No início de 1991, apenas alguns anos após o fim da Guerra Irão-Iraque, o público americano celebrava Não sem minha filhaum filme de Sally Field que abordou alguns dos medos mais angustiantes de um americano. Também alguns dos mais ofensivos.
Baseado nas memórias da heroína da vida real de alguns anos antes, o filme gira em torno de um homem iraniano que engana sua esposa americana para que vá para o campo, mantém-na prisioneira e leva seu filho como refém. Uma das primeiras peças de entretenimento mainstream sobre o Irão pós-revolução, abriu os olhos dos espectadores ocidentais para um país que não tinha sido pensado desde a libertação dos reféns dos EUA, uma década antes (e que jogou com os mesmos medos daquele incidente). Mas isso só aconteceu da maneira mais frágil e caricaturalmente maligna. O diretor do filme, Brian Gilbert, e o ator que interpretou o vilão ex-marido, Alfred Molina, eram britânicos com pouca conexão óbvia com o país, e isso transpareceu no produto final de má qualidade. Confira agora e veja o que você pensa. Ou melhor ainda, não faça isso. A única garantia é que o enredo do filme Mulher Contra o Sistema era tão genérico que a maioria dos espectadores esqueceria do que se tratava.
Segunda-feira passada, 35 anos depois Filha Lançamento nos cinemas e com O regime tirânico da sua nação está vacilandoJafar Panahi, laureado do poeta do cinema iraniano – e mais recentemente também do seu país Explicador Chefe – foi um convidado de televisão em “Night of” de Jon Stewart junto com seu tradutor. O programa diário. A entrevista não foi particularmente esclarecedora – o apresentador parecia mais interessado em felicitar Panahi pelo seu heroísmo do que em explorar o contexto desse heroísmo. Mas o simples facto de um dissidente que não fala inglês estar sentado numa cadeira até altas horas da noite e descrever casualmente o seu diversificado país do Médio Oriente já é uma conquista por si só. A entrevista com Stewart foi um ponto de viragem – mostrou não só até que ponto chegámos na tentativa de compreender as nuances do Irão, mas também o papel que o cinema desempenha na formação dessa compreensão.
Como muitas dessas mudanças, esta ocorreu gradualmente. Houve pouco entretenimento convencional no Irão durante o resto da década de 1990, e o 11 de Setembro e os receios regionais que se seguiram ameaçaram mergulhar-nos de volta ao território de Gilbert. Mas em 2003, como parte do momento pós-11 de setembro, a Miramax lançou a série Casa de Areia e Nevoeiro, umasobre um imigrante iraniano, Massoud Behrani (Ben Kingsley), e um desentendimento cada vez maior com uma mulher americana por causa de uma propriedade. O filme não parecia muito mais interessado em explicar de onde veio Behrani, mas de certa forma humanizou um personagem iraniano. Filha nunca fiz isso. E gerou três momentos decisivos no final da década.
No início de 2007, quando o então presidente Mahmoud Ahmadinejad anunciou políticas antiocidentais e anti-homossexuais, Andy Samberg e SNL lançaram seu protoviral “Irã até agora” para abreviar Ele caricatura o líder iraniano e critica maliciosamente a sua homofobia, tornando-o objecto da sua intolerância. Foi um dos primeiros sinais da cultura pop de que o povo do Irão era vítima, vivendo sob um regime do qual também não gostava. O final do ano trouxe Persépolisque pegou o bastão, estendeu para Samberg e saiu correndo. A adaptação de Marjane Satrapi de suas memórias gráficas sobre como escapar da revolução tornou-se um avanço artístico, cerca de 600.000 norte-americanos vieram vê-lo, e o filme de animação recebeu uma indicação ao Oscar ao lado dos principais atores de Hollywood. Ratatouille E Surf está em alta.
E então, na primavera de 2009, Ninguém sabe nada sobre gatos persasum documentário sobre a cena rock underground em Teerã lutando contra a opressão. O filme causou grande impacto em Cannes poucas semanas antes de eclodirem os protestos presidenciais no país, quando Ahmadinejad reivindicou uma vitória que todos os seus oponentes alegaram ter sido fraudada. O chamado Movimento Verde Iraniano tornou-se um ponto de viragem não só lá, mas também aqui – não se podia pôr os pés na zona oeste de Los Angeles sem encontrar carros enormes a buzinar em protesto e solidariedade enquanto clamavam por um Irão livre, 30 anos de República Islâmica e uma década de fermentação cultural, tudo chegando ao auge. Passar significou experimentar uma espécie de emoção cinematográfica e alcançar um nível de compreensão para o qual somente os filmes poderiam prepará-lo.
No início de 2010, o público estava preparado para uma conquista por filmes estrangeiros. O apetite cresceu entre toda uma geração de cineastas que passaram a juventude nos primeiros anos após a revolução. Um renascimento das histórias iranianas contadas por iranianos do Irã tomou conta. Asghar Farhadis Uma separação – um drama nacional que se torna uma crítica discreta ao sistema judiciário iraniano – obteve sucesso de bilheteria no final de 2011 e início de 2012 e ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e Roteiro Original. No mesmo ano Panahi publicou Isso não é um filme sua brilhante meta-solução para a proibição de filmes que fez os americanos obstinados apreciarem a engenhosidade.
Cinco anos depois, um filme de Farhadi ganharia novamente o Oscar estrangeiro; O vendedor foi uma história sobre uma mulher atacada como uma metáfora para um país cego, com o diretor reapropriando-se brilhantemente do drama americano definitivo Morte de um caixeiro viajante para esclarecer o ponto. É claro que há décadas há autores iranianos como Abbas Kiarostami ganhando prêmios em Cannes. Mas, de repente, os americanos comuns tornaram-se osmoticamente conscientes das preocupações quotidianas iranianas. (Jon Stewart dirigiu seu próprio drama iraniano baseado em fatos, Água de rosasem 2014, sobre um preso político que teve problemas por aparecer em seu programa.)
A indústria também foi recentemente sensibilizada. Agora era incompreensível que alguém desse luz verde Não sem minha filhacomo a MGM fez apenas algumas décadas antes. Isso pode soar como despertar performativo. Mas uma indústria que passou da celebração de um filme sobre um iraniano devorador de homens que raptou uma mulher americana para filmes sobre os próprios iranianos mantidos como reféns por um Estado tirânico mostrou exactamente por que as escolhas cinematográficas são importantes. Não é de surpreender que a percentagem de americanos com uma “opinião geral” positiva sobre o Irão tenha aumentado de uns insignificantes 2% em 1990 para pelo menos uns nada vergonhosos 15% em 2020. de acordo com Gallup.
Neste contexto, “Panahi” foi o momento marcante do cinema iraniano nos últimos 18 meses Foi apenas um acidente tornando-se uma questão quase cultural (e roteiro de Oscar e indicação de filme estrangeiro) e Mohammad Rasoulofs A semente do figo sagrado (ambientado e contém filmagens de 2022 Mulheres, vida, liberdade protestos) um momento culminante em si. Rasoulof e Panahi também alimentaram a compreensão com as suas histórias pessoais: o primeiro fugiu do Irão sob a espada de uma pena de prisão e o segundo correu em direcção a ele.
Fatores demográficos desempenharam um papel em tudo isso. Na hora de Não sem minha filha Estávamos apenas a uma década da onda de refugiados pós-revolução que chegavam a estas costas – muito longe dos meio milhão de iranianos-americanos de Los Angeles, Long Island e Norte de Dallas, as crianças daquela época, que eram agora de meia-idade e muitas vezes tinham os seus próprios filhos. Em algumas das nossas maiores cidades, uma geração inteira cresceu entre os americanos. Os lançamentos de filmes nacionais refletiram essas mudanças, ao mesmo tempo que as impulsionaram.
As preocupações com o Irão tornaram-se tão normalizadas para o público americano que até vimos momentos delas em thrillers televisivos convencionais. A terceira temporada do Showtime Cidade natal em 2013 jogou no Irã e alguns anos depois Teerã estreou na Apple TV+. Embora as tensões que muitos iranianos sentem entre o amor à pátria e o ódio ao regime sejam mais um pano de fundo do que um motor, elas ficaram evidentes através de uma variedade de personagens em ambas as séries. Quando a oficial iraniana da CIA Fara Sherazi (interpretada por Nazanin Boniadi, cujos próprios pais fugiram de Teerão com ela quando era bebé em 1980) repreende Carrie Mathison por reconhecer diferenças entre o regime e as pessoas – “Sem mim não haveria operação… por isso não me tratem como se eu fosse o inimigo” – ela também estava a dar-nos sermões a todos. O episódio final da terceira temporada de Teerã – em que a capital do país se encontra em perigo existencial tanto por parte do regime como de forças externas – estreado poucas horas antes do início dos bombardeamentos americanos contra a IGRC e os mulás. O significado era difícil de ignorar.
Ver uma destas peças não é apenas compreender uma cultura, mas também olhar para o seu futuro – um caso raro de entretenimento que precede os acontecimentos em vez de os seguir. A filha adolescente heroína em sementes A rebelião contra uma autocracia mais antiga que ela e a sua geração não elegeram nem quiseram oferece um vislumbre dos protestos dos últimos meses. Na verdade, Foi apenas um acidente, wA história de ex-prisioneiros políticos que decidem o que fazer com um suposto algoz segue uma previsão sábia além e além No momento atual em que nos perguntamos como as muitas vítimas do regime irão lidar com ele após a sua queda, os filmes voltam a levantar-nos questões que ainda não sabíamos que tínhamos que colocar.
