não é um comercial”.

Na verdade não – Okamoto leva este sentimento um passo adiante: “Isso mudou completamente a minha vida. Quando criança eu tinha medo da morte – era um dos meus maiores medos e algo que aprendi a não pensar em crescer – e tive que enfrentá-lo novamente.”

Embora ele ainda seja politicamente intransigente e salpicado de humor mordaz, De repente é um trabalho notavelmente aberto que confronta sistemas aparentemente insolúveis com uma simples crença nas pessoas. Hamaguchi mantém essa crença do começo ao fim.

“O resultado do filme é que ele é apenas ele mesmo, como ser humano”, diz Okamoto. “E isso é lindo. Se alguém não sabe quem é Hamaguchi-san, está tudo aí. É ele.”

Como diz Efira: “É tão difícil fazer um filme sobre bondade”.

Quanto a esse tempo de execução bastante substancial? Os frequentadores regulares de Hamaguchi não devem ser dissuadidos, mas Efira faz uma afirmação válida De repenteNo espírito de fé, todos devem entrar com o coração e a mente abertos. “É sempre melhor ver um bom filme com três horas de duração do que um filme ruim com uma hora e 20 minutos”, diz ela com um sorriso. “Hamaguchi tem esse senso de detalhe. Ele não pega você pela mão e diz o que pensar. Ele realmente leva seu tempo, e acho que nossa sociedade precisa desse tempo – não o temos, mas precisamos dele.”

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De repente Estreia dia 15 de maio no Festival de Cinema de Cannes. Fique ligado para mais novidades e novidades exclusivas sobre Cannes 2026.