ei Ouvi dizer que você sentiu nossa faltaEstamos de volta!
É isso mesmo, meu amigo Matt Regal e eu nos divertimos tanto fazendo nosso último artigo/série de vídeos discutindo as maiores críticas do Hall da Fama do Rock and Roll que decidimos fazer outro.
Desta vez, discutimos seis bandas que melhoraram após a substituição de um membro anterior e importante.
Obviamente, “melhor” é um termo subjetivo, mas essas seis bandas alcançaram novos patamares comerciais e artísticos com as mudanças que fizeram.
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Uma ressalva que decidimos incluir é que essas bandas já devem ter um álbum de uma grande gravadora em seu currículo. Isso significa que eles substituíram nomes como Dave Mustaine (Metallica), Pete Best (Beatles) e Mark Stone (Van Halen) antes mesmo do primeiro disco da banda chegar às prateleiras.
Ok, chega de preâmbulo, vamos começar.
3. Genesis adiciona Phil Collins
Phil Collins se apresentou no palco da Joe Louis Arena em Detroit, Michigan, em 18 de setembro de 1986, no primeiro show da Genesis Invisible Touch Tour. (Ross Marino/Getty Images)
Quando você pensa na banda Genesis, tenho certeza que 98% de vocês os imaginam como uma unidade pop brilhante que adorava escrever músicas cativantes dos anos 80 para o rádio, mas nem sempre foi assim.
Antes de Phil Collins assumir as funções vocais, um homem chamado Peter Gabriel cuidou delas, e ele é muito bom por si só.
Genesis foi um grupo de rock progressivo durante a maior parte da carreira de Gabriel no início dos anos 70, mas ele optou por sair após o lançamento de seu álbum de 1974, “The Lamb Lies Down on Broadway”. (Esse título por si só já diz tudo o que você precisa saber sobre o início do Gênesis e seus estilos musicais).
Collins, que era originalmente o baterista da banda na época, assumiu a função dupla de percussionista e vocalista.
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Embora seus primeiros álbuns com Collins no microfone não se afastassem muito de seu catálogo anterior, estávamos na década de 1980. Duque A banda acabou se tornando máquinas de sucesso como as conhecemos hoje.
Com clássicos como “Misunderstanding”, “That’s All”, “Land of Confusion” e “Invisible Touch”, o Genesis se tornou uma das grandes bandas de pop rock dos anos 80, e não acho que isso teria acontecido sem Collins como vocalista.
A história também tem um final mutuamente feliz para o outro lado, já que Gabriel segue tendo uma carreira solo de muito sucesso.
É sempre um bônus quando ambas as partes conseguem o que desejam.
2. AC/DC adiciona Brian Johnson
O baixista Cliff Williams, o guitarrista Malcolm Young, o guitarrista Angus Young, o baterista Simon Wright e o vocalista Brian Johnson do AC/DC posam nos bastidores após um show na Joe Louis Arena durante a turnê Flick of the Switch/Monsters of Rock. (Ross Marino/Getty Images)
Pode ser um pouco injusto, visto que é a morte e não uma alternativa real, mas é a nossa lista e podemos fazer o que quisermos, caramba!
No entanto, na década de 1970, o AC/DC da Austrália desenvolveu seguidores leais como uma “banda de bar” e teve uma série de álbuns clássicos como “TNT” e “High Voltage”, mas em 1979, a banda atingiu seu pico comercial e artístico com o seminal “Hill”.
A tragédia aconteceu no início dos anos 1980, quando o vocalista Bon Scott engasgou com o próprio vômito após uma noite de bebedeira.
Scott é o coração e a alma e o líder de fato da banda, então o resto do grupo está com o coração partido, mas promete seguir em frente em homenagem ao seu irmão caído.
Brian Johnson caminhou e o resto, como dizem, é história.
Junto com Johnson, o AC/DC gravou e lançou o que continua sendo, até hoje, um dos álbuns de rock mais vendidos, “Back in Black”, que vendeu quase 50 milhões de cópias até o momento em que este livro foi escrito.
Se ao menos eles tivessem lançado “Back in Black”. E se nada mais, Johnson provavelmente ainda estaria nesta lista, mas a banda continuou e teve alguns de seus maiores sucessos como “Back in Black”, bem como “For They About to Rock” e “Thunderstruck”. Foi lançado durante a gestão de Johnson, consolidando seu legado e colaboração com a banda.
Curiosamente, como meu colega Matt aponta, quando Johnson foi forçado a fazer uma pausa devido a uma lesão vocal, o AC/DC recrutou os serviços do vocalista do Guns N’ Roses, Axel Rose, que substituiu Johnson admiravelmente.
Esses caras do AC/DC sabem como escolher vocalistas.
1. Def Leppard adicionou Phil Collen
O grupo inglês de heavy metal Def Leppard posa para uma foto por volta de 1985. (Tim Roney/Imagens Getty)
De Phil Collins a Phil Collen, temos todos eles nesta lista!
Isso pode irritar alguns fãs de metal do início dos anos 80, mas tenha paciência comigo.
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No início de sua carreira como uma banda de Sheffield, Inglaterra, Def Leppard foi um dos porta-bandeiras do movimento New Wave do heavy metal britânico, com Steve Clarke e Pete Willis ajudando a definir seu som com seu ataque de guitarra duplo.
Com álbuns reconhecidamente clássicos como ““ligado à noite” e “Alto e seco” Sob seu comando, Def Leppard construiu uma base de fãs acostumada ao hard rock alto, direto e corajoso.
Willis, porém, gostava de beber (falando muito mais que os demais integrantes da banda), e não podia contar com ele durante as sessões de gravação do próximo álbum, então abriram a porta para ele e trouxeram Phil Collen, mudando completamente a trajetória do grupo.
Pode-se argumentar que a influência do produtor Mutt Lange na banda foi um grande fator na mudança de seu som, mas ele já havia produzido “High ‘n Dry”. antes de Collen se juntar ao grupo, e quando a banda tocou “Pyromania”. Em 1983, ficou claro que este era um Def Leppard diferente.
Com sucessos como “Photograph”, “Too Late for Love” e “Foolin’”, o Def Leppard se estabeleceu como um verdadeiro deus do rock de arena e lançou sua monstruosa obra-prima de 1987, “Hysteria”, para um público desavisado.
A estranha tendência de Collen para ganchos melódicos e seus backing vocals brilhantes fizeram dele o ingrediente perfeito para transformar o Def Leppard na supernova que eles se tornaram nos anos 80 e início dos anos 90, e sua adição à banda catapultou sua popularidade diretamente para meu Clear Cut número um.
Agora, aqui estão as três opções de Matt para substituições de rochas:
3. Megadeth adiciona Marty Friedman
O guitarrista e cantor Dave Mustaine se apresenta ao vivo no palco com o Megadeth no Oslo Spectrum em 5 de junho de 2018 em Oslo, Noruega.
O disco de 1988 do Megadeth “So Far, So Good… So What!” Ele já tinha alguns lançadores de machados sérios em suas fileiras antes de entrar em estúdio para a continuação.
Obviamente, o líder da banda e vocalista Dave Mustaine era um músico monstruoso e usou grandes guitarristas como Chris Poland e Jeff Young em alguns dos primeiros discos, mas o Megadeth mudou para outra marcha quando se juntou a eles em “Rust in Peace”, de 1990.
Friedman não é apenas um pedaço de pano; Ele trouxe frases e leads únicos inspirados na música do Oriente Médio que ajudaram a levar canções como “Hangar 18” e “Holy Wars… The Punishment Due” a outro nível.
Friedman deixou o Megadeth em 2000, mas continuou a ser uma grande influência no som da banda e em todos os outros guitarristas que mais tarde entraram em seu lugar.
2. Iron Maiden adiciona Bruce Dickinson
Os membros da banda Iron Maiden, Janic Gers, Steve Harris, Dave Murray, Bruce Dickinson, Nico McBrain e Adrian Smith, posam para uma foto de grupo no palco do Palacio Vistalegre, na Espanha, em 2 de novembro de 2023. (Mick Hutson/Redferns)
Se estiver no número 2 da minha lista, você sabe que o número 1 será uma loucura.
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Nos dois primeiros álbuns da banda, “Iron Maiden” e “Killers”, o homem por trás do microfone do futuro membro do Hall da Fama do Rock and Roll foi o falecido grande Paul D’Anno.
Mas por melhor que fosse, o Maiden sabia que eles precisavam de algo que os levasse ao limite e liderasse a nova onda do heavy metal britânico.
Essa coisa é Bruce Dickinson. Os vocais crescentes, operísticos e influenciados por Ian Gillan de Bruce foram o ingrediente secreto que levou o Maiden Game a outro nível.
Curiosamente, ele aumentou o jogo duas vezes. Depois de deixar a banda em 1993, Bruce voltou para “Brave New World” de 2000 e o Maiden de repente voltou a tocar em locais e festivais maiores.
1. Pressa – Neil Peart
O substituto é tão bom que acho que as pessoas esquecem que ele é um substituto.
Quando o Rush lançou seu álbum de estreia autointitulado, John Rutsey estava por trás do kit, ao lado de Alex Lifeson e Geddy Lee na bateria.
Mas no álbum seguinte, “Fly by Night”, eles trouxeram Neil Peart e o resto é história do rock progressivo.
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Peart é considerado um dos, senão o maior baterista de todos os tempos, e imediatamente abriu outra dimensão de possibilidades musicais para a banda.
Mas o último deus do tambor estava longe de ser um pônei de um só truque; Ele também escreveu as letras da banda e, como qualquer fã do Rush sabe, as letras não dizem o quanto você quer rock and roll.
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Não, o objetivo é jantar melada e beber leite celestial.
Neil Peart é alguém que melhorou o desempenho de sua banda em muitas frentes, e é por isso que estou chamando este de o melhor substituto de membro ruim de todos os tempos.
