

Renate Reinsve, Elle Fanning e Inga Ibsdotter Lilleaas desempacotam Valor sentimentalmetanarrativas
Por Joe McGovern
Obra de Michael J Hentz
O cinema tem a sua quota de cineastas taciturnos, homens obstinados que dirigem as suas produções como padres jesuítas do século XVII. Joachim Trier não é um desses caras – basta perguntar às três atrizes que estrelam sua última obra de dança vertiginosa sobre a vida contemporânea, Valor sentimental. Segundo Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas e Elle Fanning, a suavidade percebida em suas atuações é um reflexo do ambiente de calor e espontaneidade em que fizeram o filme.
“Você pode sentir isso imediatamente quando entra no set de Joachim”, disse Fanning, que interpreta uma estrela de cinema americana em visita a Oslo, na Noruega. “É como se todos estivéssemos nos movendo em uníssono para criar um lugar muito seguro onde todos se sintam incluídos e envolvidos. Sem todos, isso simplesmente não funcionaria. O resultado é que seus filmes são feitos com muita alegria e esperança e com um toque leve. E nós três nos sentíamos ilimitados no que poderíamos fazer.”
Reinsve e Ibsdotter Lilleaas interpretam as irmãs Nora e Agnes, a primeira uma atriz de teatro angustiada e a segunda uma dona de casa introvertida e estável, ambas lutando com o retorno de seu pai ausente (Stellan Skarsgård). Reinsve, Ibsdotter Lilleaas e Fanning, individualmente ou em conjunto, estão na tela em praticamente todas as cenas do filme, e o trio fornece a mistura de melancolia, saudade e agitação de gengibre que se tornou a assinatura da narrativa de Trier. As três atrizes se juntaram para uma conversa sobre irmãs, autoconhecimento e como dizer eu te amo.
Renate, depois de sua experiência com Pior pessoa do mundo e Valor sentimentalquais são as qualidades especiais que fazem o público se conectar tão profundamente com os filmes de Joachim?
Renate Reinsve: Para nós, como atores, a questão é que Joachim não nos pede para agirmos como vulneráveis, mas para sermos realmente vulneráveis. Quando eu fiz isso Pior pessoaEu me abri para algo cru e bruto que vive dentro de mim, mas que muitas pessoas não veem. Mostrar essa parte de mim foi realmente assustador. Mas então, quando foi visto pelo público, a experiência tornou-se muito rica em retrospectiva. Pessoas que viram esse filme vêm até mim e me contam sobre suas vidas. Eles falam sobre as cenas que foram muito pessoais para eles. E assim o círculo fica cada vez maior e todos nos sentimos um pouco menos sozinhos no mundo.

Este filme, que é em parte sobre cinema, contém muitas qualidades autorreferenciais, talvez principalmente no papel de Elle. Você interpreta uma atriz americana que vai para a Noruega trabalhar com um diretor aclamado – que foi exatamente o que você fez.
Elle Fanning: Nós nos pegamos rindo de como isso era meta. Joachim e eu andávamos pela casa e ele explicava como seria a cena, assim como o personagem de Stellan faria na cena. Haveria um silêncio e nós olharíamos um para o outro e apenas riríamos do absurdo disso. Ao mesmo tempo, eu estava ciente de que meu personagem não era eu. Ela fica um pouco perdida quando a encontramos, passando por seus próprios sentimentos de saudade e busca. Mas tem aquela coisa especial de você sentir que alguém te vê pelo seu talento e é isso que ela vivencia durante o ensaio com seu diretor. E ao qual tentei me conectar.
Sua irmã (Dakota Fanning) viu o filme?
Ventilação: Ela tem. Tivemos uma sessão de perguntas e respostas na noite em que ela viu e eu a vi na plateia e comecei a chorar. Ela me deu um grande abraço e ficou muito emocionada depois. É uma história sobre irmãs, o que ressoa naturalmente.
Falando nas irmãs, há uma cena magnífica no final deste filme, onde Agnes e Nora se confortam no quarto de Nora. Foi semi-improvisado. Como isso aconteceu?
Inga Ibsdotter Lilleaas: Nessa cena (Renate e eu) falamos sobre sermos irmãos e como nossas vidas se tornaram diferentes e por quê. E explico isso para mim, sou quem sou porque a tive. Porque ela foi minha protetora enquanto crescia. E me senti muito conectado, emocionado e emocionado. Parecia muito verdadeiro. Então sentei no chão, a Renate estava na cama e eu queria abraçar a Renate. Mas tive medo de estragar a gravação. Ser espontâneo às vezes pode arruinar algo grandioso.
“Eu a vi na plateia e comecei a chorar… É uma história sobre irmãs, o que, claro, ressoa.” —Elle Fanning quando viu o filme com a irmã Dakota
Mas Joachim já nos tinha dito desde o início que a arte se encontra nos erros. Então, numa fração de segundo, levantei-me na cama e abracei Renate. Kasper Tuxen, o diretor de fotografia, também pulou na cama. E foi como uma sensação de libertação. Eu amei Renate naquele momento e apenas disse: “Eu te amo”. E “eu te amo” em norueguês não é como o “eu te amo” americano. Quando eu era criança, não havia nada que as irmãs dissessem umas às outras. Mas senti que era isso que deveria dizer naquele momento.
Limpeza: É exatamente assim que Joachim gosta de trabalhar. Já temos essa plataforma de improvisação e flexibilidade quando entramos em cena. Tudo está adaptado à dinâmica entre os atores. Então nessa cena a Inga pula na cama, o Kasper pula na cama com a câmera, eu ainda estou no personagem também. E tudo porque Joachim é muito aberto na forma como trabalha. Parece que toda a sala está fazendo cena no momento. São essas cenas que deixam espaço também para o público, quando ele sente essa autenticidade. É isso que torna os filmes de Joachim tão mágicos.

Todos vocês estão abertos a serem vulneráveis como artistas, mas vocês têm dificuldade em ver suas próprias performances? Alguns atores realmente lutam com isso.
Limpeza: A vaidade definitivamente coça um pouco quando me vejo e todo o meu rosto está enrugado de uma forma estranha. Mas sempre ganho algo com isso, em termos artesanais, porque posso ver como minhas intenções foram traduzidas. Às vezes olho para mim mesmo e posso dizer: “Ah, é assim que realmente parece quando tenho esses pensamentos.” Então posso aprender observando o trabalho. Mas não estou dizendo que seja confortável.
Ibsdotter Lilleaas: Para mim, isso realmente depende do desempenho. Se for um bom projeto, então me envolverei na história e esquecerei que sou eu. Mas se eu achar que é falso ou não acreditar, pode ser muito agravante. Então às vezes eu não assisto coisas em que estou se sei que não são boas.
Ventilação: Quando eu era pequeno, adorava assistir meus filmes. Porque era meu rosto voltado para uma tela grande e era muito legal. À medida que fui ficando mais velho, fiquei mais constrangido com isso, mas concordo com o que Inga disse sobre me envolver na história quando ela é realmente boa. Para este filme, eu simplesmente não gostaria de perder todas as outras cenas.




