Chloë Grace Moretz estrela drama romântico

É apropriado, penso eu, que um filme sobre uma escritora que passa mais tempo intelectualizando a vida do que se permitindo vivenciá-la seja mais adequado para contar do que para mostrar.

Lou (Chloë Grace Moretz) é uma aspirante a romancista jovem que consegue um lucrativo emprego de meio período escrevendo votos de casamento personalizados. Embora ela própria nunca tenha sido casada (na verdade, ela acabou de sair de um noivado rompido), ela descobre um verdadeiro talento para expressar em palavras a extensão e a especificidade do amor de um casal.

Mas quando o filme, tal como a sua heroína, consegue explicar bem as emoções, tem mais dificuldade em projectá-las – de modo que mesmo o grande gesto no terceiro acto parece mais uma concessão a uma fórmula narrativa experimentada e testada do que um acto espontâneo de entusiasmo.

Lou começa Linguagem do amorescrito e dirigido por Joey Power e estreando no SXSW, sem vontade de se entregar às armadilhas do romance. Ainda se recuperando de seu recente desgosto, ela passa a despedida de solteira de sua melhor amiga Tilda (Billie Lourd) bebendo champanhe sozinha na banheira, e a cerimônia sufoca as lágrimas enquanto Tilda lê os votos que Lou relutou muito em ajudá-la a escrever.

Mas o amor tem um jeito de encontrar uma garota em filmes como esse de qualquer maneira. Um potencial pretendente aparece na forma do primo condenado de Tilda, Dash (Anthony Ramos), que chama sua atenção na recepção. E quando ela começa a transformar seus serviços de copywriting em um verdadeiro negócio com o incentivo de Dash, outra possibilidade mais intrigante surge na forma de Warren (Manny Jacinto) – a paixão da faculdade que escapou e agora está noiva de uma doce, mas “simples” princesa de Pilates (Olivia de Isabel May), que preferiria que seu noivo não descobrisse que ela contratou Lou como seu ghostwriter de casamento.

Uma mulher presa em um complicado triângulo amoroso é um filme romântico clássico que Power tenta dar um brilho indie naturalista e levemente melancólico. Mas o som nunca se materializa. Linguagem do amor faz um bom trabalho ao nos mostrar o quão bagunceiro Lou pode ser quando brinca com Dash, Olivia e Warren sem realmente querer. Mas ainda se esquece de torná-la carismática o suficiente para sentir profundamente por ela. Não sabemos se ela é uma frequentadora de festas ou uma amiga de verdade. Vemos apenas o lado dela que, na prova de casamento de uma amiga, é “literalmente, quem se importa?” bufa porque está irritada por ele ter encontrado a felicidade, enquanto ela ainda não.

Apesar dessas fraquezas, a química entre Lou e nenhuma das atrizes principais é tão boa a ponto de as acharmos felizes para sempre. Para sua honra, Linguagem do amor conhece bem uma montagem de “encontro mágico”. O diretor de fotografia Andrew Wehde captura Chicago com um olhar quase sonhador, e à distância Lou e Warren podem ser vistos passeando juntos pela cidade ao anoitecer, assim como Lou e Dash parecem adoravelmente aconchegantes lendo juntos em lados opostos de um sofá.

Os problemas surgem quando nos aproximamos. Moretz tem algumas faíscas com Jacinto, talvez ajudadas pelo facto de (como visto em projectos como O Acólito), ele é muito bom em criar química entre seus colegas de elenco. Mas ela não tem muito a ver com Ramos, que não é ajudado pelo roteiro, que parece ter a intenção apenas de sugerir as profundezas ocultas de Dash, sem realmente nos deixar entrar nela.

Em nenhum caso o emparelhamento é capaz de gerar calor suficiente para nos convencer da atração entre eles. Quando ela percebe, no final do filme, que está escondendo seus próprios desejos românticos, parece mais uma notícia inesperada do que uma confirmação do que vimos acontecer o tempo todo.

Se houver, Linguagem do amor é mais convincente como retrato de uma escritora jovem e desorientada do que como retrato de uma amante esperando ter seu coração dilacerado. O trabalho de Lou em marketing para uma empresa “legal” de batatas fritas, onde ela relutantemente usa seu dom com palavras para criar slogans para um mascote absurdo, é uma combinação perfeita. Seus métodos para cumprir prazos – limpar a casa inteira, aprender a fazer tortilhas do zero – são diferentes. (Não gosto do título sugerido para seu romance não publicado para jovens adultos, Catarina e o Downbeatmas talvez seja por isso que ainda não encontrou nenhum comprador.)

Não é à toa que ela gosta de interpretar o “Cyrano de Chicago”, como diz seu namorado Gus (Lukas Gage). “Você sabe há quanto tempo estou esperando que alguém se interesse pela minha escrita?” ela pergunta a ele. Ela viu em primeira mão como suas falas podem comover as pessoas – como elas podem quebrar a tensão de um momento intenso, levar o noivo às lágrimas ou atrair toda a festa para o abraço do casal. Mas encontrar as palavras certas nunca foi problema dela, nem do filme. É sobre a capacidade ou incapacidade de se perder nos sentimentos que estão por trás deles.