A espera para Amy Adams recuperar sua brilhante forma de 2010 continua em “At the Sea”, um melodrama tonto e pesado do diretor húngaro Kornél Mundruczó, a partir de um roteiro de sua parceira Kata Wéber. Com base nas experiências pessoais de Wéber, segue o curso de um colapso desencadeado por uma crise de meia-idade: a sua história de fundo e o angustiante acontecimento central, depois o reconhecimento do mesmo e as esperanças graduais de recuperação. Mundruczó e o editor David Jancsó recontam os acontecimentos de forma linear, explorando a reintegração gradual da personagem de Adams à sua antiga vida, com fragmentos curtos e sem palavras que fornecem uma representação rápida, embora vaga, do passado.
Cada parte da complicada construção do filme é muito distorcida: a linha do tempo narrativa do filme dá uma sensação excessivamente fechada a este capítulo de sua recuperação; As explicações finais são demasiado superficiais e por vezes é difícil convencer as pessoas da gravidade do que está a acontecer. E a menos que Adams seja mal interpretada, ela não encontra em seu alcance o alcance vocal mais carismático para carregar nos ombros.
O cenário se passa na costa rica e tranquila de Massachusetts, depois que seu antecessor “Pieces of a Woman” optou pela atmosfera do centro de Boston. O cenário também cria a sensação de desânimo do filme, colocando a personagem de Adams, Laura Baum, uma excelente coreógrafa de dança, em uma série de problemas do primeiro mundo que podem parecer uma limpeza catártica. Primeiro a vemos recebendo alta de uma clínica de reabilitação de luxo, e a atriz oferece uma de suas primeiras leituras, na esperança de nunca mais consultar o especialista caso o tratamento seja bem-sucedido. Mas ao apresentá-la à sua família imediata, descobrimos a história do título “longo período sabático em Bali” – uma explicação para o tempo livre com o seu círculo de amigos e colegas.
Suspeitando de seu marido gentil, Martin (Murray Bartlett), um pintor figurativo talentoso, mas pouco reconhecido, tanto por causa de sua falta de confiança cotidiana nela quanto pela possibilidade de ele ter sido infiel em sua ausência, a principal motivação de Laura é restabelecer uma proximidade saudável com seus dois filhos: Josie (Chloe East) e o adolescente Felix (Redding Munsell). Sua atitude em relação ao primeiro tem um toque de ciúme, e as experiências sexuais e as festas que ela desfruta em um ambiente ensolarado a fazem temer não conseguir reviver sua própria vida madura. Ela simplesmente precisa rearticular seu amor e conexão sinceros, mesmo sabendo que antes não conseguia expressá-los. Josie responde no final do filme: “Não se preocupe com como estou. Você passou a vida inteira se preocupando com como estava.”
Seu relacionamento com Félix, que ainda era criança, é de extrema importância para a causa do colapso e para seu posterior tratamento hospitalar. Na única sequência em que Mundruczó consegue criar alguma tensão dramática real, Laura o leva à praia onde, apesar de sua cautela e consciência do perigo, Félix é picado por um enxame de águas-vivas encalhadas, exigindo uma internação hospitalar de rotina – um eco do incidente crucial e instigante do colapso que o filme finalmente revela neste momento. Enquanto seu filho se recupera na enfermaria, Laura conversa enquanto come batatas fritas com um estranho prestativo e romanticamente promissor chamado Keegan (Brett Goldstein), cujo trabalho como vendedor de pipas vislumbramos com uma pitada de pequeno simbolismo antes de eles pisarem na praia mais cedo.
Este motivo de dragão é uma boa introdução à discussão da perspectiva autoral de Mundruczó e suas escolhas visuais e tonais variadas, às vezes marcantes. Em uma leve homenagem ao TÁR (tão influente no cinema de 2020), Laura assumiu o controle da influente e problemática companhia de dança de seu falecido pai, cujo brilhantismo também veio com comportamento abusivo em relação ao elenco. A crise existencial de Laura depende de a sua demissão poder capacitá-la, mas dado o significado cultural de Nova Iorque, há todo um grupo de colegas de trabalho à espera de voltar ao trabalho, juntamente com o seu papel como ganha-pão da família. Embora nunca esqueçamos o alcance da jornada pessoal de Laura, a segunda metade de “At the Sea” é sobre o destino do que acontecerá com a escassa empresa, com a intriga da sala de reuniões transportada para um jantar chamativo na praia. O crítico David Edelstein (que está curiosamente envolvido na história do filme) faz uma aparição especial em uma mesa como um crítico de arte augusto, mas de princípios, dando à subtrama um tom bem-vindo de autoconsciência e travessura.
O cinema nacional húngaro, onde Mundruczó começou, é conhecido pelos seus longos planos coreografados, muitas vezes conseguidos com a Steadicam, e que aqui se mantêm pela cobertura dos diálogos, embora não com o dinamismo de “Pedaços de Mulher”. Muito menos convincente é o uso de sequências espontâneas de dança moderna, seja nos flashbacks ou quando Josie dança violentamente de repente, primeiro para irritar a mãe durante uma discussão em seu estúdio e depois em uma cena de reconciliação. Obviamente, a intenção é ser um grande balanço de absurdo perturbador, mas à primeira vista parece bobo. Na verdade, o título “At the Sea” resume bem o estado existencial de Laura, mas a mudança para “All at Sea” é ao mesmo tempo uma descrição dura do próprio filme.
Nota: C
“At the Sea” estreou no Festival de Cinema de Berlim de 2026. O objetivo atualmente é distribuição nos EUA.
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