leva bravura Causando um impacto na moda em Nova York.
E Renata Buzzo os pegou.
Na verdade, seus intestinos, pulmões e útero, todos costurados à mão com perfeição tridimensional em um vestido que ela chama de “Corset Anatomy” ou “Anatomy Corset”, estarão em plena exibição na exposição da primavera de 2026 do Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute, “Costume Art”, com inauguração em 10 de maio.
A inauguração acontecerá anualmente provocação graciosa bem Encontrou Gala na segunda-feira, 4 de maio.
“Arte do Traje”; promete ser uma celebração suntuosa do corpo vestido em todas as suas formas, incluindo o nu, a grávida, o plus size, o deficiente, o idoso e até mesmo o perturbadoramente visceral. Explora a relação única entre a moda e os mais de 5.000 anos de arte representados no The Met.
O trabalho deslumbrante de Buzzo estará em exibição nas novas Galerias Condé M. Nast, junto com criações de gênero semelhante. Um espaço de 11.500 pés quadrados que antigamente era a loja de presentes do Met é onde as galerias de moda agora estarão na frente e no centro, como a primeira coisa que os visitantes verão ao entrar no Salão Principal.
Participar dos festivais foi uma honra para Buzzo, estilista de roupas femininas de São Paulo, Brasil, que recebeu um pedido direto de Andrew Bolton, curador responsável do Costume Institute.
Ela se inscreveu em peças exclusivas da coleção 2024 da visionária: “The Body”, linha que representa a morte e o renascimento cíclicos de uma mulher enquanto ela enfrenta os desconfortos da vida.
“Eles inicialmente queriam comprar as peças, mas optei por doá-las”, disse Buzzo, 39, exclusivamente ao Post. “Alguns dias depois (Bolton) respondeu me agradecendo pessoalmente e selecionando peças específicas da coleção.”
Foi uma admissão orgulhosa quando Buzzo disse que “me mudou”.
“Ele descreveu meu trabalho como ‘lindo’. Me senti vista e respeitada”, continuou o estilista.
Quebrar os moldes parece ser a missão da moda tanto de “The Art of Costume”, que vai até 10 de janeiro de 2027, quanto do Met Gala deste ano.
A extravagância de elite, uma arrecadação de fundos perpétua que arrecadou um recorde de US$ 31 milhões em 2025, será co-presidida por Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams e Anna Wintour.
Sensualistas da moda como Queen Bey, 44, que está fazendo seu aguardado retorno à festa após uma ausência notável desde 2016, estão prontos para enfeitar a famosa escadaria do museu em alta costura requintada que cumpre o código de vestimenta “Moda é Arte”.
É um código de vestimenta que incentiva os convidados (convidados que supostamente pagam US$ 100 mil por ingresso e US$ 350 mil para hospedar uma mesa) a se transformarem de meros mortais em obras-primas de alta arte.
Com seus corpos como telas vivas, eles brilham e refletem o compromisso de Bolton em respeitar a moda como um fio duradouro que entrelaça a magnífica coleção de pinturas, esculturas e obras de arte históricas do Met.
“Para a exposição inaugural do Costume Institute nas Galerias Condé M. Nast, eu queria focar na centralidade do corpo vestido dentro do museu, combinando representações artísticas do corpo com a moda como uma forma de arte incorporada”, disse Bolton. em uma declaração.
A exposição dos pioneiros justaporá peças de vestuário como a “Corset Anatomy” de Buzzo com cerca de 400 objetos no museu. As partidas serão organizadas de acordo com diversos tipos de corpos temáticos, como “Corpo Nu”, “Corpo Clássico”, “Corpo Mortal” e muito mais.
Os itens em destaque serão colocados em pedestais e plataformas para sublinhar a equivalência entre os tipos de arte e os tipos de corpo. Os manequins, que variam principalmente em formato e tamanho, contarão com cabeças com superfícies de aço polido desenhadas pelo artista Samar Hejazi, convidando os visitantes a se verem refletidos na exposição.
O vestido Comme des Garçons do estilista Rei Kawakubo e a escultura “Figura em Rotação” de Max Weber ficarão lado a lado na seção chamada “Corpo Renovado”.
“Corset Anatomy” de Buzzo estrelará apropriadamente a seção “Corpo Anatômico”, um campo que explora experiências corporais universais.
Seu trabalho aparecerá ao lado de um desenho de intestinos humanos feito pelo artista holandês do século 17, Gérard de Lairesse, encontrado no atlas anatômico de Govard Bidloo de 1690, “Ontleading des menschlyken Lichaems”.
Buzzo disse ao Post que passou cerca de 10 dias costurando peças de cetim, crepe, tule e chiffon para seu vestido. Mas de todos os órgãos internos, o que ele mais gostava de copiar era o útero “por causa do seu poder criativo simbólico”.
“É uma declaração”, disse Buzzo sobre o vestido, que pretendia imitar a autópsia de uma vítima fictícia de assassinato. “Essa mulher é feita de coisas que ela escolhe: criação, verdades, mentiras, construção e desconstrução. Ela cria a si mesma.”
“Entramos na alma desta mulher”, acrescentou. “Estamos desmontando-o, tentando descobrir do que era feito, por que morreu, o que sofreu, quem o machucou, que partes permaneceram intactas e que partes foram violadas”.
Inconformista sofisticado, Buzzo originalmente criou à mão o número vanguardista para desfilar na São Paulo Fashion Week do ano passado. No entanto, ele afirmou que os organizadores do evento acharam sua aparência “perturbadora” e o retiraram do show.
Foi uma decepção devastadora, mas foi o que a preparou para a aclamação internacional: pouco depois, ela recebeu uma oferta do Costume Institute.
“Uma porta fechada, outra aberta”, disse Buzzo. “Eu estava questionando meu valor quando o convite chegou; quase pareceu uma resposta simbólica e divina.”
E ele mal pode esperar para ver sua oração respondida nos holofotes da cidade na próxima semana.
“Eu amo Nova York. O que mais me inspira é o seu pluralismo e a forma como respeita a individualidade”, disse Buzzo enquanto aguardava a estreia na Big Apple.
“Você pode ser quem quiser em Nova York”, disse ele. “Ninguém se importa. Ninguém julga.”
