Durante o dia, você seria perdoado por passar pelo mais novo teatro do centro de Los Angeles
Não está escondido em um beco ou obscurecido por uma porta desconhecida. Não, este espaço de performance é essencialmente um palco disfarçado, pois foi concebido para parecer uma caixa eléctrica – um insulto tão real que quando o artista… SC Miro Enquanto estava sendo instalado no Distrito das Artes, a polícia o deteve com medo de rasgar os fios de cobre. (Não há fio de cobre dentro deste canto de madeira).
Abra a porta do teatro e descubra um cenário urbano encantador, onde uma porta de veludo vermelho e um papel de parede carmesim convidam os visitantes a entrar e sentar-se. Isto é, se puder caber.
Com um espelho na lateral e um relógio nas costas, a criação de Miro, que tem cerca de 1,80 metro de altura e 90 centímetros de profundidade, mas menor por dentro, parece algo semelhante a um boudoir íntimo e privado – o tipo de camarim que não ficaria fora do lugar em um dos teatros históricos do centro da Broadway. Isso é intencional, diz Miro, que cita a atmosfera romântica e ornamentada e a paleta de cores do teatro de Los Angeles como principal inspiração. Miro, uma artista de rua de longa data cuja arte de guerrilha pontilha regularmente a paisagem do centro da cidade, gosta de injetar capricho em seu trabalho: Tubo de drenagem que dá à luzUm Piscina de bolinhas para ratos Ou converta um Um edifício em ruínas transformado em “castelo”. Mas muitas vezes há algum comentário social oculto.
Com seu Electric Box Theatre, localizado em frente ao histórico American Hotel, à lanchonete de cachorro-quente e ao bar Wurstküche, Miro decidiu criar um espaço de performance improvisado para o tipo de artistas experimentais que não tinham mais saída nas galerias do centro da cidade ou em teatros mais refinados. Por exemplo, o American Hotel, tema do documentário “Tales of the Americans” de 2018 e que já abrigou a alma punk rock do Al’s Bar, ainda está de pé, mas não passou despercebido a Mero que a maioria dos estandes de artistas no bairro hoje são mais suaves nas bordas.
Ethan Marks dentro do SC Mero Theatre dentro de uma caixa elétrica falsa. A obra de arte da guerrilha está localizada perto do American Hotel.
(Kayla Bartkowski/Los Angeles Times)
“Existem muitas galerias dedicadas ao que pode ser vendido”, diz Miro. “Geralmente são pinturas e arte de parede.”
No entanto, sonhei com um local anti-establishment que pudesse ser acolhedor e confundir as fronteiras entre o público e o artista. “As pessoas podem sentir-se intimidadas por subir ao palco ou a um café, mas aqui é mesmo ao nível da rua.”
Na verdade, funciona como pretendido, diz Miro. Visitei o camarote no início da semana passada, quando Miro convidou dois músicos experimentais para se apresentarem. Pouco depois do trompetista Ethan Marks subir na plataforma, um atual residente do American Hotel se inclinou para fora da janela e começou a imitar em voz alta e alegre as notas angulares e fragmentadas vindas do instrumento. Neste momento, “a caixa”, como Miro casualmente se refere a ela, tornou-se um verdadeiro teatro comunitário, uma plataforma participativa de chamada e resposta para o bairro.
O palhaço Lars Adams, 38 anos, observa do palco do SC Mero dentro de uma caixa elétrica falsa. Miro projetou o espaço fora dos históricos teatros da Broadway.
(Kayla Bartkowski/Los Angeles Times)
Há poucos dias, um taxista notou uma multidão e parou para ler sua poesia. Ele disse a Miro que esta era sua primeira vez. Ela diz que o evento improvisado foi “um dos melhores momentos que já tive fazendo arte”.
“Isso é literalmente o que este espaço representa”, diz Miro. “É uma oportunidade para as pessoas experimentarem ou experimentarem algo novo.”
Marx aproveitou a oportunidade para se apresentar livremente dentro do teatro, onde seus metais livres complementavam e contrastavam em igual medida com os sons cruzados. “Fiquei emocionado”, diz ele, quando Miro lhe contou sobre o teatro. “Há muitas coisas inesperadas nisso e, como improvisador, realmente mantém você no momento.”
Morador do centro da cidade há mais de uma década, Miro tornou-se um defensor do bairro. A área provavelmente não voltou aos níveis anteriores à pandemia, já que muitos andares de escritórios permanecem vazios e uma série de fechamentos de restaurantes de alto perfil atingiu a comunidade. A galeria privada de Miro, localizada na esquina das ruas Spring e Seventh, fechará em 2024. O centro da cidade também viu sua percepção prejudicada no ano passado, quando o ICE invadiu o centro da cidade e a mídia nacional retratou incorretamente o bairro como um centro do caos.
A artista SC Miro analisa seu último projeto, uma caixa elétrica falsa no Arts District. Miro há muito é associado à arte de rua do bairro.
(Kayla Bartkowski/Los Angeles Times)
“Muita coisa mudou nos 13 anos desde que cheguei aqui”, diz Miro. “Todo mundo parecia mágico, como se fôssemos parte desse renascimento e LA seria o epicentro novamente. Então caiu. Muitos dos meus amigos foram embora. Mas ainda vejo a mesma beleza nisso. A arquitetura. A história. O centro da cidade é o bairro mais densamente povoado de toda LA porque pertence a todos. É o centro de todos, gostem ou não. E sinto que fazemos parte da história. “
A arte atual no centro da cidade varia de galerias sofisticadas, como a Hauser & Wirth, às torres cobertas de grafites do Oceanwide Plaza. Espaços ousados, como a Super Chief Gallery, têm falado abertamente sobre a luta para se manter à tona. Enquanto isso, a arte de Miro continua sendo uma fonte de otimismo nas ruas do centro da cidade.
Em Pershing Square, por exemplo, há o “Spike’s Café”, um pequeno refúgio tropical acima de uma placa de estacionamento onde guarda-chuvas e petiscos se tornaram um local de nidificação mais agradável para pombos. Visto como uma visão de embelezamento, por exemplo, em contraste com as diatribes que interferem na natureza e destinadas a dissuadir a vida selvagem, o Spike Café tornou-se uma declaração de harmonia.
Em outro lugar, na esquina da Broadway com a Fourth Street, Miro assumiu um prédio histórico que foi incendiado e deixado para apodrecer. Mero, em colaboração com o colega artista de rua Wild Life, transformou o espaço destruído em um retiro de fantasia completo com um cavaleiro, um dragão e muito mais – um castelo em ruínas de uma época passada.
“Muitas vezes as pessoas dizem: ‘Não acredito que você está se safando!’ Mas a maioria das pessoas ainda não experimentou, sabe? É facilmente transferível”, diz Miro. Isso não retém ninguém. Não sinto que estou fazendo nada de ruim. Não ter licença é apenas um detalhe técnico. Acho que o que estou fazendo é certo.”
O músico Jeonghyun Joo, 31 anos, toca o haegeum do lado de fora do mais recente projeto artístico do SC Mero, um palco em uma caixa elétrica falsa.
(Kayla Bartkowski/Los Angeles Times)
Depois de postar inicialmente sua caixa elétrica nas redes sociais, Miro diz que quase imediatamente recebeu mais de 20 pedidos para cantar no local. Duas fechaduras embutidas o mantêm trancado e Miro dará o código a quem ela confia. “Algumas pessoas querem vir tocar acordeão. Outras querem ter um guia turístico”, diz Miro.
No final das contas, ela diz que é uma ideia que ela tem há cerca de uma década. “Tudo tem que dar certo, certo? Você tem que ter dinheiro suficiente para comprar suprimentos e depois as habilidades para montar tudo.”
Embora não tenha sido projetado para durar para sempre, ele está aparafusado na calçada. Quanto ao motivo pelo qual agora é a hora de liberá-lo, Miro esclarece: “Eu precisava de espaço”.
Existem preocupações. Miro provavelmente especula que alguém mudará a combinação da fechadura, o que a tirará da criatividade. À medida que o interesse no fundo aumenta através de entrevistas nos meios de comunicação social, este poderá ficar sob maior escrutínio, colocando-o em risco de ser confiscado pelas autoridades municipais.
No entanto, como artista de rua, Miro teve de abraçar a impermanência, embora admita que pode ser frustrante quando uma obra de arte desaparece num dia ou dois. Ao contrário da dona da galeria, ela se sente na obrigação de editar seu trabalho assim que ele for lançado no mundo. Embora seu “Spike Café” tenha cerca de um ano, ela diz que precisa “continuar cuidando dele”, porque o banheiro não é exatamente conhecido por sua limpeza.
Mas Miro espera que o fundo tenha vida própria e o vê como uma conversa entre ela, os artistas locais e o próprio centro da cidade. “Ainda acho que fazemos parte de algo especial”, diz Miro sobre viver e trabalhar no centro da cidade.
E, pelo menos por enquanto, este bairro é sem dúvida o local de espetáculos mais exclusivo da cidade.
