O artigo a seguir foi extraído da nova edição do The Lead Up da IndieWire, um boletim informativo semanal no qual nosso editor de prêmios, Marcus Jones, leva os leitores à trilha de premiações, entrevista os principais jogadores por trás de algumas das histórias mais atraentes da temporada e faz previsões sobre quem vencerá. Inscreva-se aqui para receber a newsletter em sua caixa de entrada todas as terças-feiras.
Estou tão interessado em escrever outro artigo sobre o Oscar de 2026 quanto vocês provavelmente estão interessados em lê-lo. Mas antes de deixar um cachorro adormecido, gostaria de abordar um problema de pára-raios que me incomoda pessoalmente há muito tempo.
A primeira premiação que vi foi uma cópia em DVD de “Fruitvale Station”, de Ryan Coogler, que meu chefe me emprestou durante meu estágio em uma revista. Esta foi a mesma temporada do Oscar em que o cineasta de “12 Anos de Escravidão”, Steve McQueen, se tornou o primeiro diretor negro a receber o prêmio de melhor filme.
Comecei a escrever sobre entretenimento com mais regularidade no outono seguinte, pouco antes da primeira temporada de premiações, quando #OscarsSoWhite se tornou viral. Essa indignidade aconteceria novamente no ano seguinte, pouco antes de eu ingressar no mercado de trabalho em tempo integral; Minha primeira entrevista foi sobre como eu cobriria todo o desastre de “O Nascimento de uma Nação”. Eu estava na redação pela primeira vez cobrindo o Oscar de Moonlight/La La Land, no meu primeiro Sundance eu consegui chegar à estreia mundial secreta de Get Out, e assim por diante.
Minha pequena jornada “Forrest Gump” através do relato da diversidade no Oscar no que se refere à Hollywood negra resultou em eu ser aquele na equipe que pré-escreveu o artigo “X se torna o primeiro cineasta negro a ganhar o Oscar de melhor diretor” várias vezes e em múltiplas publicações. E à medida que o 98º ano do Oscar chega ao fim, ainda não tive a oportunidade de postar nenhum deles.
Mas seria falso dizer que estive no Dolby Theatre no último domingo, 15 de março. prever que o diretor de “Sinners”, Ryan Coogler, seria quem faria história. Este navio navegou com base nos resultados dos Prêmios DGA por motivos que expliquei logo a seguir. Discordo totalmente que Paul Thomas Anderson não mereça o Oscar por seu trabalho em Uma batalha após outra.
A razão pela qual ainda estou insistindo nisso é porque ouvi algumas pessoas mencionarem que Coogler tinha a mesma idade de Paul Thomas Anderson quando perdeu o primeiro Oscar de Melhor Diretor, pelo qual foi indicado, para os irmãos Coen, no mesmo ano em que seus respectivos filmes “Haverá Sangue” e “No Country For Old Men” se envolveram em uma corrida de prêmios semelhante, já que eram dois candidatos ao Oscar do mesmo estúdio. Eles implicam que Coogler está no mesmo caminho. Ele é devido um dia um Oscar de melhor diretor.
No entanto, também vi outros discordarem disso, observando que nenhum diretor negro foi indicado duas vezes ao Oscar de Melhor Diretor. Portanto, com base no precedente, não há garantia de outra indicação de Melhor Diretor para Coogler – especialmente porque ele já ganhou um Oscar de Melhor Roteiro Original (assim como seus três antecessores mais recentes nessa categoria, Jordan Peele, Spike Lee e Barry Jenkins).
Como sou sempre otimista, minha opinião sobre isso está em algum ponto intermediário. Sim, Coogler merece todos os elogios por ser um hábil árbitro da cultura negra na tela, mas suas conquistas como diretor parecem limitadas a conversas sobre representação, e isso nem sempre é garantido.
Todos os quatro filmes que fez desde Fruitvale Station foram indicados ao Oscar e, mais importante, ele foi o diretor que estabeleceu a nova guarda para múltiplas disciplinas cinematográficas. O compositor Ludwig Göransson ganhou dois de seus três Oscars de Melhor Trilha Sonora Original por seu trabalho nos filmes de Coogler. O mesmo vale para Ruth E. Carter e seus dois Oscars de Melhor Figurino pelos filmes Pantera Negra, tornando-a a primeira mulher negra da história. qualquer categoria a ganhar dois Oscars. Sua designer de produção favorita, Hannah Beachler, é a primeira mulher negra a ganhar o Oscar de melhor design de produção, e depois de trabalhar com a diretora de fotografia Rachel Morrison, pouco antes de se tornar a primeira mulher a ser indicada para melhor fotografia, a mais nova diretora de fotografia de Coogler, Autumn Durald Arkapaw, tornou-se a primeira mulher a ganhar o Oscar. ganhar o Oscar de Melhor Fotografia por seu trabalho em “Sinners”.
Comparar Coogler a Steven Spielberg, um cineasta que definiu a época, é adequado não apenas porque ambos têm um forte histórico de produção de filmes de sustentação que ainda possuem o mais alto mérito artístico, mas também porque ambos são também os mestres que, no final do dia, reúnem colaboradores que se tornam líderes em suas áreas, como os colaboradores de Spielberg, John Williams e Janusz Kamiński.
O é o legado que acredito que levará Coogler ao atrasado Oscar de Melhor Diretor. O fato de “Sinners” ter quebrado o recorde de filmes com maior número de indicações ao Oscar de todos os tempos fala por isso. Cada vez que ele lança um filme, vários ramos da Academia notam. Seu trabalho inegavelmente muda o que constitui um “filme do Oscar” aos olhos de seus colegas da indústria que votam no Oscar. O mesmo vale para Spielberg, que levou quase 20 anos para finalmente ganhar o prêmio de Melhor Diretor depois de dirigir tudo, desde Tubarão e Os Caçadores da Arca Perdida até E.T. O Extraterrestre e a cor roxa.
Agora, acredito que um terceiro Pantera Negra, que dizem ser seu próximo filme, será o projeto que finalmente impulsionará Coogler a fazer história como o primeiro cineasta negro a ganhar o Oscar de Melhor Diretor? Não. Mas, novamente, parte de seu brilhantismo reside em provar continuamente que nossas noções preconcebidas sobre essas coisas estão erradas.
