Nota do Editor: Esta análise foi publicada originalmente durante o 2026 SXSW Film & TV Festival. Neon lançará o filme nos cinemas a partir de sexta-feira, 1º de maio.
Os sustos de salto têm má reputação. Claro, podem ser baratos, uma muleta para diretores que não têm capacidade para criar tensão através de meios estruturais mais ambiciosos. Mas quando combinado com uma cinematografia sólida, um bom susto pode transformar um filme muito bom em uma montanha-russa emocionante e divertida – e é exatamente isso que o escritor / diretor irlandês Damian McCarthy faz com Hokum.
O último filme de McCarthy, “Oddity”, de 2024, apresentou a cena mais assustadora do ano: uma lanterna, uma tenda e uma batida retumbante na porta de uma fazenda remota no meio da noite. E mesmo sendo apenas março, “Hokum” quase certamente será um candidato ao título em 2026. O terror central em “Hokum” não se afasta muito de “Oddity”: também se passa em uma sala fechada, no escuro, e algo inexplicável e terrível salta das sombras. Mas a edição, o design de som, o design de produção e a fotografia desta sequência são tão bem executados que ainda chocam e encantam.
Este é o terceiro longa-metragem de McCarthy e até agora cada um de seus filmes melhorou em relação ao anterior. Todos os três são contos de moralidade sobrenatural com temas de culpa e punição (isso é o catolicismo irlandês para você), um interesse pelo folclore e uma fixação por bonecas assustadoras. “Hokum” se passa no Halloween em um hotel mal-assombrado no interior da Irlanda, cheio de uma atmosfera inquietante e cercado por cabras que atacam os carros dos hóspedes enquanto eles tropeçam em cogumelos. O cenário é profundamente estranho e intuitivamente correto, um cenário impressionante para a história do livro ilustrado de McCarthy do século XXI.
Cada um dos filmes de McCarthy também fica um pouco maior, e “Hokum” marca sua primeira colaboração com um ator de Hollywood. Adam Scott interpreta Ohm Bauman, um romancista alcoólatra que viaja para o Billberry Woods Hotel para atrasar a conclusão do último livro de sua popular “Trilogia Conquistador”. (É uma motivação compreensível, pelo menos para os escritores presentes.) Ele também está lá para espalhar as cinzas de seus pais, que morreram quando ele era muito jovem.
No entanto, sua trágica história não desculpa o idiota que Ohm é para o mensageiro Alby (Will O’Connell), e como este é um filme de Damian McCarthy, sua punição certamente virá. Scott costuma ser escalado como um cara legal, mas é divertido vê-lo como um idiota desagradável, um papel que ele desempenha com uma franqueza fulminante e inexpressiva. Um desenvolvimento sombrio e dramático no início torna Ohm um pouco mais simpático e o leva de volta ao hotel em busca de uma bartender chamada Fiona (Florence Ordesh), que lhe conta a lenda assustadora da bruxa que assombra a suíte nupcial do hotel.
Quando Ohm chega, é informado que Fiona está desaparecida e que ninguém foi visto desde a noite da festa de Halloween no hotel. Um excêntrico local (David Wilmot) suspeita de crime e diz a Ohm que sabe que ela está morta porque viu o fantasma dela no saguão do hotel algumas noites antes. Ohm é obviamente cético. Mas ele deve um favor a Fiona e invade a suíte nupcial para procurá-la. Logo ele fica preso sozinho neste quarto mofado – pelo menos até que os coelhos do pesadelo e os fantasmas de olhos pretos apareçam depois de escurecer.
É aqui que “Hokum” realmente começa. A suíte é planejada de forma muito deliberada, dando às sequências assustadoras a sensação de um videogame ou talvez uma experiência imersiva que o incentiva a pegar objetos e explorar diferentes salas. O mais estreito deles é um elevador que supostamente não leva a lugar nenhum, embora saibamos que isso não é verdade desde o momento em que Scott enfia a cabeça e olha para baixo. Quando ele finalmente entra, McCarthy e o DP Colm Hogan cortam a composição nas laterais, usando sombras e escuridão para essencialmente cortar a imagem de 16:9 para um claustrofóbico 4:3.
Esses espaços apertados contrastam com uma estática misteriosa e expansiva na trilha sonora, ofuscada por soluços estrangulados e gemidos ameaçadores profundos na mixagem. Ocasionalmente, o som claro e alto de um sino penetra na mixagem, puxando o espectador de volta ao momento. Combinada com a cinematografia, que permanece clara e legível mesmo com pouca luz, e com os cortes decisivos do editor Brian Phillip Davis, a cinematografia clássica e nítida contrasta lindamente com o vazio ameaçador dos cantos escuros do filme e o mistério ambíguo de sua trama central, mantendo o espectador desequilibrado e nervoso nas cenas principais.
Após essa sinfonia de terror rigidamente controlado, McCarthy perde o foco no meio do segundo ato, adicionando um pouco de história de fundo e cenas demais à conclusão do filme. Mas quando “Hokum” funciona, realmente funciona. É simples, mas tudo bem – fizemos muitas tentativas de “atualizar” o gênero de terror na última década. Em vez disso, é apenas uma boa e velha história de fantasmas, do tipo que você conta em volta de uma fogueira para assustar as crianças. E é de arrepiar os cabelos.
Nota: B+
Hokum estreou no SXSW 2026. Neon lança o filme nos cinemas na sexta-feira, 1º de maio.
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