Robert Duvall, o lendário ator que se especializou em interpretar homens durões e complicados, morreu no domingo. Ele tinha 95 anos.
A esposa de Duvall, Luciana, confirmou a morte do ator em comunicado recebido pelo funcionário de Duvall Facebook Page e escreveu que Duvall “faleceu pacificamente em casa, cercado de amor e conforto”. A causa da morte não foi informada.
“Para o mundo ele foi um ator ganhador do Oscar, um diretor, um contador de histórias”, escreveu Luciana. “Para mim, ele era tudo. Sua paixão por seu ofício era igualada apenas por seu profundo amor pelos personagens, pela boa comida e pela corte. Em cada um de seus muitos papéis, Bob deu tudo de si aos personagens e à verdade do espírito humano que eles representavam. Ao fazer isso, ele deixa algo duradouro e inesquecível para todos nós. Obrigado pelos anos de apoio que você deu a Bob e por nos dar este tempo e privacidade para celebrar as memórias que ele deixa para trás.”
Numa carreira cinematográfica que começou no início dos anos 1960, Duvall foi uma figura central na Nova Hollywood dos anos 1970, emprestando coragem e alma a obras lendárias de diretores como George Lucas, Robert Altman e, mais notoriamente, Francis Ford Coppola. Um vencedor do Oscar que também provou ser um grande diretor – recebeu uma indicação ao Oscar por seu papel principal em seu grande drama de 1997. O Apóstolo – Ele trouxe uma presença calmante aos filmes e provou ser uma figura calorosa e paternalista na tela à medida que envelhecia. Mas Duvall também foi prático, recusou-se a tolerar os tolos e permaneceu fiel ao seu ofício, mesmo que isso às vezes levasse a conflitos com os cineastas. “Os diretores dizem que é difícil trabalhar com atores – bem, e os diretores?” Ele perguntou uma vez em um entrevista Perfil. “É o nosso rosto lá em cima; é apenas o nome dela.”
Robert Selden Duvall nasceu em 5 de janeiro de 1931 e foi criado por um pai da Marinha. “Mudamos muito porque fazemos parte de uma família de militares”, disse ele liguei de volta sua infância. “Moramos em San Diego e depois em Annapolis, Maryland, na Academia Naval. Lembro-me de ter visto um filme barato em Camp Pendleton na década de 1930, quando eu era muito jovem, quando morávamos em Mission Hills, San Diego.” Depois de servir no exército, ele estudou atuação em Nova York e tornou-se amigo de contemporâneos como Dustin Hoffman e Gene Hackman. “A sensação era de que Bobby era o novo Brando”, disse Hoffman contou mais tarde Feira da Vaidade. “Eu senti que ele era o único, e provavelmente eu também não.”
Depois de vários anos no teatro, Duvall teve sua chance no cinema quando foi escalado para o papel do amigável e incompreendido estranho Boo Radley na adaptação ganhadora do Oscar de 1962 de Para matar um mockingbird. (Horton Foote, que escreveu o roteiro baseado no romance de Harper Lee, e sua esposa tinham visto Duvall em uma produção teatral cerca de um ano antes; quando o elenco do filme estava em andamento, eles sugeriram o relativo desconhecido.) A partir de então, ele continuou a colecionar papéis coadjuvantes, inclusive na década de 1969. O povo da chuvaum filme de um jovem diretor chamado Francis Ford Coppola.
Mas na década seguinte, Duvall alcançou a fama, primeiro como o irritável Major Frank Burns na comédia anti-guerra de 1970. MASHReunindo-se com Robert Altman, que já o havia escalado na década de 1967 contagem regressiva. Um ano depois, ele era o homem comum ameaçado de extinção no drama de ficção científica distópico minimalista de George Lucas. THX1138seguido pela O padrinhoonde pôde trabalhar ao lado de seu herói Marlon Brando. Eles já haviam aparecido no drama de Arthur Penn A perseguição juntos, mas O padrinho deu a Duvall a oportunidade de passar mais tempo com o venerado ator. Seu co-estrela James Caan “faria uma piada e Brando levaria três segundos para entender”, disse Duvall liguei de volta em 2021 Entrevista na NPR. “Ele era como o padrinho dos atores. Dustin Hoffman, eu e Gene Hackman íamos à Cromwell’s Drugstore em Nova York algumas vezes por semana. E se mencionamos Marlon uma vez, o mencionamos 25 vezes.”
Duvall possuía uma intensidade semelhante à de Brando nos anos 70, seja como o friamente estratégico Tom Hagen na década de 1970 Padrinho Pictures ou como Frank Hackett, o gerente sem alma e cabeça quente da sátira sanguinária de Sidney Lumet rede. Ele poderia ter desempenhado o papel principal Mandíbulamas ele resistiu. “Eu queria fazer o outro papel, aquele do inglês Robert Shaw, mas era muito jovem”, disse ele aprovado Em entrevistaMais tarde, ele acrescentou: “Mas não me sinto mal por recusar o papel ou o papel principal porque gosto de mais papéis de personagens”.
Ele recebeu sua primeira indicação ao Oscar por O padrinhoEle conseguiu seu segundo lugar pelo papel de Kilgore, o tenente-coronel surfista e amante de napalm em Apocalipse agora. O personagem pretendia ser uma crítica ao comportamento agressivo dos Estados Unidos no Vietnã, mas Duvall, o veterano militar, queria ter certeza de que acertou. “Essa parte foi substituída”, disse ele disse NPR. “Era um cara que parecia um cowboy com botas. E era uma caricatura. … Então me encontrei com um cara que esteve no Vietnã e ele me disse como eu deveria entrar na Cavalaria Aérea porque eu tinha servido no Exército e sabia como eram os oficiais especiais. Nós o formamos a partir daí.”
Não que Duvall tenha evitado ilustrar o lado negro do serviço militar: ele ganhou sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Ator por seu papel como um piloto de caça abusivo e torturado que não consegue se adaptar à vida longe do serviço ativo. O grande Santini. Três anos depois, ele ganhou um Oscar como Mac Sledge, um cantor country bêbado e exausto em busca de uma segunda chance. Terna misericórdia. Foi um reencontro entre ele e Foote, cujo roteiro original também ganhou o Oscar, e Duvall deu uma de suas reviravoltas mais delicadas no filme, interpretando um homem difícil que teve que aceitar a vulnerabilidade que está por trás. Mas Duvall nunca foi do tipo que demonstra sentimentalismo em suas performances. Em uma entrevista de 1991, ele disse observado“Quando você assiste a documentários, as pessoas sempre tentam reprimir suas emoções e ir contra o que está ali. Isso é muito mais interessante. Se você vai contra, as cores aparecem. É uma disciplina. Se você não chora, você é recompensado, sai algo diferente, algo bonito.”
Nas décadas seguintes, ele consolidou seu status como um ator consumado, trazendo integridade e graça antiquada a filmes como… O natural E Dias de trovão. Ele interpretou figuras paternas, editores-chefes mal-humorados e vários policiais. Não importa o papel, aquela dureza sempre esteve presente, o desejo de resistir à artificialidade da atuação para encontrar algo verdadeiro e vivido em seus personagens. Duvall dirigiu quatro filmes, sendo o melhor do grupo O Apóstoloum filme sobre fé e redenção, que ele também escreveu e financiou. Ele interpreta Sonny, um violento pregador pentecostal que, após colocar o amante de sua esposa em coma, deixa a cidade para começar uma nova vida em uma nova igreja. É uma das performances mais nítidas e diferenciadas que ele já fez e destaca a falta de papéis aventureiros e idiossincráticos para atores sérios em Hollywood após o apogeu dos anos 1970.
“Um ator está sempre em busca de um desafio, e esse foi um desafio maravilhoso, algo que acreditei que poderia fazer”, disse Duvall. disse em 1997 aproximadamente O Apóstolo. “Não estou dizendo que outros atores não conseguiriam fazer isso, mas senti como se tivesse decepcionado esse cara. Foi muito desafiador, de uma forma emocionante e vívida. Eu queria ver se conseguia recriar os ritmos do cara, seu temperamento, sua textura geral e aura… Eu não queria escrever uma acusação ou uma crítica a essas pessoas – eu queria algo do ponto de vista deles.”
Duvall foi homenageado com mais duas indicações ao Oscar em sua carreira – para um advogado que representou uma empresa que polui o meio ambiente Um processo civil e um juiz idoso O juiz – mas ele também foi celebrado como um defensor dos talentos mais jovens, estrelando o inovador filme independente de Billy Bob Thornton Lâmina de estilingue. Uma nova geração de cineastas como James Gray e Steve McQueen o escalou e gostou de sua conexão com um período tranquilo da atuação americana. E mesmo que colegas como Hackman tenham decidido desistir, Duvall continuou a trabalhar de forma constante. Mesmo assim, ele sabia que chegaria o dia em que ele também teria que deixar de atuar.
“Não sei o que resta”, disse ele contado QG em 2014. “Vai sobrar alguns, não sei. Se eles continuarem me mandando coisas que valem a pena. Então, eventualmente, isso vai secar. Então a aposentadoria virá. Parte da evolução, para você, é claro. Vai secar.”
Além do Oscar, ele recebeu um Emmy, um BAFTA e três Independent Spirit Awards. Seu papel principal na minissérie de faroeste de 1989 Pombo solitário é tão popular quanto qualquer um de seus muitos papéis sagrados no cinema. Ele nunca parou de falar abertamente, como quando declarou em 2010 que as fotos de Stanley Kubrick continham “as piores atuações que já vi em filmes”. Repórter de Hollywood Mesa redonda. E ele notoriamente se recusou a aparecer lá O Poderoso Chefão: Parte III porque ele alegou que seu velho amigo Coppola o estava menosprezando. (“Há dois ou três outros atores neste filme que estão recebendo mais do que o que me foi oferecido”, disse ele disse isso Los Angeles Times no momento. “Isso simplesmente não está certo. Você sabe como eles são baratos.”)
Mas esta honestidade crua fluiu para a poesia incisiva da sua actuação, reforçando a sensação de que as suas personagens eram completamente autênticas, dizendo o que sentiam e sem vontade de ceder às suas convicções. Duvall nunca foi nada menos que completamente autêntico, nunca acreditando que havia mudado para seus papéis. Ele era ele.
“É como atuar”, disse ele uma vez disse sobre seu trabalho na NPR Ar fresco. “As crianças brincam de casinha, né?
