Ready or Not 2: Here I Come, de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, como seu antecessor de 2019, está cheio de cenários de ação elaborados e cenas de morte sangrentas (e muitas vezes hilárias).
Para a equipe de direção mais conhecida como Radio Silence, entretanto, o maior desafio do filme não foi dirigir esse tipo de violência complicada e comédia física, mas sim encenar a cena com maior exposição do filme. Não há sangue ou coragem nesta longa sequência, mas todos os personagens principais são vistos nela enquanto seguem o personagem do advogado de Elijah Wood enquanto ele estabelece as regras do próximo jogo.
“Brincamos que temos essa cena em todos os nossos filmes”, disse Bettinelli-Olpin ao Filmmaker Toolkit da IndieWire Podcast. “Sempre há uma cena em que todo o elenco está em uma sala tendo uma grande conversa. Tentamos adotar uma abordagem diferente a cada vez para não ficar chato.” Embora os diretores tivessem pensado que uma cena semelhante em seu filme anterior, “Abigail”, seria difícil, foi “um passeio no parque” em comparação com a cena de 14 personagens que “Ready or Not 2” produz.
De acordo com Bettinelli-Olpin, ele e Gillett começaram dividindo a sequência em “miniatos” dentro da cena, cada um dos quais deveria contar sua própria história distinta. A parte difícil foi manter a energia de todos no set, especialmente porque alguns atores estavam basicamente apenas ouvindo, enquanto outros tinham um trabalho muito exigente fisicamente.
“Filmamos essa cena durante dois ou três dias, mas é preciso manter a sensação de que ela acontecerá em 15 minutos”, disse Bettinelli-Olpin. “É um dos dois lugares do filme em que nos encurralamos porque o tom tem que viver com confiança em uma cena em que Elijah Wood está essencialmente estabelecendo regras por dez minutos. No papel, isso pode dar errado muito rapidamente.”
Gillett observou que, embora cobrir uma cena com 14 personagens apresente desafios, também apresenta oportunidades. “Com um conjunto grande, é raro que haja dias em que todos estejam no set ao mesmo tempo”, disse Gillett. “Há algo realmente maravilhoso nessas cenas de sinalização, não apenas no filme, mas no processo de produção. É por isso que reunimos todas essas pessoas para competir entre si e podemos fazer isso em uma cena grande, divertida e longa.”
Gillett e Bettinelli-Olpin tentaram estruturar a filmagem em torno dos atores que mais tinham a dar na sequência, tanto física quanto emocionalmente, mas também queriam prestar atenção aos mínimos detalhes e gestos que aconteciam pela sala. “Queremos ter certeza de que todos tenham tempo para fazer o melhor em qualquer momento que tenham, seja um diálogo ou apenas uma reação”, disse Gillett, e Bettinelli-Olpin acrescentou que eles geralmente se submetem aos atores ao planejar o dia.
“Quando alguém passa por uma cena difícil e estressante, geralmente perguntamos: ‘Você gostaria que começássemos com você ou terminássemos com você?’”, Disse Bettinelli-Olpin. “’Você vai dar tudo de si e depois não ter? Ou vai salvá-lo?’ E então estruturamos o dia de acordo.”
Embora possa ser entediante, Bettinelli-Olpin e Gillett disseram que é importante obter o máximo de cobertura possível para que possam considerar múltiplas perspectivas na sala de edição. “Nosso produtor brinca que, da maneira como filmamos, você pode contar a história da perspectiva de qualquer personagem a qualquer momento”, disse Gillett. “Isso é muito importante para nós, termos imagens suficientes para falar com as pessoas.”
Gillett diz que as reações são fundamentais para criar os efeitos emocionais e os ritmos do seu cinema e do de Bettinelli-Olpin, razão pela qual uma cobertura abrangente é necessária. “Não é apenas o que é dito que importa”, disse Gillett. “É tudo uma questão de como as pessoas respondem e reagem ao que está sendo dito. Portanto, é valioso para nós cobrir todos em vários tamanhos, e isso leva tempo e energia.”
Uma vez na sala de edição, Bettinelli-Olpin e Gillett não só tiveram que encontrar as histórias emocionais de cada um dos personagens, mas também garantir que as informações transmitidas pelo personagem de Wood ressoassem no público.
“Tínhamos que garantir que não houvesse repetições de momentos secretamente escondidos”, disse Bettinelli-Olpin. “Fizemos uma espécie de jogo de combinação e combinação em que tivemos que mudar as regras porque a forma como foram escritas era muito clara, mas o que percebemos quando o reformulamos foi que era necessário agrupar as coisas que pareciam ser a mesma coisa. Caso contrário, parecia que já havíamos conversado sobre isso. Então, reestruturamos completamente todas as informações.”
Encontrar a forma certa para a cena exigiu muita paciência tanto no set quanto na sala de edição, mas Gillett diz que não é algo que você possa fazer com pressa: “Cada filme é apenas uma série de decisões pressionadas pelo tempo. E é fácil querer apenas chegar ao final, mas você tem que ser paciente porque enquanto você faz isso, você está experimentando todas as descobertas maravilhosas.”
“Ready or Not 2: Here I Come” está atualmente nos cinemas pela Searchlight Pictures.
Para ouvir toda a conversa com Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett e nunca perder um único episódio do Filmmaker Toolkit, assine o podcast Maçã, Spotifyou sua plataforma de podcast favorita.
