NOVA IORQUE – Numa recente viagem a Nova Iorque, não foi fácil escapar de Los Angeles, apesar das diferenças óbvias. As máximas recordes na Costa Oeste atingiram 100 graus, enquanto as mínimas de meados de março chegaram a 20 graus em Manhattan (a sensação térmica parece congelante na adolescência). Todo mundo estava resfriado ou algo assim.
Mas quando você for ao Lincoln Center, verá Gustavo Dudamel trazendo alegria de Los Angeles para a Filarmônica de Nova York. Embora ele não assuma oficialmente o cargo de diretor musical e artístico até setembro, Dudamel está tornando a orquestra mais importante para Bernstein, Boulez e – possivelmente para muitos – do que tem sido desde os dias de Mehta.
Do outro lado da praça, o enorme Metropolitan Opera estava tão desesperado por financiamento e entusiasmo que recorreu (provavelmente com pouca sorte) à Arábia Saudita em busca de ajuda. Em vez disso, ele está fazendo isso à moda antiga, com uma nova produção de “Tristão e Isolda”, de Wagner. Pode ter se tornado o ingresso mais badalado da cidade graças aos cantores famosos, mas o que o fez funcionar foi a direção do mágico da ópera Yuval Sharon, que criou a companhia de ópera experimental Industry, de Los Angeles.
LA Dance Project também esteve na cidade. Benjamin Millepied trouxe para o Park Avenue Armory sua “Romeo & Juliet Suite” específica do local, que ele coreografou primeiro para o Walt Disney Concert Hall e mais tarde para o Hollywood Bowl em colaboração com Dudamel e a Filarmônica de Los Angeles. Como lembrete, a Deutsche Grammophon lançou a gravação ao vivo da orquestra da partitura completa do balé de Prokofiev na estreia da Disney.
Todos nós sabemos que Hollywood está em declínio devido à inteligência artificial, às greves, ao streaming, aos altos custos de tudo em Los Angeles, à perda de talentos, à ganância, entre outros. Meu colega Charles McNulty nos alertou sobre os sérios problemas enfrentados pelo teatro em Los Angeles. Não estamos sozinhos. Apresentações ao vivo de organizações sem fins lucrativos em todos os lugares estão em uma busca aparentemente desesperada por financiamento. A venda de ingressos não cobre despesas. O modelo de assinatura acabou. Também pode haver apoio governamental neste país.
A filantropia voltada para as artes é essencial, mas elusiva. Mesmo assim, há um otimismo curioso, e espero que não enganoso, em relação à música clássica ao estilo de Los Angeles. Temos uma liderança vibrante em todos os níveis. “Acessibilidade” não é um termo discutido; É “aventura”. Casas cheias são comuns.
Nós nos tornamos o modelo, e esse modelo, baseado na positividade carismática de Dudamel, foi adotado abertamente pela Filarmônica de Nova York. No entanto, pode ser necessário algum tempo para ajustar o ajuste. Embora o anúncio da primeira temporada de Dudamel em Nova York tenha sido louvável, gerou uma série de reclamações sobre ele falando banalidades de nova-iorquinos radicais, não impressionados com a ascensão.
As ações são outra questão. Os dois programas que Dudamel realizou em março foram fortes exemplos de consciência cívica. Na primeira, ele conduziu uma bela execução da sinfonia “Eroica” de Beethoven; Isto é um bom presságio para uma temporada de outono que se concentrará fortemente em Beethoven. Mais importante ainda, o ensaio sinfônico de Beethoven sobre liderança e poder foi seguido pela estreia de orquestrações de vários compositores de variações selecionadas de “People United Will Never Be Defeated”, de Frederic Rzewski. O título da canção de protesto chilena fala em grande parte da nossa era de questões divisivas.
O segundo programa dobrou com a estreia de “riqueza das nações” de David Lang, um oratório de 75 minutos para orquestra, coro e dois solistas, aqui a inimitável mezzo-soprano Fleur Barron e o baixo-barítono Davone Tines. Como mais uma obra da orquestra mais antiga da América para comemorar o 250º aniversário do país, Lang segue o exemplo de Adam Smith. A tese do economista escocês do século XVIII sobre o capitalismo como um processo de auto-correcção para o progresso pode ser um conceito sobre o qual a nossa nação foi fundada, mas citações surpreendentes de “A Riqueza das Nações” forçaram uma audiência perplexa a avaliar as nossas probabilidades de manter uma sociedade justa e igualitária, contornando a política partidária.
Lang, um nativo de Angeleno (embora uma potência de longa data na nova cena musical de Nova York), permite que cada palavra ressoe com um estilo original de música que é direto, meticuloso e reflexivo do estilo harmônico americano inicial e do minimalismo contemporâneo, parecendo ao mesmo tempo vanguardista e atemporal ao mesmo tempo em que fala ao nosso tempo e às circunstâncias.
O maestro Gustavo Dudamel, a partir da esquerda, o compositor David Lang, o baixo-barítono Davone Tines e a mezzo-soprano Fleur Barron abrem o palco após a estreia mundial da Filarmônica de Nova York na apresentação de “The Wealth of Nations” de Lang no David Geffen Hall, Lincoln Center, Nova York.
(Chris Lee / Orquestra Filarmônica de Nova York)
Além disso, os planos ambiciosos (e dispendiosos) de Dudamel para Nova Iorque incluem retirar a orquestra da sala de concertos e torná-la parte da cidade, incluindo o Rockefeller Center, parques e o Ground Zero, como fez em Los Angeles, para comemorar o 25º aniversário do 11 de Setembro. Sua grande luta por Nova York é sua verdadeira ascensão e um desafio notável.
No Met, Sharon revelou que a ópera transformadora de Wagner é uma série de rituais que sugerem a influência da produção mais influente de “Tristão e Isolda” do nosso tempo. Criado pelo videoartista Bill Viola, pelo diretor Peter Sellars e pelo maestro Esa-Pekka Salonen na Filarmônica de Los Angeles da Disney em 2004, “The Tristan Project” celebra os rituais de vida e morte. Os rituais atraentes de Sharon são a sedução (beber em comunidade), o banquete comunitário (em uma mesa que lembra uma refeição de sábado) e a morte com a promessa de renascimento.
Sharon é nossa maior defensora da ópera. Ele foi o criador de “Hopscotch”, uma ópera em que o público viajava em limusines no centro de Los Angeles e arredores. Ele faz ópera dentro, fora, fora de cada camarote que você joga em seu caminho. Para o Met, ele usou todo o palco, até o topo.
Enquanto os atores realizavam o ritual na frente do palco, os cantores frequentemente residiam em outra área mais acima do palco (como no vídeo de Viola). Esta foi uma consideração maravilhosamente realizada e profundamente comovente do aqui e agora, não aqui, mas ainda agora.
Isolde, de Lise Davidsen, o argumento de venda da produção, foi tudo para o qual ela foi criada (os anúncios do Met apenas a mostravam). Durante cinco horas sua voz é sólida, firme e confiante. Ele nunca decepciona seu público. Tem um calor de aço, mas muito pouca fragilidade, quase perfeito demais. Tristan, de Michael Spyres, combate essa vulnerabilidade lindamente, ao mesmo tempo em que é vocalmente forte o suficiente para o parceiro Davidsen, que dará um raro recital íntimo em 10 de abril no BroadStage em Santa Monica.
Mas o desespero do Met pela convencionalidade (acessibilidade de leitura) nunca diminui totalmente. Há muito pouco do famoso passeio selvagem de Sharon. Os cenários de Es Devlin são elegantes, mas fortemente iluminados. Os dançarinos da coreógrafa Annie-B Parson lindamente, embora normalmente, acompanham Tristão e Isolda para o outro lado, deixando seus egos para trás.
Na sua nota de programa, Sharon cita o filósofo condenado Arthur Schopenhauer como a inspiração para a obra-prima de Wagner em que nada é real. Mas esta mensagem de satisfação do ego nunca chegou ao extravagante diretor musical do Met, Yannick Nézet-Séguin. Ainda assim, segundo Nézet-Séguin, a Met Orchestra tem um som magnífico.
Nem tudo é importado. O LA Dance Project no Armory carecia de uma orquestra ao vivo significativa, e a gravação barulhenta era uma bela interpretação do balé de Prokofiev pela Orquestra Sinfônica de Londres sob a direção de Valery Gergiev, não do LA Phil. Millepied usa todo o prédio, acompanhando os dançarinos com uma câmera de vídeo, mas o sombrio Armory não é Disney nem Bowl. A única vantagem era que os dançarinos podiam brilhar num palco praticamente simples, numa cidade que conhecia a sua dança.
Nova York também tinha uma ou duas mensagens para Los Angeles. A Japan Society apresentou uma deslumbrante “assimilação” multimídia do dançarino japonês multidisciplinar e vanguardista Hiroaki Umeda; É um programa que reforça muito as iniciativas de vídeo e movimento do Met. A turnê de Umeda pelos EUA incluiu várias cidades e, acredite ou não, até mesmo o Kennedy Center. LA Dance Project também apresentou Umeda em Paris. LA não está prestando atenção.
Nova York nos deu uma segunda mensagem sobre um artista japonês. O Museu Noguchi no Queens tem uma nova exposição chamada “Noguchi New York”. Assim como David Lang, Isamu Noguchi nasceu em Angeleno e passou sua carreira principalmente em Nova York. Mas, ao contrário de Lang, Nova Iorque prestou-lhe pouca atenção.
“Noguchi New York” narra 20 projetos escultóricos propostos por Noguchi, começando com “Play Mountain” em 1933 e continuando em 1984 com “Monument to the Atomic Dead”, que transformaria o Central Park, o Riverside Park, as Nações Unidas, o antigo Aeroporto Idlewild e muito mais. Mas os desenvolvedores e burocratas com deficiência visual não podem permitir isso. Até o Museu de Arte Moderna rejeitou o grande escultor. Outros cinco projetos implementados não existem mais. Restam apenas mais cinco: o último é o magnífico Museu do Jardim Isamu Noguchi.
Esta exposição traz consigo um alerta. Será que uma Los Angeles visionária tomará conhecimento ou seremos um dia submetidos a uma exibição igualmente reveladora dos projetos não realizados de Frank Gehry?
Todos precisam de financiamento e as pequenas empresas estão em dificuldades. A Long Beach Opera teve uma temporada de grande sucesso no ano passado apresentando Pauline Oliveros, mas agora enfrenta uma crise orçamentária. Deixamos que o Festival de Artes Olímpicas nos fosse tirado.
E o boletim meteorológico de abril da Arts contém um calafrio espiritual inesperado. Se você consultar o site da Musica Angelica para obter detalhes sobre as tradicionais apresentações de Páscoa da “Paixão de São Mateus” de Bach, encontrará apenas o anúncio silencioso de que o principal conjunto de música antiga de Los Angeles cancelou o restante de sua temporada “devido à situação financeira da organização”.
Nosso otimismo permanece real, mas isso não significa que não precisamos de verificações regulares da realidade de Schopenhauer.
