Nathan Lane estrela um revival difícil

Não perca tempo imaginando se realmente precisamos de outra pessoa Morte de um vendedorE certamente nem sequer começam a questionar se Nathan Lane abordará estes acontecimentos dramáticos numa das grandes tragédias do teatro americano. Então nós fazemos e é claro que ele faz.

O diretor Joe Mantello lança uma nova luz – ou melhor, algumas novas sombras – sobre o sucesso frequentemente produzido por Thomas Miller, a história (e nós) do melancólico habitante daquela fronteira, ninho vazio e famosa casa “pequena e de aparência frágil” do Brooklyn, presa “nos limites de um novo apartamento”.

Mas Mantello coloca este revival, estrelado por Lane, Laurie Metcalf, Christopher Abbott e Ben Ahlers principalmente nus, muitas vezes no palco mal iluminado do teatro de inverno da Broadway (onde estreia esta noite e onde músicos frequentemente lotam o palco). Pode ser muito óbvio sugerir que o cenário alto, quase semelhante a uma caverna, reflete Noite Escura da Alma, de Willy Loman, mas dane-se se não.

Quanto ao tiro de Lane, ninguém viu a ferocidade de Roy Cohn em 2018 Anjos na América Pois seria duvidoso que suas fileiras fossem suficientemente amplas para conter o abatido Miller, zangado porque “o barco está procurando um porto”. Lane entra na escuridão sob uma luz ofuscante – faróis, na verdade, apontados diretamente para o público enquanto um carro – Deathtrap Willy, nós sabemos – entra na cena. A escuridão, por mais terrível que seja, é mais reconfortante do que um monte de terra sombrio ou perpétuo, que se parece demais com um túmulo para ser preenchido com expectativa.

O visual – design de cena de Chloe Lamford, design de iluminação de Jack Knowles – não é o único afastamento Vendedor tradição de visão neste empreendimento produzido por Scott Rudin, Barry Diller e Roy Furman. Os filhos de Loman, Biff e Happy, são retratados por quatro atores: como jovens adultos, respectivamente, Christopher Abbott e Ben Ahlers e os adolescentes Joaquin Consuelos e Jake Termine. A abordagem padrão é ter os mesmos atores (adultos) em ambas as fases da vida, mas a opinião de Mantello vai até dividir as coisas: às vezes podemos ver as duas iterações de Biff e Happy ao mesmo tempo, para que sintamos, como Willy certamente, os tristes sucessos da época, apresente as emoções de seus filhos de longe, além da fantasia e da esperança desesperada.

Se Mantello encontrar alguma elasticidade na apresentação, os fundamentos permanecem; Morte de um vendedor É a história de Willy Loman, o “homem humilde”, como muitos se lembram da costa, na Hierarquia Americana, um firme crente no Sonho Americano – trabalhar, amar, ter sucesso – que descobriu que a idade, os crimes e o sistema organizado não levam em conta os desejos dos jovens. Aos 63 anos, Willy está falido, infelizmente sua carreira está mais triste, ele está muito cansado da vida de vendedor e, o mais cruel de tudo, perdeu o amor e o respeito de seu querido filho Biff.

Com o nosso conhecimento do que acontecerá duas décadas após o final da história, podemos ver Biff como uma espécie de proto-hippie, retornando do Ocidente para uma vila-jardim em total rejeição às ambições da raça de Willy. O filho mais novo, Félix, é, como o apelido sugere, um dos skimmers da vida, uma imitação do modelo profissional do pai, mas sem nenhuma convicção e dedicação. Ele aceita presentes de clientes, dorme com as esposas, faz promessas vazias para apaziguar os pais e constitui família. Ele só quer a atenção dos pais, o que nunca consegue, já que há uma longa sombra sobre Biff e os riscos parecem tão leves quanto a vida. Ele, e não Biff, é a extensão lógica de Willy, mas carece da filosofia do verdadeiro crente.

Claro – e um spoiler intencional se alguém além de Laurie Metcalf nunca leu ou viu a história antes (como ela confirmou em uma entrevista recente ao The New York Times) – a rejeição devastadora de Biff de todas as coisas sobre Willy começou há vários anos, quando o diretor da escola descobriu inesperadamente sua infidelidade extraconjugal no hotel de Willy na estrada em Boston. Ele é um homem de família, um trapaceiro e um mentiroso, e Biff não consegue perdoar que outro personagem clássico americano possa chamar cada cena de mentira.

O poder emocional da história de Miller sempre irradiou da separação – de Willy, de sua família, de seus sonhos. Linda é o centro da história, claramente ciente das deficiências de seu amado – ela sabe que ele está apenas fingindo fazer essas vendas, ele está apenas trazendo um punhado de dinheiro de seus vizinhos e amigos – mas ele insiste em seu status de quase imperceptível, e ainda mais no icônico e espirituoso discurso “deve-se prestar atenção” que ele faz aos filhos.

Metcalf é, como sempre, maravilhosa, sua personagem Linda cresceu com uma vida interior (observe a expressão em seu rosto, imediatamente receptiva e defensiva, enquanto Willy cruelmente conta a ela sobre as conversas que teve com Biff). Se Miller se tornou a versão de Willy de seu próprio erro e o desafio de Biff, irritado com a negligência de seus erros, Linda é o produto da compaixão como insight. Em certo sentido, ele é o único personagem político da peça, tendo uma compreensão profunda de como a Razão pode transformar um homem como Willy em polpa. A própria vida também está quebrada, mas, ao contrário de Willy, ele não entende o que é.

O exercício da alma de Metcalf – ela e o diretor Mantello, seu apoiador constante, fazem magia novamente – a dupla está gradualmente se transformando de Abbott em outra excelente performance teatral (após sua virada Off Broadway em 2023). Danny e o mar azul profundo) e Ahler, fazendo sua estreia na Broadway. Eles são completamente convincentes como irmãos – algo que outros Biffs e Happy nem sempre conseguem – tão verossímeis quanto iterações um pouco mais antigas, com atores mais jovens dividindo o palco com seus personagens mais jovens. (Joaquin Consuelos, o impressionante Young Biff, faz sua estreia na Broadway no mesmo mês em que seu pai, Marcus Consuelos, faz o mesmo em Anjos caídos; (Kelly Rippa terá que fazer algum jogo nesta primavera.) Jonathan Cake faz um fantasma incompreensível do irmão falecido de Ben Willy.

A missão atenta pertence aos não tão Lomans. K. Todd Freeman é um amor duro como o único amigo verdadeiro, embora sempre imponente, de Willy, e Tasha Lawrence causa uma forte impressão no elenco temporário, embora mercenário, de Willy. O mesmo acontece com Jake Silbermann no pequeno mas significativo papel de amigo que serve, preocupado, talvez até com compaixão, pelo vendedor deixado para trás.

mas primeiro e último; Vendedor É a história de Willy, e geração após geração escalou seu melhor elenco da Broadway para papéis, de Lee J. Cobb, Fredric March (no filme de 1951), George C. Scott, Brian Dennehy e Dustin Hoffman a Philip Seymour Hoffman e Wendell Pierce. Lane ocupa seu lugar entre os melhores, suas saraivadas de frustração, decepção e profunda tristeza de Willy Loman. Lane usa sua voz, fora de sua voz, para obter o melhor efeito, seus gritos de exasperação e raiva dando lugar a arrependimento e recriminação instantâneos. Cuidado, futuro Willys, e preste atenção.

O título: Morte de um vendedor
Local: Teatro Winter Paradise da Broadway
Ele escreveu: Artur Miller
Dirigido por: José Mantello
Enviar: Nathan Lane, Laurie Metcalf, Christopher Abbott, Ben Ahlers, Joaquin Consuelos, Jake Termine, Karl Green, Tasha Lawrence, K. Todd Freeman, Jonathan Cake, Michael Benjamin Washington, Jake Silbermann, Katherine Romani, Mary Neely
Tempo de execução: 2h50min (incluindo intervalo)