Recentemente notamos que o IGN só existe por 30 anos. Os filmes, por outro lado, já existem há muito mais tempo e muitos deles nunca foram avaliados pelo IGN. Para remediar esse descuido, francamente, terrível, aqui vem nossa primeira análise de Flashback.
Começamos com o slasher meta-adolescente do diretor Wes Craven, que revive o gênero e cria franquias, Gritar.
Lançado em 1996, Scream agora tem 30 anos, bem mais de 30 anos Deveríamos parar de confiar nas pessoas. Sendo um dos filmes de terror mais influentes de todos os tempos, com mais tinta espalhada na internet do que na tela, é estranho que o filme não tenha trilha oficial aqui no IGN. Como exercício, é igualmente estranho voltar e rever um filme com o tipo de legado que Pânico desfruta hoje. Pelo menos nesta primeira parte, vou fingir que estamos em 1996.
Bill Clinton acaba de vencer a eleição para seu segundo mandato, “Un-Break My Heart” de Toni Braxton está no topo das paradas e Wes Craven de alguma forma precisa de uma vitória. Ele vem de Vampire in Brooklyn, que foi um grande fracasso e, francamente, sempre será. Novo pesadelo estava perto disso, mostrando a disposição de Craven em quebrar a quarta parede, ou pelo menos mostrando a compreensão de que ela precisava ser quebrada. É revelador que as críticas contemporâneas deste filme o tenham visto em grande parte como uma lufada de ar fresco auto-reflexiva em uma franquia cansada. Em geral, o florescimento em meados dos anos 90 estava um pouco diferente da rosa do filme de terror.
Então aí vem Scream, um meta-comentário sobre todo o gênero. Ele faz todas as coisas que amamos nos filmes de terror dos anos 70 e 80 Também tirar sarro deles, mas é assim que é feito por O cara que tornou a maioria desses tropos famosos com filmes como… Última casa à esquerda, As colinas têm olhos e, o mais icônico, Um pesadelo na Elm Street. Tudo isso faz com que Scream tenha seu bolo e o coma também. E tudo começa com 13 dos melhores minutos de abertura que um fã de terror poderia desejar.
Pode-se argumentar que a sequência de abertura de “Pânico” é uma das melhores da história do cinema, e não apenas dos filmes de terror. Teria sido um curta-metragem lendário se não houvesse um filme inteiro anexado no verso. De repente, os sucessos estavam sendo tocados (os medos da adolescência de ficar sozinho em casa e receber uma ligação de um estranho foram explorados) e o discurso foi modernizado (Casey Becker, em pânico, de Drew Barrymore, foi questionado com uma pergunta sobre a mãe de Jason Voorhees).
O trabalho da câmera também é brilhante, flutuando pela casa, sutilmente inclinada e rastreando Casey com uma Steadicam lenta e controlada. Corta para um close-up para enfatizar as batidas mais ansiosas de sua performance, em vez de sempre cortar para esses close-ups. A edição é igualmente deliberada, esperando pacientemente o momento certo para atacar, assim como faz o verdadeiro assassino lá fora. Barrymore interpreta seu medo com um pouco de descrença, seu pânico com um pouco de raiva, enquanto a voz de Roger L. Jackson ao telefone passa de divertida e sexy a louca e perigosa enquanto ele brinca com ela.
E então ela morre.
O fato de Drew Barrymore não sair da primeira cena, apesar de ser o foco do marketing, é uma loucura, mas é apenas parte do plano de Craven e do escritor Kevin Williamson. Esta abertura cria um mundo que adora os mesmos filmes que nós, ao mesmo tempo que cria de forma inteligente um ambiente de suspense onde todos podem ser mortos em seguida.
Como um dos rostos mais famosos do pôster fica excluído do restante da duração do filme, o resto do filme é protagonizado por um elenco. As estrelas de TV Neve Campbell e Courteney Cox lideram um grupo de jovens atores com muito a provar na tela grande, mas o deputado Dewey, interpretado por David Arquette, pode ser a chave para tudo. Embora a maior parte do elenco desempenhe habilmente seus papéis de “melhor amigo”, “arenque vermelho” ou “geek estranho”, Dewey é um irmão mais velho e bem-educado que tenta desesperadamente ser levado a sério como policial (pode-se até dizer que ele está tentando jogar contra o tipo). Em um filme sobre como subverter expectativas, o policial novato de Arquette incorpora esse tema melhor do que qualquer um na tela.
Ele também fala do brilho verdadeiro e duradouro deste filme, se eu puder olhar para o presente. O equilíbrio entre comédia, terror e autoconsciência de Craven e Williamson é o verdadeiro presente de Pânico para o cinema. Isso nos deu um filme muito divertido, mas essa fórmula esconde todos os tipos de pecados de uma forma que evita que o filme pareça desatualizado. Telefones fixos sem fio e vídeos de grande sucesso são típicos dos anos 90, mas não tornam o filme menos relevante 30 anos depois. Se os cineastas não tivessem encharcado “Scream” com um balde autorreferencial de xarope de meta-milho, o filme teria caído nas mesmas armadilhas que deixaram o gênero em seus últimos suspiros em meados dos anos 90, e teria sido mais datado do que qualquer fita VHS ou referência de Tori Spelling poderia suportar.
Existem tópicos lógicos pendentes a serem resolvidos, como por exemplo, como um dos dois assassinos entrou furtivamente na sala do diretor para assassinar Henry Winkler? O mesmo vale para Ghostface, que de repente aparece em uma garagem que vimos em todos os cantos. E como pode pelo menos um deles não ficar coberto de cerveja pelo resto da noite depois que garrafas cheias foram atingidas no rosto e na virilha com força estilhaçante de vidro? Por que esse abridor de porta de garagem é tão poderoso?
A maioria dessas questões só surge após visualização repetida. Só depois de saber o final e assistir ao filme novamente você talvez até pergunte essas coisas, e você não se preocuparia com essas perguntas se estivesse fascinado pelo resto do filme. “Ghostface” está atrás desta porta porque é um susto eficaz para nós, o público, não porque faça algum sentido logístico no espaço e tempo de Woodsboro. Mas graças ao simples fato de que esses tropos são explicados e diretos, Pânico sai impune porque é exatamente disso que está zombando.
Talvez o beneficiário mais óbvio disso seja Billy, de Skeet Ulrich. Como metade dos amantes centrais do filme, nós o conhecemos quando ele entra furtivamente no quarto de Sidney para induzi-la a fazer sexo. Ele fica ressentido com ela durante todo o filme, iluminando-a em momentos de verdadeira angústia e, por fim, manipulando-a para dormir com ele no final. O cara é um canalha e depois de 30 anos e quem sabe quantas repetições depois, ainda bem que ele acabou sendo o assassino.
Mas o tom de Pânico, a metaconsciência criada por Craven e Williamson, é responsável por suavizar essa parte da história a tal ponto que ainda falamos desse filme com tanto carinho. Esse enredo seria bastante esquecível se Scream não recorresse a “Sim, estamos tirando sarro disso”.
Na verdade, o aspecto do crime é provavelmente o seu elemento mais fraco. As pistas falsas são apresentadas e jogadas fora na hora certa, os personagens são mortos em uma ordem previsível (apesar da saída antecipada de Drew Barrymore) e todos os tropos que deveriam estar em um thriller estão devidamente presentes. Em última análise, pode-se argumentar que este é um recurso e não um bug, e provavelmente estaria certo, dada a forma como cada um desses tropos é subvertido. No entanto, a história da mãe de Sidney e a infidelidade e raiva que um garoto do ensino médio sente por isso (e se você não se lembra do que estou falando aqui, esse é exatamente o meu ponto) é muito comovente. não O que há de tão icônico no filme?
E essa também é a ideia por trás dessas análises de flashback. Como o filme foi recebido em seu contexto original e até que ponto o tempo mudou sua percepção? No caso de Pânico, é difícil subestimar a influência deste filme no zeitgeist, pois ainda existem seis sequências e três temporadas de um programa de TV que são clones de Pânico da série de terror adolescente do final dos anos 90, e uma franquia inteira é construída em torno da paródia do filme. Quando se trata de meta slashers, eles fizeram isso primeiro e fizeram melhor. Craven e Williamson podem ter puxado a escada atrás deles depois de Pânico.
